内容摘要:本文主要通过对赵雷音乐作品的具体分析以及其音乐生涯中的歌者形象与主要演唱方式展开论述;并以赵雷演绎生涯为背景，最终讨论赵雷在整个民谣音乐圈中的地位以及其在文化传承上的意义。
关键词:民谣音乐;民谣歌曲音乐传承;现实教育意义
引言:赵雷，新生代民谣音乐唱作人，以其独特的唱腔，以及质朴的曲调与歌词，深受许多乐迷的喜爱。笔者通过大量的资料翻阅，发现民谣歌手赵雷虽然已经小有名气，但关于其音乐作品的进一步分析与研究的文章却几乎没有。因此笔者希望通过具体分析其音乐作品的风格与曲式来使社会大众能够更进一步了解赵雷。
一.简介赵雷人物背景及其专辑背景.
1.赵雷人物背景介绍.
赵雷，1986年7月20日在北京出生，中国内地民谣音乐人。在2011年，赵雷发行了个人的第一张专辑《赵小雷》，而专辑中收录的主打歌曲《南方姑娘》则被众多歌手及乐迷翻唱，也正是因为这首歌曲，赵雷也被更多人熟知。2014年发行第二张个人专辑《吉姆餐厅》。
赵雷是在高中时期接触到音乐并开始学习吉他的，2003年，年仅17岁的赵雷就独自背着自己的吉他，只身来到北京，他在北京的地下通道里开始了他流浪歌手的日子。2007年，赵雷便又开始了新的旅程他去了中国川藏与云南地区在旅途中中，他写下了《开往北京的火车》与《咬春》等作品。 他也曾走过陕西、甘肃、云南、西藏，也正由于这些经历，他的音乐之路积累了许多文化底蕴与人文滋养。
2014年1月，赵雷参加了《中国好歌曲》比赛，他所创作的歌曲《画》被刘欢导师选中，并成功收录到了刘欢老师的原创大碟《新九拍》中；同年他推出了个人第二张原创专辑《吉姆餐厅》。10月26日，赵雷携专辑来到全国巡演沈阳站，用音乐讲述了属于他的那个吉姆餐厅。11月，赵雷发布了专辑中的首支单曲MV《我们的时光》。
2015年1月，赵雷在山东济南举办的月木纹时光MINI live系列演唱会——赵雷专场正式开唱；9月，赵雷发表了个人单曲《再也不会去丽江》；11月，赵雷“我们的时光”全国剧院巡演正式启动，历时两个月。演出城市共13个，刷新了各站剧院演唱会票房，并引起了业内外极大关注与一致好评；12月，荣获微博音乐人网络评选的“年度金曲”以及“年度最受欢迎音乐人”称号。
2.赵雷专辑背景简介.
1.专辑《赵小雷》是2011年7月，赵雷发行的首张专辑。这张专辑一共包含了10首作品，此张专辑中的歌曲都是由赵雷亲自作词作曲并演唱的。分别有以下10首歌曲:《未给姐姐递出的信》、 《画》、《不开的唇》、《妈妈》、《开往北京的火车》、《over》、《背影》、《南方姑娘》、《家》、《再也不会去丽江》。
这张专辑《赵小雷》，总共包含十首歌曲，由十个全然不同的故事展开，歌曲内容大多有关于现代都市里各式各类的生活场景，每首歌都像一篇小文章，听起来给人感觉画面感很强，听完整张专辑给人感觉就像是赵雷带着我们穿行在老北京的胡同里，品味着秋天的叶子与坐在巷口的姑娘以及寒冷的冬天围坐在灶炉旁，赵雷的音乐总是那样直接的表达着自己的感情、歌中唱着亲情、唱着理想、也唱着对生活的百般无奈，歌曲《人家》里他唱道：”自己是买不起车房的穷小子，感叹人与人之间的差距也深层的批判贫富差距下的人情冷暖。这张专辑中除了赵雷全新创作的新歌外，更是收录了他在快男赛场上所演唱过的：《妈妈》 、 《画》、《南方姑娘》等，听完整张专辑后笔者觉得《赵小雷》这张专辑很美好也很让人动容，虽然歌中大多是态度鲜明词句但却并没有丢失他对生活的热爱。
