炸裂级致敬EVA短片！国内顶尖动态视效大神SOMEI作品《EVA超·现实》专访！
Wuhu专访
一部经典的动画作品影响的绝不止一代人。
任时代更迭，自由的羽翼和梦想终有人呼唤。
在谈到日本经典动画「EVA」时，
相信看过它的人一定对其有着如刻骨般的记忆。
许多观众第一遍看完都会把称它为：「神作」
但同时也都会普遍提一个问题：
清楚记得它的人物与情节，
但它到底讲了一个什么故事？
「EVA」即「EVANGELION」，全称为「NEON GENESIS EVANGELION」。
NEON：崭新（源自希腊语：neos）。
GENESIS ：起源，发生，创始，作为专有名词指圣经第一章“创世纪”。
EVANGELION（エヴァンゲリオン）：泛用人造人型决战兵器。
日文名全称为「新世紀エヴァンゲリオン」，中文为「新世纪福音战士」，也曾有译「天鹰战士」。
《新世纪福音战士》由龙之子工作室、GAINAX两家日本动画公司共同制作，日本动画导演庵野秀明担当主要编剧和总监督。动画于1995年10月4日-1996年3月27日在日本首播，全26集。1997年，又推出了两部剧场版《死与新生》及《Air / 真心为你》。
这部动画是日本动漫史上最具影响力的作品之一。
「EVA」浓缩了日本电影、日本特摄、动画技法等多种风格和手法，比如无声的长镜头，交错的蒙太奇、实拍场景、强烈意识流手法、大量的静止帧等。
「EVA」的故事建立在犹太教的基础之上，其中充满了大量关于宗教、哲学、精神分析心理学等暗示，如故事里包含：上帝、亚当、夏娃、使徒（天使）、朗基努斯枪以及死海文书等说法。
「EVA」以出色的人物塑造，高水准的视觉效果，独特的叙事手法等，仅用了二十六集就将一个扑朔迷离且复杂庞大的叙事展现在观众眼前，并在之后引起了大量争议性的话题讨论。
它的出现更是对之后的日本动画作品带来了巨大的影响，它是日本最成功的商业动画IP之一；日本动画制度「製作委員會」的方式也因为 「EVA」而推广开来，强有力地促进了动漫游戏产业的发展。
另一方面，它更对生活在日本上世纪八、九十年代遭遇过“泡沫经济”、“阪神大地震”、“东京地铁沙林毒气事件”、“宫崎勤事件”等事情后失去了一定现实理想的人们产生了重要的积极影响。
每一代人心中都会有一部独特的「EVA」
最近，由国内顶尖动态视效大神SOMEI执导制作
最深度致敬CG短片《EVANGELION 超·现实》
在国内再次激起了一波「EVA」热潮！
短片一公开
其信仰级别的还原让粉丝称之为「最强还原」！
角色质感与人物肌理几乎逼近为「真实」效果！
其视觉与听觉带来的双重炸裂效果
更让人止不住赞叹！
「灾难」
「这个在电视上才会看到的词」
「就这样 出现在眼前」
「人们还在心存侥幸，怀疑是恶作剧的时候」
「它却说：」
「你希望是惩罚，还是终结？」
「人捡到了神」
「而大喜过望」
「想把神据为己有，便自以为掌控一切」
「然而」
「当他们真正降临的时候」
「却不知所措」
「如果什么都不做的话 就没有关系了吧」
「是因无知 而失控」
「因失控 而不安」
「因不安 而逃避」
「因逃避 而远离彼此」
「我来驾驶！」
……
……
 <mpchecktext id="1594309537017_0.7129932330056505" contenteditable="false"></mpchecktext><mpchecktext id="1594309537353_0.5475797182787869" contenteditable="false"></mpchecktext>
導演|脚本 ：孫世晟
主創：孫世晟 張磊 曾瀟霖 MoGroup
初號機模型 ：黃吉鵬
發射場模型：王辰祠
材質繪製：張磊
人類角色製作：曾偉翔 孫世晟
