《疯狂的外星人》无论从影片名还是内容，还是影片的灵感来源，包括在人力、财力的投入，都与科幻有着千丝万缕的联系。但宁浩式的黑幽默依然是本片不变的精神内核。
有人看过影片后一声长叹，说距离所期待的“疯狂系列”有差距，心理上有落差。
但不得不看透的是，距离上一部2009年的《疯狂的赛车手》，本片已经是相隔十年后推出的新作，虽然名为“疯狂系列”，但无论是导演宁浩本人，包括整个时代，都已经发生了翻天覆地的变化。而宁浩黑色幽默的视角也随着生命经历的不同转变。
一部电影，在讲故事的同时，一定是表达了生活所在时期的当下生活，才能让人有所共鸣，而这部电影，依然故我的以宁浩电影视角的小人物的平凡为切入点，讲述了一个生活圈子与歧视链的故事。
~ 1 ~
不断求变的导演宁浩
宁浩，1977年9月9日出生于山西。曾做过自行车装配工、音乐人、舞台美术设计、广告设计、平面摄影师、摄像师。后就职太原话剧团，其后考入北京师范大学艺术系，学习导演。2003年6月毕业于北京电影学院图片摄影专业。
宁浩一路走来，一直在求变。
宁浩说：从我的角度出发，我首先是喜欢好玩儿的东西，然后我喜欢可以改变，有创新的东西。电影是一个文化产品，不提炼出文化核心来我觉得那它就是空的，它就仅仅是娱乐产品。
《疯狂的石头》让宁浩在仅拍过几部DV作品后，迅速成为被人关注的新锐导演。
宁浩成名后，有很多人问他关于梦想的实现过程，宁浩说，你的什么梦想，是怎么形成的或者怎么样。我觉得我最初来的时候，完全没有梦想。我的梦想先搁一边儿，先别说梦想。先说现实，先说生存。人生总会有这个梦想和现实发生冲突的时候，先选择现实，但是不要离梦想太远，就是绕一弯儿还能回来。
宁浩自幼喜爱美术，初中毕业后，进了重点高中，但是上了一个月的学，就退学了。时至今日，宁浩仍然感谢父母对他的宽容和给他的自由。只要无害的爱好，父母都会全力支持。宁浩喜欢绘画，父母就动用了所有的关系，帮他找老师。 人生很多时候充满了巧合。宁浩刚刚从高中退学，就赶上山西省电影学校招生，他成为一名美术专业的中专生这个艺术类中专如今已经不存在了，可宁浩回想起来，自己“太热爱这个学校了”——寒窗10年，突然到了没有约束的环境，学习好坏是看你画画怎么样，而不是看数学和语文成绩。“这日子太美了”，宁浩说，回过头来，前10年自己干了多少不热爱的事情啊。
中专毕业之后，宁浩最初被分配到太钢电视台。可执拗的他就是不去报到。19岁的宁浩背着自己的画，到各个艺术团自我推销。这看起来是一件无望的事情。可人生有时就是充满了奇遇。宁浩跑到山西省歌剧舞剧院门口坐等院长，碰到太原话剧团的一个老师也来办事。闲来无事的两个人聊天，那位老师看了他的画，就说：你的画很好，介绍你到我们团吧。
在一年的时间里，宁浩就做了一件事情——抄黑板报。每天早上打上两壶热水，就没有别的事情了。当时，宁浩很苦闷：以为可以做专业的事情，却无事可做。20岁的他觉得总要做点事情，不能浪费时间。宁浩希望接着上学，就报考了中央工艺美院。可是生活又跟他开了一个大玩笑：体检的时候，才发现自己色弱。宁浩知道：在美术方面，自己是没有办法继续走下去了。
在宁浩感到迷茫的时候，他曾经想过做生意，但一位前辈劝他：孩子，做生意就是一毛钱进来的东西，两毛钱卖出去，你就能挣钱。这个事情你30岁再做和现在没什么区别，但是你现在年轻，应该去干点什么。
1997年，20岁的宁浩决定“看不清的时候，到更高的地方去看看”，揣着父亲给的2100元，开始闯荡北京。为了省钱住在地下室的宁浩开始想办法养活自己，向室友学习摄影，拍起了人像写真。生意好的时候，一个月能挣1000多元。生存不是问题了。他又开始纠结自己到底适合做什么。
宁浩通过成人高考进入北京师范大学学习节目制作。这个专业更多的是培养记者、编导和摄像。可宁浩没想往这个方向发展，如同中学时代一样，他还是只对自己感兴趣的课才会认真上，比如绘画课。
有一次老师布置了一个拍摄作业，宁浩拍了一个5分钟的故事。老师特别喜欢，认真地告诉他：你应该向故事片方向发展。
成人教育不解决住宿，宁浩天天找房子。一次，他跟北京电影学院导演系方刚亮老师一起合租房子。方老师看了宁浩的第二个作业，也说，你应该可以做导演。
宁浩这才开始认真思考：自己是不是可以做导演。他回家跟妈妈商量，妈妈泼了冷水：你家祖坟上就没有长那根草。宁浩回答：一个人要有价值，我不能画画，必须找到另外一条可以走下去的路。但是走到哪里，不知道，也没有想过。
“在某个阶段，人要证明自己是独立的，算是成人礼吧。我就是不甘于别人的安排，就要精神断奶。这是一个决绝的姿态，一定要证明自己的能量很大。”宁浩说。
北师大毕业后，宁浩并没有着急去拍片子，他知道自己学的还不够，就报考了北京电影学院的专升本。当时导演系不招生，他就报摄影系。不管什么专业，只要给他两年时间在学校里待着，就可以了。在北电，他的首要任务是抓紧时间，天天蹭课。
