近年来，艺术品消费市场不断“升温”，国内外各大艺博会也逐渐形成规模，稳固举办。如今艺博会不仅数量上在增多，举办地区也在不断拓广，并且承担着画廊销售业绩的重要份额，可以说如今的艺博会已是艺术市场的重要根据地。
艺博会与画廊的关系
20世纪80年代，随着改革开放的深入发展，人民的物质生活水平得到了极大的改善，已经孕育了艺术市场发展的前提条件。随着国内旅游业的迅速发展，出现了经营商品画和装饰画的中小型画廊。
到了20世纪90年代，中国艺术市场进入全面复苏时期。随着国际注意力的提升，越来越多的外国人注意到了中国现代派艺术在未来市场中的广阔前景，他们开始以各种形式进入到中国的艺术品交易中来。
自2006年起，当代艺术博览会在全球各地呈现爆发性增长。瑞士巴塞尔主会场之外，巴塞尔艺术展已扩展至迈阿密、香港，艺博会的入驻也带动着整个城市的艺术活跃度。而始于2012年的纽约弗瑞兹艺博会也与其伦敦主会场一起持续扩大这一艺博会的品牌影响力。如今全球艺博会数量仍在继续增长。
▲2018瑞士巴塞尔艺术展现场
艺术博览会是艺术品销售的重要渠道，也是一个国家画廊形象和实力的集中展示平台。它是艺术家和消费者集中的场所，也是举办城市吸引旅游者和提高知名度的手段。艺术博览会主要参展对象是画廊，具有高标准的要求，专业化的运作，广泛的宣传，便捷的服务。比如瑞士巴塞尔国际艺术博览会是世界上规模最大、影响力最广的博览会，每年其评选委员会要从全世界900多家报名的画廊里确定300个画廊参加，主要是考核参评画廊的国际化程度、艺术质量以及流派的多样性，努力寻找最优秀和最有代表性的画廊参展。
▲2018年，第23届洛杉矶艺博会现场
艺博会之所以在艺术品市场交易体系中占有重要的地位，是源自艺博会在交易体系中有自己独特的定位：一是学术评价；二是展览展示；三是收藏销售；四是艺术的公共教育。当然，这些基本的定位都是艺博会的一些基础定位。事实上，艺博会的基础定位也在深化发展过程中，比如平台化服务发展的趋势正在加强等等。同时，总的来看，艺博会也在创新发展的基础上，不断走向综合发展，这是艺博会面对新时代的发展做出的一些基本反应。
在传统交易体系中，按照已有的规范，大家习惯把画廊业称之为一级市场，把拍卖业称之为二级市场，而艺博会业也有人称之为1.5级市场。除了商业行为外艺博会还会产生社会效益，艺博会一般较为注重学术推广，通过挖掘艺术品和画廊的学术价值增加与藏家互动的机会，达到推广艺术品与培养新藏家的目的。而艺博会集中了更多的人来关注这些参展画廊的展示，为他们提供一个结交艺术同仁、发展长期客户的机会。所以艺博会创造了一个多方集中交流的场所和空间，这种交流平台的搭建对于画廊、艺术家、藏家甚至观众都更有意义。
近几年新兴的部分艺博会通常会通过跨界明星的参与提升艺博会的看点。众多演艺界、时尚界、甚至体育界的名人为其“站台”，发挥朋友圈的连带效应。随着当代社会的媒介化，今天的艺术博览会所呈现的功能更加多元，因此信息的交流变得更加重要。
▲包一峰、周大伟、刘嘉玲、Dennis Chan、王思聪
我国艺博会存在的隐忧
作为一级市场，中国的艺博会虽有十余年历史，但仍然没有在系统化建构市场上做出应有的贡献。同时，国内艺博会总体缺乏国际机构和国际收藏家的参与。目前国内各种艺博会存在的最大问题就是太过单一化，有些专门针对国际超级画廊和顶级藏家，也有些针对本土的中小画廊和消费级艺术爱好者。这种艺博会的各自单一定位与艺术市场的两极分化互为因果。再看世界知名的香港巴塞尔艺博会，以国际一线画廊、国际知名艺术家作品的西方艺术体系和作品为主场的咄咄气势，吸引了大批国际和国内藏家豪掷千金，以跻身成为一线画廊客户群为荣。然而，参展香港巴塞尔艺博会的国内本土画廊，即便是知名的顶级画廊，它们在香港同样背负着数十万元之巨的参展费用和入不敷出的销售业绩。