莉莉絲|三號使徒製作：王懿之
角色綁定：康丹丹
特效解算：水生
產品渲染：王玉浩
實拍|合成|字幕|幕后 ：陈洋
动画|燈光|渲染|合成：孫世晟 張磊 曾瀟霖 MoGroup
Mogroup 参与人员
AnnLiu ChenYou Flolin Syris
TANKEIYII Woozie 郝梓东 林耿旭
刘国彬 沈一尘 孙雨禾 政宏DEANSZH
剪輯|調色 孫世晟
音樂與音效設計：Kambiz Aghdam
片尾音乐来自
Evangelion 2.00 - Tsubasa Wo Kudasai
特別感謝：
初帥 火人 陈洋 祖彬 張以得 林凱 罐頭 Jaskni Momentor OPPOACE項目組 新創華 khara 小小麥 凱凱
 <mpchecktext id="1594309537054_0.6962712035978613" contenteditable="false"></mpchecktext><mpchecktext id="1594309537390_0.7331196445828711" contenteditable="false"></mpchecktext>
 <mpchecktext id="1594309537056_0.47302026589347035" contenteditable="false"></mpchecktext><mpchecktext id="1594309537392_0.8889623242908125" contenteditable="false"></mpchecktext>
该短片原为今年「OPPO」与「EVA」联名限定版手机宣传片，在5月份公开手机宣传片时便已震撼到了许多粉丝。
这次所放版本为「导演完全版」，收获的更是来自圈内外的不断好评，当然也有人指出其中的制作还是有些不足。但对于一些「EVA」粉丝来说，这部短片“让人浑身起了鸡皮疙瘩”、“仿佛回到了当年追EVA的时光”，这样的评价真的很高了。
< 部分评论 >
短片中的致敬可谓达到了信仰级别的还原致敬。在此举其中几个例子：
01：短片除实拍场景外，均选自「EVA」新剧场版。
02：小标题“It can (not) be true”致敬了原作标题。
03：场景上的小细节几乎和原作达到了一致。
04：初号机的模型参考了原作以及相关的实体模型，尽可能做到外形与质感上的一致。
05：实拍场景也是致敬了原作中有的实拍手法。
06：片尾音乐出自新剧场版，且片尾字幕效果也是致敬了新剧场版的字幕效果。
…………
要达到如此程度的还原，必须对「EVA」有着大量的观影，更重要的是对于「EVA」怀有一份强烈由衷的热爱。
是的，这部短片的导演SOMEI老师（微博：SOMEI烧麦晟）不仅是国内顶尖水平的动态视效艺术家，同时也是一位资深的「EVA」老粉！
2015年，SOMEI 成立了自己的个人工作室，努力将动态设计加入到商业广告中并且以独立创意人的形式直接与品牌主合作，坚持以SOLO Production的形式独立完成从创意到执行的过程。
2016年作为首位华人设计师受邀在MotionplusDesign Meetup - Paris 进行分享。2017年开始以导演身份与更多品牌进行合作，为小米，Oneplus，联想，华为打造多部风格独特的产品影片。
他的多部作品被收录于Motionographer，Wine after Coffee，Stash Media 等数字领域顶级媒体。
wuhu在两年前也有介绍并专访过「烧麦」老师。巧合的是也同样作为「OPPO」的项目，上次「烧麦」老师制作的2018年 OPPO FindX手机宣传片至今仍记忆犹新。
（点击链接阅览幕后专访）：靠着做手机动画广告养家糊口，一不小心成为国内顶级动态视效设计大神！
