选了五一这天看英国泰特展，不想排队是不可能的，上午10点半排到11点半，本来预测两小时，最后只排了1个小时，所以心理感受还好，并不觉得苦。我在第二展厅足足呆了3个小时，反而觉得这1个小时的排队值了。
排队要涂好防晒霜，带一把遮阳伞，一本小说，一点零食，一杯水，排队也排的心高气爽。我研究了半个多小时的攻略，从上博公众号找到展品介绍，好好研读了一番，进去以后不至于两眼摸黑，看不懂。所以有这一个小时的预习时间真挺好的。
林内尔的这副日落，天空太壮观了，色彩饱满，彩霞满天，让人不自觉的和农夫一起沉浸在收工的美好中，大家心情愉悦地拉着最后一车的粮食，准备一顿美好的晚餐。这幅画叫做Last load，充满了劳动的美好。
这幅伦敦大桥，很吸引我的是左侧水面的处理，光和浪花交映，特别美好。
这位牧师结婚前请庚斯博罗画的肖像画，我敢说那个时候画肖像画真的很贵。这幅画也被选做这次展览的另一幅海报背景。
这幅画的背景处理的很淡，但是狩猎场景非常的壮观。猎狗太生动了，我拍一张局部。
这幅画是展览的第一幅画，一入门就能看到它。它应该是最老的一幅，画于1690年。彩虹的处理很淡，但是非常的耀眼，我想跟它的天空处理有关，形成了鲜明的对比。
这幅沉思也是林内尔的，跟上面的日落归来last load是同一个画家，云真的很漂亮，我在上博买了这幅画的印刷品，准备回家临摹，哈哈，我估计画树会让我疯狂。
斯塔布斯算得上英国的徐悲鸿了，都是画马大师，但是他的马真的非常的逼真，这幅画忍不住让人盯着骏马看了又看，至于骑手已经忽略无视了。
这幅画很大一副，非常的壮观，人物画的特别好，背景是虚构的，但是光的处理特别有意思，远处的光，和人物前的打光，就好像现代拍写真一样。布思比爵士特别帅，好看极了，布料的处理特别写真，整个感觉就好像照片一样。好看！拍了一张帅哥特写供我花痴，哈哈。
这幅作品的焦点在于坐落在瑞士的格里松山上正发生着雪崩，大量冰砾正倾泻而下。1802年，透纳虽然游览过此地，但他的创作灵感很可能来自关于1810年格里松山发生的雪崩导致25人死亡的一系列报道。另外透纳也从德•卢戴尔布格有关雪崩的画作中受到启迪，意图刻画出冰块与岩石丰富的质感与纹理，以期向观众传达壮丽大自然所蕴含的一种令人敬畏和毁灭性的力量。
透纳果然算的上印象派的始祖，这幅画已经很有印象派的感觉了。本来这幅雪崩很有名，一直都是宣传的重点，可是真正参观的时候，我先看了菲利普.卢泰尔堡的阿尔卑斯山的雪崩，哇，被这幅画震呆了，非常壮观，人物那种无助感深深的击中了我，看了都想哭。我在这幅画面前待了很长时间。以至于移步看了透纳的雪崩，竟然无感。天啊，我就是来看透纳的呀，那个给康斯太伯尔“一枪”的天才少年透纳呀。怎么会被菲利普的雪崩给比下去了？布展人员是故意的吗？
看看细节，一定要亲眼所见，照片完全显示不出这幅画的美。跟透纳的雪崩比起来，这幅画不上相，透纳的雪崩拍照出来的效果好，但是这幅画用肉眼看，真的比透纳的雪崩好。
看这狗，这女人，还有祈祷的男人。
这幅画超大幅，非常的壮观，一定也要亲眼看，否则照片看不出来庞贝城毁灭的样子。前面的人物特别有意思，有几个特别适合做表情包，我忍不住拍下来，放大看。看下图的女人，太有意思了。盔甲和盾牌都泛着银白色的光，真的非常的闪。我怀疑画家放了银粉在里面。这幅画曾经被洪水毁了，这是2011年的修补结果。
意大利托斯卡纳某一海湾的上空，有一轮看似神秘的满月挂在阴沉的夜空中。画面中的灯塔在前景中的那些人物身上投下微弱的光线，这些人正在从一艘船上卸载货物，他们很可能是走私犯。画面左侧有一尊无头雕像立在底座上。背景里可见黑暗的山坡上有一座城堡。在英国和意大利，莱特创作了许多与月光下的场景相关的作品，试图营造一种神秘的氛围，让观者自己体会其中所要暗示的内容。
我对布莱顿非常有好感，因为当年的蜜月旅行到过这里，一看到这幅画就觉得倍感亲切。（真不知道十九世纪的布莱顿有啥感到亲切的，大概是沙滩的粗石砾吧。布莱顿的沙滩真的好粗的沙子。）康斯太伯尔真的很会画云，他的云跟林内尔的云不一样，林内尔的云更饱满，他的云更加地充满自然的力量。我拍了一张海的局部，这海浪的光也真是绝了。
