今日之盲书引发非议，古有“盲书”“盲画”却受人尊敬，若何？

古代也有一个书画家，能“盲书”能“盲画”，却博得后世无数掌声

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文│李东升

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汉字书法艺术独特而高深。

那么什么是书法？书法的标准是什么？

我们通常的“写字”，我们通常用的“美术字”为什么不是书法？

电脑上，有那么多的书体，打印出来又漂亮，为什么不能称其为书法？

国画，西画，绘画，有个现实的自然的对照体，而书法呢？

书法与绘画的标准有什么区别？

这些问题，看似简单幼稚，却困扰着当下众人。

前段时间，有一个叫邵岩的人，用注射器，射墨写书法。

网友说，字是写出来的。

不写连字也不是，何来书法。

热过一段时间后，又来了一个叫张强的教授。

闭上眼睛写书法。

美名曰，“盲书”。

张强教授解释说：

他是“放弃控制性，追求纯粹的写作”。

“带有先锋性的东西，大家怎么骂，我都理解。”

“他们是普通老百姓，不懂得艺术是什么。”

网友还他两个字“骗子”。

据总结，当下特殊方式写字的还真不少。

有“大喊跺脚型”写字的，专业的称谓是“吼书”。

这种书法考验的不仅有笔力，还有嗓子。

有倒立型的，需要体力支撑。

有蒙眼型的，红绸蒙眼，嘴含毛笔。

难度系数高于不看式“盲写”。

头发作笔型，甩动头发，“人笔合一”。

难度也不小。

此外，还有“趴地型”。

“手口并用型”。

“载歌载舞型”。

等等，不一而足。

汉字书法，只是简单的线条。

单一的墨色。

却有着很多制约。

一些书家，所谓的书法家，力图突破制约。

这没什么不好。

关键是，因此而失去了汉字书法的基础支撑。

书法，书法，不讲究书法的法度。

失去了传统。

没有了汉字书法的味道。

已经不是写字了。

称不上书法了。

再创新又有什么意义？

有什么价值？

徒增笑耳。

在中国书法史上，也有一些个性极强的书法家。

比如“扬州八怪”中的汪士慎。

这个人，传说也能盲书，盲画。

出身草根，四处游历，以书画卖钱为生。

也属最接近职业书画家的古代书画家之一。

出生于茶乡，安徽休宁县的富溪乡。

从小练就了一种本事。

闭目识茶。

只要是茶，让他闭目闻一闻。

品一品。

可说出茶的出处，采于何时。

有时甚至能说出此茶长于阴面还是阳面。

爱茶成痴，人们送他雅号：“茶仙”。

喜欢用天然山泉水煮茶。

条件允许时，采拾花枝水。

就是清晨花枝上的露水。

他时常耐心地等待露珠顺着花须滴入瓶中。

冬天，落在花枝上的积雪。

更是他的喜爱之物。

有如红楼梦中的妙玉煮茶。

邻居焦五斗，家藏一年腊梅雪水。

汪士慎双手捧着坛瓮。

怀里揣着《乞水图》去和人家交换。

 “抱瓮柴门四晓烟，画图清趣入神仙。

莫言冷物浑无用，雪汁今朝值万钱。”

这是郑板桥写给汪士慎的诗。

成为茶林佳话。

汪士慎37岁之前，历史上鲜有记载。

说他37岁那年，到扬州谋生。

当时，扬州是繁荣之地。

徽商云集。

他来扬州是看好这里的字画市场。

商人好儒，好字画。

盐商马曰琯、马曰璐兄弟又是汪士慎旧识。

汪士慎留居马家。

住在玲珑山馆的“七峰亭”。

自号为“七峰居士”。

书画，得有人捧，得有富贵人扶持。

他却写诗说：

懒向长官垂组绶，爱从野客话烟霞。

又云：白头蒙见重，无志谒公侯。

不喜结交上层社会的名流，富人。

当时，扬州盛行拟古之风。

仿古之作好卖。

他的人不适应这个环境。

他的画也不能迎合这个环境。

字画不好卖，创作不能停。

我们见到的汪士慎的书法。

隶书居多，行书也有。

隶书，用笔挺秀纤细，结字方整。

法度严密。

古拙厚朴，雄浑有气魄。

他的楷行，用笔多有汉隶之风。

书法中有着画的意境与情趣。

总体来说，汪士慎字画，品格较高。

师内心，师物，师自然。

他的梅画，最为独特。最为知名。

看字画，似能看到他的内心。

汪士慎54岁时，左眼失明。

但并未因此而放弃书画。

相反，他的梅花图，画得更好。

称自己是“独目著寒花”。

67岁，右眼也失去光明。

盲于目而不盲于心。

因长年累月的书画生涯，字画都在心里。

加之又有从于心，闭目识茶的经验与功夫。

两眼失明后，经历艰苦练习，仍能作画写字。

书狂草大字，署款“心观”，而传世。

这时候，还戏称自己是心观道人。

用心画出的梅，暗香浮动。

用心写出的字，流芳百世。

此人，此心，此画。

岂是当代的盲书者可比!

我们没理由不为其鼓掌点赞。