本期专访，「烧麦」老师会分享CG致敬短片《EVANGELION 超·现实》的制作过程以及幕后故事。同时，「烧麦」老师也会分享许多自己多年来从事动态设计工作的经验、技巧，并给出一些帮助性的建议。
接下来，先请「烧麦」老师和大家问个好，然后开始这一期的专访环节。
「烧麦」：其实我最先想到的名字是【√】 ，念作“true”，就像剧场版“序”、“破”、“Q” 一样，原因一个是这次是以写实感为核心去打造EVA，所以选用“true”这个意思，去表现真实。
另一方面在我的待办事项里面，EVA是一个我一直想做的题材，现在这个待办事项可以划上“√”了，所以也是想暗指我自己愿望的“come true” （实现）。
它的小标题“It can (not) be true”也是为了致敬原作标题的一个句式，其实是想暗藏一个伏笔，因为我当时也有点点担心会不会not be true 的可能性。
而“超现实”其实算是“true” 的汉化意思。“超”会有chao（混沌）的意思在里面，因为本身作品也融合了很多现实元素，所以觉得作为中文的名字也还蛮合适。
我在2018年的时候其实就已经立了做EVA的项目计划，但是由于我的拖延症的关系迟迟没有动工，这次因为OPPO 和 EVA 的联名，让我有了重启这个项目的动力。
工作截图
一开始只是想单纯的致敬，然后通过我自己脑海中的印象去充实实体化诠释。但后来由于疫情的关系，让我不自觉地想将当下世界的状态和EVA 做一定的映射。一个是确实有很多的相似性，同时我觉得在我们这次灾难里，互联网和手机起到了非常大的作用，来帮助我们在隔离状态彼此建立联结，抵御灾难，这点与EVA也有一定的共性。
「烧麦」：其实具体的选择依据都和个人偏好有关，以及也考虑到如果面向大众的话，剧场版第一部的内容由于基本和老tv版比较接近，所以大众的熟悉程度会比较高。（对了，这次因为版权方的要求，是只能基于新剧场版的）
比如关于初号机的启动， 以及初次登场对战第三使徒的那个前空翻背跃是一定要有的，也是我特别想去还原的一部分。
整个系列开端的LCL 之海，是希望让第一个镜头就能惊艳到观众，对于普通观众会觉得红色的海洋非常特别。而对于粉丝来说这个镜头应该能马上让他们反应出这是个EVA相关影片。
当然还有凌波丽，也是我特别想去尝试，但是纠结最久的，因为一万个人有一万个凌波丽，当时也是做好了做出来被骂的心理准备。很庆幸最后出来大家普遍都还蛮喜欢。
「烧麦」：是这次的人物名单写得比较细，一个是希望能让任何帮助到这个影片的小伙伴都能被大家看到。同时也是考虑到希望让这个片尾能和剧场版的片尾类似，那就必须让他看起来比较长，然后配上我那首翼をください，走起来才会比较有感觉。
其实这次的流程完全没有规划.. 哈哈哈，算是非常佛系的一次合作，除了最开始初号机模型是预先请黄吉鹏开始制作外，其他的部分基本都是走一步看一步。
黄吉鹏老师-涂装研究
因为最开始原本我是打算还是以solo形式完成的，然后做了一部分后发现工作量比我预期的大很多（因为这种基于固有作品的重置，需要大量的资产还原，没有办法利用太多现成的资产）。
而当时原本的deadline时间又非常紧张，正巧张磊和我闲聊，他应该是随意问了一句"最近没有什么好玩的案子，我就去做xxx了哈"，我说”有啊，要不一起玩EVA吧! " 然后我们便一拍即合。他完成了整个发射场部分的镜头，由于他有自己的模型师，所以这次也就按照制作内容来写credit（演职员表）名单了。
张磊老师-发射台镜头组
Zaoeyo是我的老搭档，只要是我们彼此正在做的项目，都会时不时的互相交流一下。因为他的美术概念很强，所以可以从他那边获得很多宝贵的意见，我们一起做了很多关于动漫风格转化写实的研究以及组织Mogroup的创作和监修工作。