康斯太伯尔的人物处理比较模糊，但是线条非常好，形态自然，很生动。
这幅画对瀑布的画法很厉害，线条好像很乱，但是一入镜头就发现，水花溅射与光的融合，非常的写实。
哈哈，我忘记名字了，自己随便起了一个，天空那道白云超厉害，画的很漂亮。
比例特别好，画面很干净，我本来妄想临摹一幅，仔细观察了一番，发现越简单越难，光影处理的特别好。看到这里我深深的感叹道，风景虽然很美，但是只是风景的画就太单调了，一定要有人或者动物，一点点，就在画面的一隅，整个画面就活了，就觉得非常的动人。这也就是生动。
这是水彩画，质感不同，最大的区别就是天空的处理，还是油画更胜一筹。这幅画我记得讲解说瓦莱的构图很厉害，他的学生也很不错，出来了好几名画家。
这幅画很逗，白茫茫一片，我站立半天看了好久思索，透纳想表达啥，后来听讲解才知道这幅画他没有完成，只是用白色的涂料涂了厚厚一层，准备再画，但是后来也没有画，这幅画在透纳生前没有展出，作为遗作留给了泰特美术馆。我这次对透纳同学感到比较失望啊，泰特美术馆是不是把透纳最好的作品都藏起来了，反正这次感觉来中国的透纳作品不够经典。下面这幅是康斯太伯尔的一幅未完成作品，但是整个构图已经初见，讲解说大家可以通过这幅未完成画感受一下大画家是如何创作的。
这幅画有一个特点就是树叶和天空之间有空白，没有涂满，感觉像未完成画。看这就是专业画家和业余学画者的区别。我上次这样画的时候被老师说了，这次展览看到这样的一幅画，人家说这叫做风格。我#￥@￥@#
这幅画充满了梵高晚期的特色，仿佛拿着染料直接挤出来一样。奥康纳跟梵高是朋友，所以受到了梵高的影响。
这个作者很年轻就生病去世了，不超过30岁，我印象比较深的是这幅画是在室内完成的，色彩不是自然中的真是色彩。湖面的波纹处理很特别.
我忘记拍整张图了，从网上找来的图太暗了，原画的色彩非常的鲜艳，对比色红绿运用的特别帅，最有意思的是这幅静物画里面充满了隐喻，据说是同济会的暗语在里面，这幅画之所以作为风景画，因为它在一艘船上，背景有船有鸟也算是别具一格。作者的名字写的很隐晦，你找到了吗？这幅画完成于1928年。
倒影处理的特别真事，清晨，第一道曙光还未升起，路灯还亮着，但是天边已经变得微红，马上新的一天就开始了。
这幅画的构图特别好，应该是初春的景色吧，草已经泛绿，树枝还是光秃秃的。我特别喜欢画中对路痕的处理，真的很像乡下的泥泞道路。特别写实，有乡村气息。
这是一幅对梦的描述，好诡异，画家的梦也是五彩斑斓的，鹰站在屏风前看着镜子里面的自己，一个草球在镜子里不断的复制复制，远处是一轮巨大的红日。非常具有个人的意识在里面。潜意识想要表达什么？心理学家了解一下？
这幅画很简单，但是线条很干净。很难画。淡淡晨雾中，小狗随着主人前行，若隐若现。
这幅画的色彩感很酷。
唉，第四部分关于现代艺术，这几幅抽象画我真的欣赏不太了，就好像上面红色代表着生命，黑色代表着锡矿和危险。反正比较晦涩理解。
这棵橡树是在伦敦南部的达利奇公园绘制的，但背景是虚构的。艺术家的灵感来自于约翰•克罗姆、法国画家居斯塔夫•库尔贝和德国画家卡斯帕•大卫•弗里德里希所画的橡树。麦肯纳希望捕捉这棵树的纪念性，并暗示橡树作为英国“国树”和曾经用来建造英国伟大舰队的材料，在英国文化中所享有的标志性地位。这一风景些许唤起了18世纪英国公园的田园氛围。
这幅橡树超级大，作为最后的压轴之作，好看。我观察了很就的叶子的画法，至少有四层。
回到家花了两个小时整理了一下三个小时的收获，快速的记下来，否则真的就忘记了。这个展览很不错，画一定要用眼睛看，照片总是会有失色的情况，而且细微的地方还是要用肉眼才能看的清楚。8月5日就结束上海站了。下一站在北京，所以有时间可以再二刷。哈哈。一共71幅画，我真的丢了蛮多画的。只有这些印象还深刻些，但是还是丢了一些作者和画名。二刷二刷！