宁浩很清楚，拍MV只是一种谋生的手段。在这个过程中，宁浩也不放过锻炼自己的机会：他拍MV又快又好，也不讲价，只有一个要求，每个歌曲里面都要讲一个故事。
宁浩要感谢自己的“工人家庭背景”给了自己一种角度和力量：不去想别的事，咱也甭找人，咱也没别的人，就把活儿干好就行了。
就这样，宁浩用心地做自己喜欢的事情，抓住机遇，成功了。
宁浩这样评价和总结自己的过往：我觉得其实人生就是一次旅途，而在这个向前走的过程中，你总会面对各种各样的困难或者问题。那我觉得其实最好最好的解决办法就是走过去，不要停在这里。改变，去做一些新的事情。
~ 2 ~
宁浩式科幻电影的软着陆
宁浩的“疯狂系列”一直贯彻的是他荒诞故事的套路。荒诞 + 黑色幽默 = 宁浩电影
而此次与以往最大的不同在于荒诞 + 黑色幽默 + 科幻。
相比同期上映的另一科幻大片，宁浩则保持了自己的风格，科幻只是一种融入。外星人的题材借入，只是以多了一个方式，演绎荒诞。
影片故事起源是外星人要和C国（美国）建交，但在举行建交仪式时，却在“人类准备拍视频记录着伟大的一刻”时，被吓跑了，然后一不小心，跌落到了中国的某个残破的游乐场里。
而这个残破的游乐场，就在中国北部的一个海边城市，两个游乐场中的主角，分别是耿浩（黄渤饰）和他的兄弟大飞（沈腾饰），他们的日子都过得不怎么好。耿浩是世界公园中花果山景点的耍猴人，大飞则是一心想发大财的酒贩子。耿浩的耍猴节目濒临被公园主管取缔的边缘，即将要将表演场所换成火锅店；大飞经销一种白酒，但一直没有起色。他们两个是难兄难弟，同样是被时代抛下的人。
偶然的一天，耿浩阴差阳错地救起了这个“天外飞仙”并带它回了家。一开始，他还以为这是个稀有品种的猴子，甚至开始训练它，来开发新节目。后来才发现，它居然是个外星人。
于是在这个大框架下，小人物有了嘲弄的对象，一方面是来自外太空的高端物种，另一方面则是第一时间得知外太空物种降临的，C国的科技团队。这两股力量，因为意外，集结到一地，而此间最让人嬉笑不止的是，宁浩用中国的传统耍猴技艺，嘲弄了外星人，然后让真正的猴子，耍了所谓的C国科技界大咖。
最终因为了解、因为深入的接触、中国文化，中国低层人物骨子里的算计、审时度势、随风倒，一切小人物的性格，都那么真实。最终让外星人接受了中国人，而且是底层小人物的价值输出，两者之间因为酒，产生了共鸣，从而演变为外星人的力量，集结到中国小市井的猴子身上，最终让他们完成了本该科技大咖完成的任务，拯救地球。
人们看过影片之后，迅速总结出了鄙视链的概念：外星人鄙视地球人、地球人中C国人王者独尊鄙视亚洲人、中国人，而中国人呢，作为一个动物界的高等生物，只能鄙视训练猴子。最终呢，外星人被鄙视链鄙视底端的中国人耍、C国人被猴子耍、而外星人最终蛰伏于中国的酒文化。
与其说这是一个鄙视链，倒不如说人与动物、灵性存在之间，有的是互相依存的关系，正如中国的俗语所说：强龙拗不过地头蛇。地域的限制，让所谓的高端智慧看起来像一个笑话，就像是在大城市里打拼，只懂电脑软件和财务的白领，来到了冒险森林，他的生存能力值也会变得很低，而如果还带着所谓的鄙视和高傲，不肯接受自己不行的现实，不审时度势，那最后出丑的只能是他们自己。
~ 3 ~
荒诞与人生
结合宁浩的人生经历，我们不难看出，这是一个不按套路出牌的导演，他的人生信念就是怀疑一切已经建立好的所谓秩序、规则、符号。然后用真实的小场景切入，证明他的怀疑。
当一切按照圆周的模式，互相颠倒运转的时候，被打破的规则变得没有那么重要，而苦苦努力，但不得出路的小人物总是能意外的得到上天的眷顾和青睐，这无法解释成是他们有睿智或能力，仅仅只是因为他们的挣扎，到了一定时刻，被怜悯，或者说是被宁浩这个导演的上帝之手拯救，所有的付出、努力，变得有所回报。所以在他的笔下，小人物完成了里程碑式的救赎，成功逆袭或者最终获利。
《疯狂的外星人》中，外星人是个未知的领域，但当他们来到地球之后，在与中国人，中国的低层小人物们接触之后，对生物之间的关联产生了新的感知。知识和技能是没感情的存在，即使再发达，在人类的发展史上只能起助推的作用。而外星生物固然在知识、技术层面已经达成了登峰造极的境界，但他们是死的，没有内核的。他们需要文化，需要思想、需要境界。而正是中国低层小人物的精神境界，让外星人感受到了什么叫热血沸腾，什么是血脉喷张，什么是活着。
也许很多人对耍猴这样的戏码感觉到了一种生物之间的不平等，感到了不适，但这就是现实，甚至我们生活的现实比这更要残酷荒诞100倍。人与人之间，就是有阶层和差距的。同样付出1个小时的时间，低层人拿到的报酬，是金字塔顶端的人的百分之一、千分之一、甚至万分之一。正是这样一种重度的嘲讽，才能把人与人之间的差距显现的淋漓尽致。
当你放下对科幻大片的幻想，单纯的去看这部宁浩喜剧的时候，会明白，人们因为什么而发笑，又为了什么而感到悲哀。人生戏谑、戏虐人生，活着都不容易。
以上