人物方面，本身依旧是请的以得操刀，但是后来他那边时间有些安排不过来，所以就推荐了他的朋友来帮我完成了前景角色的制作，我就可以比较专注去研究凌波丽的镜头了。
MV8 是因为前段时间正好和他一起录了一个直播，他是电影流程里面的概念设计师。因为莉莉丝这个形象在原作里面相对还是动画感比较强的，所以想请这样的概念设计师来进行转化，也顺便学习下。还有kangdandan的绑定，以及水生的特效，这些都是我没有办法自行完成的领域，所以请到了这些老朋友来帮忙。
Young 是在项目中期空降过来的一个小伙伴，他刚辞去工作，然后只身来上海想说和我一起工作一段时间。但是由于疫情的关系，我没有办法请他到家里来工作，所以就委托他完成了人群部分的采集和编辑，以及很多我本来想实验但是没有精力实验的点子，非常地感谢他。还有初帅，火人等其他小伙伴的鼎力相助。
YOUNG-拍摄素材
另外这次也邀请了Momentor的学生们参与。因为当这个项目变成一个合作项目以后，我觉得就应该在合作上探索一些新的有趣的形式。与学生们的合作我觉得是一种非常特殊的体验，因为你会在瞬间收获大量的参与者，但同时也需要统筹和把控所有人的制作产出，并且尽力让所有人能有所收获，让他们在参与上能有不错的体验感。
MOGROUP工作安排
最终与学生的合作活动大概持续了10天，分别是在第七天 和 第十天 做了两次比较系统的反馈会议，尽力让他们在规定时间内做到自己力所能及的最好。然后我再全部将工程拿回来进行监修。并在镜头最终版本完成后，内部共享了所有的工程文件。
Mogroup 学生作品展示
我觉得这是很好的形式，一个是增添了课程外的实战部分，能让学生们直接参与一线的项目。同时对我来说，也因为是在现有基础上修改，或者再制，镜头或多或少都有一个基本的形态（有些镜头已经包含了非常多的细节），从心理和创作效率上都起到了很大的推进作用。在behance 页面也有关于Mogroup 学生作品的展示。
「烧麦」：是的，这次的一个核心目标就是希望将原动画以一种”真实“感的方式呈现。我希望能找到一种平衡，既能通过写实感造成一种新的感觉体验。但同时能最大化地保留原动画的特征，而不是类似好莱坞电影的改编那样，将造型完全写实化。对于初号机，之前也看过WETA当时给EVA 做过的一些前期设定。
你会看到他们将初号机完全兽化了，确实更接近本身设定的用机甲包裹生物感使徒的概念。但是如果真的这么做，我会感觉这不是我心里所藏的那个初号机的样子。所以最后觉得，让模式师完全基于动画设定和万代模型制作（同时也参考了开天工作室的雕塑）。
然后我们再基于具体表现的镜头内容，来细化结构和材质。这次的初号机我们做了很多的版本，发射台里的初号机由于需要嵌入到发射台的结构里面，所以身材会比较宽一些。室外的身材比例就会比较接近原始动画的瘦长型。
室内
室外
包括头部，我们也做了两个版本。
一个侧面比较好看的，一个正面比较好看的。我觉得这也是很有趣的一个地方，因为原本的2D动画并不会太去追求透视的科学性，可以随着不同的镜头不断变化，但是一旦到立体空间里面，就不得不固定资产造型了。所以你会发现很多初号机的玩具，总被骂脸丑。
发射台场景是一个工作量极大的部分，因为场景里面有非常多的机械结构，都带有很明显的eva特征，这使我们必须一五一十地还原每一个部件。这一部分是由张磊来完成的，包括非常精细的材质绘制，所以这里听听他的一些分享：
张磊：主要挑战其实是对于材质还原的理解，包括肌理的细节尺度，颜色的呈现，需要尝试。或有如何表现原作中的物件，因为2D画作的透视肯定不能完美，甚至有明显的错误，所以在重建模型的时候需要作出权衡，在除了满足正面的角度（原作角度）外，还要让其他角度看上去符合设计原理，不至于出现奇怪的变形。
