最佳版本：完整的勃拉姆斯弦乐四重奏 ——谈勃拉姆斯A小调弦乐四重奏op51.No2

       《最佳版本：完整的勃拉姆斯弦乐四重奏》这张CD是由二十世纪最伟大的四重奏团之一——阿马迪乌斯四重奏团的完美录音，中国录音录像出版总社出版；环球唱片有限公司中国业务部和北京天中文化发展有限公司提供版权。本CD完整收录了勃拉姆斯的两部四重奏典范作品，包括：C小调，作品51号之一的四个乐章；A小调，作品51之二的四个乐章。两部作品在阿玛迪乌斯四重奏团四位大师们的演奏下，呈现出具有丰沛的旋律和多彩的变化，光彩夺目、舒展，而且极具勃拉姆斯音乐的韵律感。

        这张CD购于2009年，是我在本科时代唯一一次省下生活费去购买一张音乐CD，虽然价格不贵，但每每想起这个举动，仍记忆犹新！那时的热情主要源于西方音乐史课和音乐欣赏课，当时老师讲述勃拉姆斯这位作曲家时谈到他是一位在浪漫主义时期下始终坚持古典主义形式创作的音乐家，与其他同辈的音乐家相比没有一位像其那样接近贝多芬的理想，勃拉姆斯的伟大造诣使他的作品具有古典主义式的均衡，使人们会感觉到在这平静的均衡背后隐藏着某种东西，隐藏这一种悲剧性的哲学，一种悲观主义和舍身忍让成熟的世界观。起初我只是好奇，为什么在证浪漫主义大的背景下，他仍坚持古典主义创作原则，但在课堂上老师一次又一次的播放勃拉姆斯的作品时，我开始被他作品迷住了。于是，我便开始在网上搜寻他的作品聆听，由于网上的音频曲目比较分散，且音质不太好，所以在音像店淘了他的一张碟。

        本文主要从聆听A小调弦乐四重奏op51.No2四个乐章谈起，这里我不想从乐曲的结构、和弦等表现形式方面做复杂的解析和探索，仅从一个爱好古典音乐者的角度形象地谈一点自己的直觉感受。四个乐章的主题可以分别理解为：叙述、回忆、梦幻、追求。

        第一乐章：是一个从容的快板，由小提琴拉出一个平缓、优美、委婉深沉又带着丝丝愁绪的主题旋律，紧接着中提琴和大提琴进行呼应，随着主题的反复，整个乐章时而平缓，时而激越、时而温情，参差错落，浓淡相宜，给人感觉像几个好友在叙述者自己的人生经历，正常谈话始终由第一小提琴主宰着。

        第二乐章：有节制的行板；一开始小提琴在中低音声部缓慢、优雅、略显哀怨又娓娓动听的旋律立刻把人带入回忆的氛围中，期间我仿佛听到了哀怨，隐忍、执着、无奈，但更多的则是听到了温情的痛楚，感受到了一个高贵的灵魂在生活和感情的天平上艰难却又自觉的平衡自己。在演奏形式上，不得不佩服演奏者们对作品恰到好处的表达。

        第三乐章：虽然标明的是“准小步舞曲”但聆听全曲，给我的是一种梦幻般的感觉，中提琴、大提琴奏出全曲的主体，小提琴在高音区缥缈的呼应，瞬间使人产生想像空画面。乐曲中部那快速激情的旋律以及小提琴高音区美好的憧憬，似乎让我们听到了勃拉姆斯内心深处隐忍的无限激情，但梦毕竟是梦，乐曲在结尾处重新回归到缥缈的境界。

        第四乐章：终曲——不太快的快板；与前三个乐章有明显的区别，一开始就有小提琴在中高声部奏出坚定的声音，中提琴和大提琴则以强烈的回应，整个乐章都在这种坚定的主旋律中徘徊，只是到结尾与前三个乐章的气氛有所呼应，最后还是以快速、坚定地声音结束全曲。这里，我们似乎感受到了勃拉姆斯在现实中执着而坚定地追求。

        总之，聆听勃拉姆斯的音乐，我们往往要反复感受乐曲的深邃内涵，让人欣喜的是，你一旦进入他的音乐境界，就如同进入了一座极其丰富的深山宝藏，个中体会只有真正爱好者才能感受的到，这些听过许多版本的A小调弦乐四重奏，但个人最喜欢的仍是阿马迪乌斯乐团这个版本。