听听五月天的“蓝色三部曲” 好不好？

1999年7月7日《第一张创作专辑》， 2000年7月7日《爱情万岁》， 2001年7月6日《人生海海》 ， 五月天这三张 以蓝色 为封面的“蓝色三部曲”陪伴了无数人的整个青春岁月。 直到今天，提到五月天，不少人记忆中闪回的仍是《拥抱》《尬车》《温柔》《终结孤单》《纯真》《人生海海》等歌曲。
“蓝色三部曲”里的五月天，仿佛顶着一个所向披靡的青春光环，甚至不少人觉得那才是五月天真正的巅峰，当然大家各有理解，只是“蓝色三部曲”那纯粹的光芒确实太过炫目，若你在那轻狂岁月里听到了他们，很难不被吸引，因为太容易在里面听到自己了。

第一张创作专辑

▲戳图收听五月天《第一张创作专辑》
这个以校园、青春、热血为底色的乐团，在那个充斥着末日论的世纪之交的横空出世，仿佛是注定的。学生乐团的背景、被李宗盛发掘、被彼时的无冕天王任贤齐带着跑校园，所有的这一切都在为他们日后坚实的群众基础奠定条件。
然后，《第一张创作专辑》终于在1999年发出。整张专辑都由阿信包办词曲，6首国语歌、6首台语歌的配置也仿佛一个在两岸均会爆红的预言。
专辑封面上，他们站在台湾师大附中的学生寄物柜下，五张青涩的脸还带着青春期的余韵，就是那种介于天真与强装成熟间的眼神，无论是笑是深沉，都带着看向未来的希冀，这也便是 他们第一张专辑的底色。 《疯狂世界》里的沉郁，《拥抱》里的温柔，《志明与春娇》里的伤感，《尬车》里的疯狂，那是他们无所顾忌的第一次正式亮相，也是他们关于音乐纯粹的第一次呐喊：这是一个只关乎音乐，听得见你声音的乐团！

爱情万岁

▲戳图收听五月天《爱情万岁》
五月天说，他们很想写一张只关于“爱”的专辑，于是，以蔡明亮的电影《爱情万岁》为灵感，在千禧年，我们听到了他们的第二张专辑《爱情万岁》。
《爱情万岁》采用了集体演奏同步录音的方式，这种录音制作方式有利有弊，好在现场感会极强，有一种仿佛演唱会的听感，难在录音条件会极为严苛，听感也实在容易不够精细。 而我们最终听到的《爱情万岁》，即便在五月天漫长的创作生涯里，恐怕也是拥有最多金曲的一张专辑。尽管已过去整整20年，《爱情万岁》《终结孤单》《温柔》等歌曲，总会在我们每次走进KTV时，从别的包房里带着key不对版的嘶吼隐隐传来。 五月天用《爱情万岁》告诉众人，摇滚乐团不一定非要批判与控诉。原始的爱与冲动，也是爱与青春最永恒的主题。即便多年以后会觉得傻与幼稚，但那一刻的温柔却成为难忘的记忆，我们总要有一些东西放在过去的汪洋里作为浮标以供怀念那作为《憨人》的时光。

人生海海

▲戳图收听五月天《人生海海》

在《爱情万岁》再次大获成功之后，滚石为五月天送上一份大礼：专属录音室。本来就对器材痴迷的五月天，开始精益求精地选购录音器材，并开始了艰苦的“36小时大作战”录音计划，即录音24小时，然后睡眠12小时，以此循环往复的录音马拉松。
怪兽后来说，这一张专辑应该是五月天制作最辛苦的一张。这经历也与专辑的主旨有联系，录制过程当中的辛苦与收获后的喜悦，不正是《人生海海》的奥义所在吗？

专辑封面上，他们都没有笑，或站或坐望向镜头，仿佛已经经历种种人生苦乐，可那时的他们也不过是二十多岁的少年。按照阿信后来的说法，“人生海海”是他们面对困 惑与不安时的态度，那里面自然是有好有坏，有苦有悲，但人生那么漫长呢，潮起潮落都不过是一段经历罢了。 于是专辑里有《啾啾啾》的快乐，有《彩虹》的悲伤，有《纯真》的平静，有《一颗苹果》的感悟，而最终，所有一切的答案都归结于《人生海海》。
而后，这蓝色的三年以暂时休团而告一段落。
两年后，他们王者归来，那又是另一个阶段的新故事了。而在很多五迷的心中，只有“蓝色三部曲”代表作了最原始、最固执的五月天，那从浅至深的蓝色，是五月天流淌在在血液里最刻骨铭心的直白与滚烫，也是很多人在回望青春时不深刻、不成熟、太过于理想，却最纯粹最简单的渴望。

这大概也是为什么当五月天线上演唱会开唱时，无数人能在屏幕前傻傻举着手幅和灯牌流下热泪，并且能在演唱会后助推“蓝色三部曲”当中的多首歌曲登上收听榜单，造成“五月天屠榜”那样的盛况。
那是我们的青春，是正在经历的或已经失去的五月天唱出的蓝色青春。

文 ｜五毒毒（ID：fivedujiao） 编辑 ｜小猴子