然后我再聊聊凌波丽的那个镜头，虽然只有1秒不到，但是我确实琢磨了很长的时间。以往的作品中一直没有敢挑战真实人类的面部，因为之前听说是有”恐怖谷“的问题。但是这次我一直有一个念头就是"如果影片里面没有出现一个凌波丽，那这个影片就没有意义了”。所以在纠结了许久后，还是觉得试一试。也做好了出来被骂的准备。
原本也打算看看能不能在网上购买一些不错的基础模型，但是我发现整个世界对于亚洲脸的审美，其实和我们亚洲人不太一样。而一些亚洲人做的可以购买的亚洲脸模型，又很偏向整容脸...所以最后我觉得直接拿了一个基础布线的中性人偶，通过C4D的 drag工具，雕（p)了一个（其实我觉得更像是一个3d的液化工具）。
调整前后的对比
经过了一系列的观察研究，包括对着我太太和自己对镜子琢磨，以及在网上各种搜刮美女图片。
我发现其实最关键的部分就是眼睛，只要眼睛有神了，其实感觉好像就不会看起来太像一个蜡像。而有神的关键其实就是眼睛的湿润感。
之前使用3d scan 的模型做的测试
注意眼球与眼皮交接处的液体接缝
而皮肤的细节也是一个让人感知质感的关键因素，所以我找了一个真人的皮肤，然后把它投射到了凌波丽的脸上。
另外就是关于眨眼的动作，这里要感谢康丹丹老师他精湛的绑定技术。我发现人闭眼睛的时候，眼皮并不是直接开合的，下眼皮会往鼻子方向移动，以及眼周边的肌肉都会有一定的拉扯。
经过了不断的测试就有了最终的样子。当然这个镜头还是有一些未解决的问题：比如头发的质感不是太满意，而且动画上还是有点抖动。
「烧麦」：嗯，这次的品牌联名合作核心的slogan就是“热爱让你成为自己”。而作为一个EVA粉丝，无论是客户方还是我自己都很希望这次合作我能是我自己。而我最希望看到的，就是EVA的实体化，我相信这也是很多粉丝的心愿吧。
所以当时提出这个想法后，OPPO基本没有什么意见，甚至也让步将产品作为片尾的部分亮相。保留前面影片的作品性，像一个礼物一样送给粉丝。而产品就有些类似我们去环球影城玩完项目出来的那个商店，所以我猜这次整个项目组都是EVA迷；）。
更多的沟通反而是在和日方的监修流程上。几乎每一次反馈会经历很久的时间，以及在项目后期叫停的原本的完整版，而紧急改制成了50秒的短版本。
「烧麦」：其实我觉得整个项目的制作过程我都处在一个有点“过度纠结”的状态里面。可能是这个作品我太想把自己投入进去了，反而在很多选择判断上就会有些迷失。如果是一般的商业项目，做出来感觉效果不错，就马上跳过进入下一个环节了。
但是这次感觉效果不错，就会想再试试别的，看看会不会更好。然而很多时候试来试去发现其实差别也没有很大，却浪费了一些时间。那种感觉就有点像是毒瘾者的状态，知道不应该再浪费时间了，但是又无法自拔。
部分参考
现在看来，其实这种处理方式是有些不专业的。也因此给自己造成了非常大的心理压力。当时我会不断地请我太太凯凯和我女儿小小麦过来看，然后听听她们的意见，有时候她们会鼓励下我，对我心里上的帮助很大。
以及后来不断加入进项目的伙伴们，也让我心里能得到很大的缓解。但我依然觉得未来能靠自己去克服，对自己的掌控力更强。
项目中期时进行了一次很大的结构调整。
整个影片的叙事结构其实一开始是有些往预告片的方向靠的，但是制作到中期，却发现确实有些太流水账了，是一个冰冷的东西，我应该让这个影片更有情绪，让人感动。所以到了应该是四月的时候，我打算重新来过，完全打破了之前的镜头语言方式，加入了大量的镜头、旁白和内心戏分的段落。
当时还写了一个日志，来记录这个重新来过计划的细节
当时其实已经制作了一版本音乐了，真的非常感谢kamiz的耐心。
和音乐人解释我想重新调整影片的计划
「烧麦」：关于这次整个影片的tone调，我很早就想的比较明确，希望去还原一种90 年代的影片质感，这是我记忆里面的EVA该有的样子。