2.专辑《吉姆餐厅》是2014年10月，赵雷发行的个人专辑。这张专辑一共包含了10首作品，均由赵雷作词作曲并演唱。分别为:《吉姆餐厅》、《少年锦时》、《梦中的哈德森》、《我们的时光》、《理想》、《三十岁的女人》、《家乡》、《浮游》、《小屋》、《北京的冬天》。
2014年赵雷的新专辑《吉姆餐厅》 首发站在北京，地点在雍和宫糖果三层，整张专辑里《吉姆餐厅》这首歌其实是他整张专辑的创作来源。赵雷曾说道: 因为母亲在赵雷很小的时候就去世了，赵雷时刻思念着母亲，因此总感觉他总有一种说不出来的孤独。在凄冷的秋夜里他总是习惯从工作室出来之后坐在隔壁胡同的清真餐厅里点几个肉串喝瓶啤酒，待酒足饭饱之后他便一个人骑着小摩托车回家睡觉。但我想秋夜带给他的凄凉是任何喧嚣都无法平复的吧。赵雷常去的这家餐厅生意很好，老板、服务员们他都很熟悉，有时候他会觉得这家餐厅就像他的家，它像家人一样在为他准备着晚餐。他给自己起了个新的名字，由母亲的名字延伸而来。“米尔”这个名字把他和母亲紧紧地绑在了一起。然而他又很讨厌这名字，因为它总是提醒着赵雷，催促他走出童年时期的快乐时光，赵雷也为这个餐厅起了个新的名字“吉姆餐厅”。笔者想我们每个人心中都有一个属于自己的吉姆餐厅吧，它一定是从我们的“家”所演变过来的另一个像家的地方吧。
二.举例说明其音乐风格及作品的分析.
(1).举例分析曲目《吉姆餐厅》、《南方姑娘》《我们的时光》的音乐风格及其特点。
1.《吉姆餐厅》这首歌的调性为D大调，节拍为4/4拍，其曲式结构为单二部曲式。这整一首歌就是一个隐喻，主题A是由远及近的风声，再入非洲鼓声，逼近的汽笛，碰铃，吉他泛音，慢慢走进我们的心里，难免让我们觉得心头一颤。他很注意细节，这里的三把吉他的编配很微妙，节奏吉他的分解是闷音，另外两把吉他分在左右两个的声道，分别是琶音和高把位的分解。而后配上了婴儿的啼哭声，听完整首歌你就会知道他的用心良苦。等底鼓进入后，整首歌就拉开了帷幕，这里的民谣吉他单音旋律其实很简单，但难点在于把简单的东西做得舒服悦耳。
整首歌很简单，两遍主歌副歌，间奏，第三遍副歌，然后就结束段。第一遍的主歌在底鼓的重拍上加入一下扫弦，每两小节的第四拍上有吉他的分解，恰到好处。时不时还有泛音的加入，音乐人的认真，会让我们为之动容。
到了间奏，除了吉他单音，还加入大量的弦乐，整个气氛和情绪上有了助推的作用。间奏的女生独白和尾奏男生独白相呼应，到了最后，还加入了和声，我更愿意把和声理解成为本首歌中的“吉母”也就是赵雷妈妈的隐喻和赵雷一起吟唱，结合着整个故事发展的高潮一起振作“踏上远方的路”。其实整首歌看似简单直接朗朗上口，但是细致看来又有太多精细的东西值得好好品味体会，这就是情怀吧。
