《感动，如此创造》久石让的音乐告白

夕阳西斜，随意独坐在角落，品一杯茶，耳边响着久石让的音乐，《summer》或是《silent love》，手里翻着他的这本《感动，如此创造》，一股灵动的暖意如阳光洒下，不禁会心一笑。这也许就如他在书中说的：音乐的原始力量能够直接传达到人的身体和内心。

久石让，日本著名的音乐创作家。不但自己作曲，时而还开音乐会，身兼指挥和钢琴弹奏，被誉为现代配乐大师。他的音乐拨动心弦，书亦是如此，平白朴实，没有华丽的辞藻堆砌，清淡如流却又炙热如火，滋润并震撼着心灵。

果然比你更优秀的人比你更努力。当我读着书时，脑子里不断地浮现出这句话。好像每一本传记类的书都会把主人公从神坛上拉下来，打碎神化变回肉身，用每一步的艰辛不易历练出大神的模样。站在台上的是天衣无缝的大师，转身一看，原来他们也是需要兢兢业业拼搏的普通人。

曾经听着久石让的曲子天真地以为，这种曲子是大师眼睛一闭，灵感降临，然后眼睛一睁便自然流淌出来的吧。后来渐渐明白，没有什么人能随随便便成功，天才如贝多芬也得半夜起来练琴，爱因斯坦也需要夜以继日地做实验，米开朗基罗画画也要打草稿。

书中写久石让的每项工作都是全力以赴，动用所有感觉，将自己逼到极限。每次接到电影配乐的创作任务时，他都是中午准时到工作室，一直潜心创作到后半夜，凌晨三、四点才休息睡觉。保持这种规律一直到此项工作结束。在准备音乐会时，每天都要练习十多个小时，他认为如果没有足够的练习时间的保证，就鼓不起勇气上台。即使挫折，就当是一场历练。“人生在世，要经历严苛的考验，并加以克服才会成长。”正是这样的精神，才成就了一首首美妙动听的旋律。

当然，对于一名创作者，直觉还是不可缺少的元素。久石让也说“创作的核心还是在于直觉。是否能让作品变得更棒， 或更具创意，直觉的敏锐与否乃是关键所在。但说是无意识的时候，并非完全没有在思考，而是苦思要做出怎样的作品而将身心完全投入其中，不断将自己逼到极限的过程。创造力源自于感性，而构成感性的基础则是脑中的知识与经验的积累。”一件完美的作品，往往是坚持不懈的拼劲和直觉突现的灵光碰撞出的火花。

关于作品与创作者的关系，人们经常不自觉的有一种代入感，认为一部作品的风格也反映了创作者的性格。久石让说“作品是作品，人还是人，作品代替不了人。创作者构建出来的作品也有独立的人格。”传世之作的背后不一定是圣人。创作者的品格也代表不了一部作品的风格。

书中有谈到亚洲各国影视音乐文化的对比，以及他对音乐的一些自我感悟。“从原本空无一物，到创造出音乐，那一瞬间的幸福是任何事物都无法取代的。只要还活着的一天，即使到了九十岁，我也不会放弃作曲。今日的我要超越昨日的我，明日的我要胜过今日的我，以创造出更好的音乐为目标，不断地超越自我。”如此动人的文字，是一个音乐人的告白，更是一段动听的旋律，直达内心。

久石让的音乐仿佛能唤醒童真，随着音律的跳动，回到美好的童年时光。《感动，如此创造》宛如是一篇久石让的乐章，自然，干净，缓缓的触碰心底。静下心，听一场创作者对音乐的诉说，爱吾所爱，甘之如饴。