汝窑青瓷与穿衣哲学

“天青色等烟雨，而我在等你。”

想必方文山作词的这首《青花瓷》曾经如周杰伦的其他歌一样，让很多人一见倾心。不过其实方大才子在这里犯了一个非常严重的常识错误，

那就是有着“雨过天青”色的青瓷与歌名的青花瓷是完全两个不同的概念。

青花瓷是白底蓝花的瓷器，以元青花最为出名，

而青瓷没有纹饰，通体都是素淡的灰蓝色，以宋汝窑为代表。

元青花固然价值连城，那么汝窑呢？据说目前全世界有记录可查的汝窑大约只有67件，绝大部分都在世界级的博物馆里，鲜有拍卖纪录，它的珍贵是无价的。

而在我看来，汝窑更珍贵的地方在于它背后体现出来的宋代极简美学：

不靠五颜六色，不靠繁琐造型，没有一点花边，没有一笔刻画，就敢那么素。并且汝窑的釉都不亮，初看觉得像蒙了层猪油，但多看一会儿就会觉得它特别温润特别内敛特别平和，一点火气都没有，端庄稳重无以复加。于是你回头再来看今天那些亮堂堂的白瓷，越看越觉得浮躁浅薄缺乏底蕴。

汝窑另一个特点就是它的“蟹爪纹”、“鱼鳞开片”，简单地说就是在不同温度的变化下产生的釉面开裂，这本来属于败笔，但在宋代这却成就了一种另类的沧桑美。

我想这大抵就像今天的小姑娘们偏偏喜欢吴秀波这种胡茬唏嘘的大叔，因为沧桑也许就意味着一种难以模仿的成熟。所以极致简约又饱经沧桑的汝窑就是真正的低调奢华有内涵了。

其实仔细想想，真正的穿衣哲学不也该是这样么？

大道至简，大巧不工，品味是种内功，不是看几本时尚杂志就能学会的，更不是把所有的流行元素都堆一个遍就能成功的，那样出来的效果，最多也就是淘宝爆款大全集。

不过很多姑娘不是太明白这个道理，要不太多装饰罔顾自身缺点，要不太着意修饰失去自然之感，总之给人一种很努力想要美却总是用力过猛的遗憾。

反之，英国的凯特王妃或者大热美剧《纸牌屋》里克莱尔的装扮倒给我们很好地展示了一种上层社会的着装礼仪：

裸色、烟灰色、宝蓝色、墨绿色或者黑色系的修身连衣裙，设计非常简单，剪裁以直线为主，材质多为棉、毛、麻等天然质地，

服饰上装饰物也很少，一条勾勒出腰线的皮带，几颗有精致花纹的纽扣，强调出一种独立而坚韧的性格；

在配饰方面，欧美贵族出了名的偏爱珍珠，无论是英国女王还是肯尼迪夫人，都喜欢用珍珠来提升着装品味，因为珍珠温润内敛的光泽正符合一种低调的奢华，

相较而言，浑身上下装饰过多的金属或者过分夺目的石头，则显得庸俗不堪了。

总之一句话，优雅的穿衣哲学就是“简约而不简单”，就像人类学家凯特·福克斯在《英国人的言行潜规则》书中描述的一样：上层妇女的着装“穿得相对低调，相对简单，没有过度的搭配，也没有看得出的多余装饰，她的头发看上去随意，没有发型，但绝对不会油腻”。相反，标准的底层人士着装则是“戴太多的首饰，化太浓的妆，梳太复杂的发型，穿着过度讲究的衣服，闪光的连裤袜以及质量低劣的高跟鞋”。

这又让我想起了汝窑，看看，审美的顶层标准总是放之四海而皆准，无论哪个时代都异曲同工。

堂姐的话：

这是我很佩服的一位美女，上得讲台，入得厨房，写得文章；两个娃的辣妈，还常被认作是小姑娘。

这样的妙人儿，当然也有如珠妙语，每一句都于我心有戚戚焉。

现摘录如下，与堂妹们分享：

【说珍珠】

“突然觉得珍珠的生命真是奇妙，最初是嵌进蚌壳肉里的伤，伤里长出了美丽，再经慧眼识英的工匠，最后一定要到一个爱且珍惜的人手里才算完美，似乎女人的一生也该如此：自强而后美丽，找个爱自己的人作为最后的归宿。”

【谈生活】

“无论生活再不堪，也要努力给它点颜色看看：坚持每周一束鲜花；哪怕只有十分钟，也要抽空用最美的茶具给自己煮杯加了奥利奥的奶茶；抱着娃睡觉的同时翻开枕边书……虽然一天绝大多数时间里我都是穿着家居服头发都没梳累成狗的普通主妇，但我还是希望总有那么一些片刻时光，让我觉得生活不总是那么乏味与绝望，它也可以有质感和尊严。我不只是两个孩子的妈，我也还是我。”

【谈初生小女儿】

“其实我们每个人生来就是战士，我们有着向生向上的本能，我们用认真与努力书写我们的命运与人生，不管遇到怎样的困难，我们都应该如初生一般地攥紧拳头，不抛弃，不放弃。愿我们永远保有赤子之心。”

这也是我最欣赏和需要学习的女性：

内在有风骨，外表多妩媚。

对生活，强大从容，不乏应对的勇气。对自己，从不放弃、从不忘记追求美丽的权利。

其实，在堂妹当中，这样优秀而美丽的女性还有很多很多，

与你们同行，是我的幸运。

（本文为蜀山吴天原创，感谢给女汉子玩物志的投稿）

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