赵雷的声音很厚实，字正腔圆，而且嗓音很饱满，使人有很强的情感代入感，声音中带有岁月的厚重感。这首歌让笔者觉得最美的旋律，就是前奏啼哭后面那段吉他声。如果把啼哭理解为美好童年的话，这段吉他旋律则包含了多少心酸的时光啊，正是这段痛苦的经历才有了歌唱部分的忧伤诉说。雷子的这段旋律写的很好，让人听了不免跟着他一起难受，一起心酸，一起流泪。
2.《南方姑娘》这首歌的调性为:F大调，节拍为4/4拍，曲式结构为单二部曲式.《南方姑娘》刚开始听的的时候并没有让笔者一听倾心，似乎还有点难听的感觉，尤其是平缓的吉他，不过好在它让我越听越觉得回味无穷。这首歌的歌词我很喜欢，因为它给我描绘了关于南方姑娘的温婉，最关键的是南方有山有水，而且笔者也喜欢到处走走看看。
歌曲开场用了民谣很常见的语气词“啦”，悠扬低沉的女声和着赵雷那干净平缓的嗓音就这样拉开了序曲。故事发生在北方的村庄，一个南方的姑娘，爱穿裙子、安静、话少，眼神中总流露出淡淡的忧伤。赵雷仿佛一直偷偷注视着这个姑娘，看她优雅的走过街头，猜测着她的喜怒哀乐，担心她是是否适应北方的天气和习俗；看她度过一个个孤独的晚上，猜测她是否迷失了方向；看她度过无聊时光，想象她想回归家乡。整首歌都是平缓的吉他伴奏，与赵雷的歌声相得益彰，结尾再次用了语气词“NA”，让人感觉歌曲紧密结合。慵懒的声音、真实的画面，似乎让我们也随着赵雷的目光感受了南方姑娘的“忧伤”，故乡对每个在外的游子都是最柔软的地方，尤其是南北差异巨大的时候，姑娘对家乡的思念更是触碰到了我们柔软的内心。
赵雷的声音里总是显露着与他年龄不符的沧桑感，简单的旋律，没有太多的技巧，民谣吉他纯净的音色配上赵雷质朴沧桑的声音。《南方姑娘》这首歌可以说满足了笔者对民谣歌曲的很多期待，抒情，略带忧伤，节奏缓慢，意境优美，歌词真实有画面感，给人感觉很亲近。再加上赵雷的独特的京腔，使得这首歌情绪很饱满，恰到好处的诠释了一个南方文艺女子的形象，多愁善感，满怀理想，俏皮而又迷茫。
3.《我们的时光》这首歌的调性为E大调，节拍为4/4拍，曲式结构为单二部曲式结构。第一次听《我们的时光》时，给笔者最大的感受是旋律特别轻快流畅，能给人一种说不出来的的熟悉感。后来仔细一想，是郑智化的感觉，甚至连唱腔都很像。但其实郑智化、许巍都是赵雷的偶像。
另外笔者觉得这首歌的歌词写得也很朗朗上口，给人感觉很朴实亲切，不刻意又不显的俗气。关于闽南的元素，有“寒冬不经过这里”、“苍老的石桥”、“头顶斗笠的人们”、“海风拂过椰树”，不仅是厦门，还让人想起泉州（洛阳桥和惠安女）。所以这首歌会被广泛认为可能是赵雷第二张专辑《吉姆餐厅》中最受欢迎、最耐听的一首。
这首歌笔者个人很喜欢，歌曲前奏出来的时候真的很棒，给笔者一种南方的大漠即视感，算不上磅礴大气却独有一种味道。历尽三年的沉淀，赵雷的视野变得更高更广了，不仅仅局限于第一张专辑的主题，从个人的情绪和经历出发站到了一个群体的角度去唱自己的歌，赵雷开始寻求改变了。也可以说:他这张专辑是为下一张铺垫，是一张承前启后的过渡专辑，其中不乏《理想》和《吉姆餐厅》、《家乡》这样的怀旧感人歌曲，也有《少年锦时》和《我们的时光》这样的新尝试，不仅可以看到赵雷的坚持，也可以看到赵雷的新突破和勇气。
（2）论述其两张专辑创作风格之异同.