它的画面并不一定要充满形式感、设计感的。反而应该有点现实，甚至是特摄片的味道。所以我尽量压低了画面的亮部区域。并提升了画面的黑点，去制造一种岁月感，并添加了胶片噪点。但是你会发现最后eva出场的镜头，这种怀旧感就减弱了很多，因为我希望在最后让整个影片回到当下来。
音乐其实也做了非常多版本的调整，原本也考虑过用纯音效的方式来呈现，会让影片的纪实性更强。但尝试了几个版本后，我感觉这会让整个影片的观感非常零散。所以之后加入了一个主旋律。并且使用也是古典乐器，这也是EVA里音乐的一大特色。
全片的小提琴是我们自己写曲并由专业演奏者演奏的。现实部分的配乐使用的是出现在老剧场版《真心为你》中我非常喜欢的“Jesus Bleibet Meine”。
soundcloud.com/toterfischfleisch/jesus-bleibet-meine-freunde
「烧麦」：嗯，是，EVA算是我自己最喜欢的一部日本动漫。其实有时候我自己也在琢磨，我们喜欢一部作品，到底喜欢的是它的什么？其实它很难描述，似乎无法去用“帅”、“燃”、“烧脑”之类的词去概括。
我觉得实际上，作品就是一种通过想象力传达大脑信息的压缩包。原作者将它脑海中的某一部分转化成这种压缩包传达出来。我们接受到了这个压缩包，并且解压后存在了自己的大脑里。
而这一次我又将我接受到的这个快递重新编码，然后发了出来，可以被其他人读取，我希望这份作品可以补完很多粉丝脑海里面的那个解压文件，让他更加的具象化。
因为我相信其实很多人都有想象过真实的初号机到底是什么样子吧，现在这份想象或许更接近了。所以我觉得这是一个非常有趣的接力。
再聊聊中间的实拍段落，这个部分也加入了我自己的一些理解。实拍段落是老剧场版《真心为你》中就出现的一个形式，当时让我非常的震撼，所以这次我也希望用这样的方式去致敬一下。
内容上，我是希望去捕捉一些在口罩下面的笑容，去体现在不得不彼此隔离的情况下，我们依旧可以通过“手机”这种看不见彼此的方式来给予对方力量去面对灾难。
就像在这场疫情的时候，尽管我们自己也很不安，但是每逢家人来电话，我都会毫不犹豫地说自己很好以及一些鼓励家人的话，来让家人安心。
我觉得这就是人类ATfield（心之避）的力量吧——正因为你无法看懂我，所以我可以强装勇气而给你力量，不知道当时凌波丽在说出“我会保护你”的时候，自己内心是否也有些许不安。
而手机就是使用这种ATfield的媒介，就如同初号机一样。这一整段实拍的段落其实算是真嗣在喊出“我来驾驶”后，心里从不安到逐渐获得力量的心理活动的写照（人群从不安的状态，到逐渐露出了笑容），直到零说出“我来保护你”后，彻底觉醒，刨除一切不安，全力面对。
「烧麦」：我觉得动态设计这个圈子的行业环境还是非常棒的，大家都在想着能为这个行业做些什么，也有越来越多的工作室呈现出非常棒的作品，受到了国际的认可。比如seen，FlatwhiteMotion 等等；也有Momentor这样的平台为大家呈现很多高质量的幕后专题和课程知识。
所以对于想进入这个行业的人我是非常鼓励和支持的，你既可以很快地找到学习途径，也可以很快地找到实战机会。动态设计是少有的可以凭一个人的能力完成一整件作品的创作方式。
因此你会同时体验到，从导演，到设计，到动画，以及其他细分技术（模型，绑定， 材质，特效，合成等）的整个流程。
所以一开始你可以以全流程的方式来进行个人创作的尝试，并且慢慢发掘自身的优势，并找到自己的定位。然后再决定是专攻某个细分领域，还是一直保持全流程的状态以出作品为目标。
对于已经是动态设计师的伙伴，我觉得也是可以更加清晰自己的定位。比如玩视觉类解算比较感兴趣的，就可以花多些精力在新奇效果的研发上；对造型、贴图感兴趣的，可以尝试去制作一些高质量的asset；对动态本身有兴趣的可以去花多些时间尝试一些让人耳目一新的动态思路。