▲2018香港巴塞尔现场
相比于瑞士巴塞尔等西方艺博会有很长时间的历史，我们的确还处于最初的探索期，所以存在一些问题也在所难免。一方面有自身管理上的经验不足，另一方面也受到艺术市场环境波动的影响。要想艺博会在为画廊与藏家提供穿针引线机会的同时也在对大众开放，至少需要专业的团队和强大的资源配置，甚至是城市的整体规划都会成为影响它完善度的重要方面。其实一个好的艺博会它不仅是艺术生态链的部分，对大众来说，美术馆美育的缺失，艺博会也扮演着重要角色，如果它的影响力和口碑足够好，甚至会成为一个城市的文化名片，这对创办者、展商、赞助商和支持机构都是全赢的事儿。这里还需要提到一个极为重要的方面那就是政府的扶助和支持，尤其是艺术市场越来越全球化的趋势，国内艺博会面临更大挑战，地方政府的支持就显得尤其重要。
▲西岸艺博会现场图
上海西岸是以上海徐汇滨江地区为载体打造的城区品牌
近几年，艺博会呈井喷式发展，如何找准定位和寻找自身调性，以符合市场为基调，成为新入场玩家的战略基准。且长期以来艺博会在服务、画廊等方面质量下降，多少使得博览会在这个城市逐渐减弱了被注意的亮点。艺博会如何带来艺术阅读的新视点，如何与参展画廊取得双赢等，是艺博会在完善过程中需要不断突破的瓶颈。
艺博会未来发展方向
据统计2018年全球将至少有135场艺博会，北京、上海、深圳均榜上有名。随着中国经济的崛起，艺博会产业发展迅速，不同形式的艺术博览会逐渐出现于公众视野，以北京为首延伸至全国多个主要城市。其中，又以北京地区的博览会最为多元。北京地区的艺术博览会从1995年开始，历时23年，以2004年为节点，前后分别经历了本土形态的探索、国际化接轨与竞争格局形成两个重要阶段。在本土形态探索阶段，北京的艺博会逐渐完成了从政府行为到市场行为的过渡，画廊作为参展主体的规模与比例逐年上升，规范化操作成为艺博会举办者在这一阶段的自觉追求。在国际化接轨阶段，北京地区的艺博会体制逐渐向国际艺博会机制靠拢，并以此为标准树立自己的品牌。
作为专业性的博览会形态，艺术博览会从一开始就与某种地理基础密切相关，或者说地理基础对艺术博览会的外观和模式形成过程皆具有决定性意义。的确，目前全球重要的艺术博览会，共同的特征是在它们首先立基于区域性的文化产业特点与经济网络优势，因而呈现出地理性分散的整体外观。我们可以看到地理性分散在理论上是有助于各个艺术博览会形成某种定位区隔的：地点、团体、文化产业、经济层面紧密联系在一起，创意与创新扎根于此一时空领域而与之形成一种互动的关系，由此逐渐积聚起来的品牌带动了以地点为标识的垄断性经济收益的取得。比如北京与上海是艺术市场最发达的地区之一。上半年以“艺术北京”与“画廊周北京”为代表；下半年以上海 “ART021”和“西岸艺术与设计艺博会”最受欢迎，其中，A021近年才落户市中心，打造时尚、精致、超国际化的标签，稳居国内艺博会人气榜首，每年11月就有超过10万人因艺术聚焦上海。
▲2018TEFAF纽约春季艺博会
另外，国内的艺博会还需要有开阔的视野，可以参照国际同行，从那些知名的前辈中，学习先进理念、运营方式、行业规则、细节服务和专业引导，比如国外艺博会的参展门槛非常严格，杜绝拍卖公司和艺术家以个体方式参展艺博会，以此避免一二级艺术市场的混乱，保证艺术生态的良性发展。对于大众而言，参观艺博会实际上需要非常专业的导览，博览会应当招募培训一批志愿者充当讲解员，让观众能够更深入地去认知、体会、理解艺术品的独特价值，而不仅仅是将走马观花的现场作为“朋友圈”的配图而已。
文章来源 | 艺术市场通讯