专辑《赵小雷》与专辑《吉姆餐厅》的相同之处笔者认为有三点: 首先，歌词叙述视角独特。通过叙述主语不断的切换，让人感受到了雷子内心的挣扎：一方面怀念着过去，另一方面又希望摆脱因为怀念而带来的痛苦。
其次，背景音乐丰富而有内涵。第一部分是婴儿降生的啼哭，将时光瞬间拉回到二十年前，那是个幸福美好的童年，雨声使情境更有画面感了，第二部分是女声的波兰语独白，象征了吉母的心声，是一段雷子的聆听时间。这段是跟在“我想吉母她和我一样也这样希望”后面，所以意思应该是吉母想雷子快乐起来，想他忘掉忧伤。第三部分是男声的法语独白，代表了雷子内心对吉母的回应，也可以视为他自己的呢喃：他不知道自己能否最终走出这份痛苦，或者何时才能走出。
最后， 这首歌让笔者觉得最美的旋律，就是前奏啼哭后面那段吉他声。如果把啼哭理解为美好童年的话，这段吉他旋律则蕴含了多少此后心酸的时光啊，正是这段痛苦的经历才有了歌唱部分的忧伤诉说。让人听了跟着他一起难受，一起心酸，一起想流泪。
笔者觉得这两张专辑的不同之处是:首先，《吉姆餐厅》这张专辑从制作水平上比上一张专辑《赵小雷》有了明显的提升，加入了以前没有的乐器元素。作词和编曲坚持了他一如既往的风格，并没有太大的变化，整体让人感觉很温暖。个人情感、小场景，小念头，终究是民谣的特质与软肋，一切都来自于生活，以个人的眼界描述它，歌唱它，在一个复杂的世界里，他的受众注定是小众。
然后是歌曲，其实笔者不想要赵雷再写一首像《两条路》这种一听就抓住人的歌，而比较希望他多写一些像 《画 》这样的歌，耐听，有意境。这张《吉姆餐厅》情绪上的表达确实没有像专辑《赵小雷》那么强烈的冲击人心了，可是听久了之后，歌曲里令人回味的情感，却在我们心里显的越发深厚。
现在的 赵雷成长了，风格成熟了，但这并不意味着他变了。圈子里的那些习气，他从不沾染，他不过就是一个认真做音乐、认真唱歌的孩子。
三.赵雷音乐作品的评价.
赵雷的音乐，虽然没有华丽的辞藻，但却给我们带来了许多的温暖与感动，他那单纯直率的生活态度，朴实、坦诚歌词与编曲，给我们描述了许多生活中的小情节，很贴切我们的生活。而生在北京长在北京的赵雷，在他的音乐作品中也不缺乏传统老北京胡同的文化气质，也正如他的性格，沉默与寡言中却不失质朴与坦诚。
赵雷作为新一代创作人，其独特的魅力吸引许多年轻乐迷的长期关注。他的歌词兼具思想深度与优美的文字功力，清楚的信息朗朗上口的旋律让听众很是认同，加上这几年的巡演积累出用音乐表达情感的自然风格，让他的演出更流畅也加更动人。
四.结语.
本文中，笔者对民谣歌手赵雷的人物背景及其音乐风格的特点进行了全面系统的论述。同时也对其两张专辑及专辑中不同的作品进行了比较分析，这对于热爱民谣歌曲的朋友来说有着重要的意义。目前民谣这一歌唱形式越来越受年轻人的喜欢，从校园民谣一步步发展到如今的独立民谣，民谣歌手也从不被认可，逐渐被大家所喜爱，更准确直观的表达了青春的力量，年轻的心。我们要学会运用相关理论知识并把它渗透到我们喜爱的民谣歌曲的传承及创作。
因此，笔者认为大家在热爱民谣歌曲的同时，不仅要了解词作者的性格，还应获悉作曲家的成长经历与时代背景及大环境，尽力去把握作品的整体演唱风格，分析其曲式特点，细微的去区分其演唱及演奏风格的细微差异，尽量要做到与作曲家的意图保持同步，争取做到正确诠释民谣风格音乐作品的演唱及演奏。从而更好的实现民谣歌曲艺术传承及独特的时代价值。
参考文献
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致谢
四年的学习生涯即将划上一个句号，而这一句号对于我的人生来说我觉得它仅仅是一个逗号，因为我将面对未来生活中更多的挑战。本篇论文是在我的论文导师:贺林林老师的亲切关怀和耐心的指导下完成的。虽然在论文的写作过程中我遇到了很多的困难和障碍，但是我的导师贺林林老师却一直不厌其烦的给予我最多的指导和帮助。此刻我迫切的想要把我的敬意献给我的论文导师贺林林老师，学生非常感谢您的教诲。
同时我还要感谢我的另一位恩师，我的声乐老师:史海静老师，感谢您四年以来的指导与帮助，是您让我的专业技能更加扎实;是您的严厉让我的专业水平获得了提高;同时也是您的关爱使我在面对学习的困境时不再害怕与彷徨。感谢您用心的教导我，使我在学习的旅程中不断向前。
其次，我要感谢在我论文写作中给予我帮助的舍友以及同学们，如果没有你们的帮助与支持，我想我是无法顺利解决这些困难与疑惑的，感谢你们的厚助，最终能够让本文顺利完成。
最后，我还要感谢我的父母，谢谢你们的养育之恩，女儿一定会在未来的生活中更加孝敬你们的，争取在不久的将来能交给你们一份满意的答卷。