我渐渐地感觉我们的这个行业也在逐渐变得细分起来，作品的量级也越来越大，技术越来越专业化。所以一旦你在某个方面非常的突出，就很快能被发现并被邀请加入到一些非常有趣的项目里。
同时也可以多看看其他领域的优质作品，比如摄影、游戏、甚至是当代艺术等。他们往往会在艺术和技术上给你比同领域作品更直接的启发。
从技术层面上，我比较推荐www.patreon.com这个订阅平台，它类似一个艺术家私人的付费订阅博客，可以看到很多非常厉害的人分享的私货。比如我就订阅了Ian Hubert，他是网上非常火的lazy tutorial的作者，最近非常火的一个一镜到底的短片就是出自他之手。
www.youtube.com/watch?v=FFJ_THGj72U&t=6s
他在做写实复杂场景的方式上，有很多独到的见解，对我的启发很大，订阅了他的patreon后，可以看到非常多他日常工作的小tips 以及一些作品的幕后，而每月的订阅费只要2美金，我觉得非常非常的超值。
另一个小技巧，就是你需要给自己打造“第二大脑”，来辅助你完成复杂的工作。因为我们每天能记住的事情有限，但是那些灵感、技巧、感悟、任务等等是不会管你大脑装不装得下的。所以我觉得借助工具来帮助自己记录和掌握这些事情是蛮重要的。比如我会使用notion来完成。
我会有一个工作日记的数据库，去记录我每天发现的一些有趣的tip，或者遇到的bug，或者一些打算去研究的东西。然后可以通过tag分类后，在细分的页面比如“经验“，快速浏览和查找这些内容，所以就算忘掉了也可以很快回想起来。
不过这种工具的使用方式还是因每个人的思维习惯不同而有所差异，但是尝试去利用这些工具，一定会为梳理思维起到很大的作用。
「烧麦」：我还是一样不太喜欢给自己设定计划，或者目标。还是走一步看一步吧，这个项目也让我发现了自身很多地方的问题，近期也开始着重去对自己做一些梳理，从工作流程到细分领域的研究心得等。
我想通过不断的工作流程和思维习惯的打磨，去克服自身的一些比较失控的部分，如果我有了一定不错的研究成果，或许会做一个系列小课程吧。创作上，计划今年还是能出一个完全属于个人的作品，不过可能不会是大部分人喜欢的类型，哈哈哈哈。
十分期待「烧麦」老师的下一部作品！
也非常感谢「烧麦」老师这次的倾心分享
都是满满的干货啊！o(〃'▽'〃)o
想要了解「烧麦」老师其它的作品
可以关注老师微博：SOMEI烧麦晟
Behance主页：Somei sun
www.behance.net/someisun
了解更多作品以及幕后~
本期专访就到这儿~想了解更多精彩内容
请持续关注
「wuhu动画人空间」
(*^▽^*)
*本文图片素材来自网络，如有问题请联系。
——END——
欢迎来我们wuhu动画圈
看看动画人平时都在干什么！
你一定还感兴趣：
少年Jump官宣「新四大天王」的幕后作画是她！！脑内异想世界肆意爆炸的创作风格!
又一部惊人毕设诞生！！！自学半年动画挑战国风水墨动画风格！幕后作者原来是他！
《长安十二时辰》《庆余年》《枕上书》《新世界》，原来幕后美术团队都是他们！
都知道《隐秘的角落》火了，那它到底怎么火的？这些数据告诉你！
百名影院人集体呼救：等复工的感觉像在被“凌迟”，六月底是失血死亡的临界点
想了解更多后续的介绍要锁定wuhu哦，微博的小伙伴可以关注我们的新浪微博：wuhu动画人空间，对了！如果你想看更多动画作品，去b站搜索wuhu动画人空间看看？
新加入的小伙伴们请注意！往期精彩内容在平台里的wuhu主页上，可别错过哦！欢迎小伙伴们的投稿！
如果你喜欢，请分享给更多人看到：）
欢迎留言和wuhu三侠互动！