比《NANA》更野更“坏”的，是这个79岁老婆婆
7月，最适合再看一次还没完结的《NANA》。
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这部停更了差不多十几年的日本漫画《NANA》，最近又成为了被讨论的热点。因为传闻这部在众多动漫迷心目中的“白月光”神作要被翻拍成国产电视剧？
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这次我们就不要去预测脑补能拍到有多毁原创了，就论这部漫画，有多少人被激发了内心的反叛小恶魔出来？有多少人又因为看完这部漫画，爱上了朋克和 Vivienne Westwood？
via《NANA》动画截图
而《NANA》对我而言，的确是我对Vivienne Westwood 的启蒙教材，娜娜手上的VW盔甲戒指、去花火大穿的 VW 木屐、真一的脖子上经常挂着的土星打火机等很多Vivienne Westwood 的长青单品，都一一引起了我对这个品牌的好奇和崇拜。
via《NANA》动画截图
这次我们来了解一下，在《NANA》之外的Vivienne Westwood「西太后」的朋克反骨时尚，来看看她如何“Fxxk This World”！
01/朋克服饰的 DIY达人
时尚潮流圈中，各种「叛逆」故事多不胜数，然而最让我着迷的故事就是 Vivienne Westwood 的。
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从小学人民教师到和第二任丈夫共同经营的「SEX」朋克服饰店，像极了释放天性的野兽，叛逆按钮一开就一发不可收拾。
这从Vivienne Westwood 的人生遇到了朋克乐队Sex Pistols 的经纪人Malcolm Mclaren 后说起，这不仅使 Vivienne Westwood 开始「DIY」朋克服饰之路，还引荐了 Sid Vicious 进入乐队。
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这对 Love Bird 曾携手经营了一间在伦敦King‘sroad 的朋克服饰店，有趣的是这店竟然改过4次名，现在很多乐队精神的金句，都由此诞生的，例如“Too Fast to Live Too Young to Die”、“Sex”、“Seditionaries”这些代表着“躁、反叛、自由”的意义。
由于物资材料的缺乏，在 PUNK 文化中，DIY 是一个非常具有标志性的制作方式。到现在也将这种方式用到不同方面的设计当中，如这种超级具有 PUNK 形象代表的「剪切粘贴」的字形、「拼贴图像」、Handwrite 和重组等等。DIY的精神对 PUNK 的整体特质和独特视觉风格，就此产生了重要的影响。
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而 Vivienne Westwood DIY 服饰的灵感，则从妓女、机车党以及恋物癖身上汲取得到。以撕裂的 T恤、SM 风格、安全别针、刀片和锁链等饰物打造「另类」反社会的奇装异服，当时 Sex Pistols 乐队成员在表演现场也经常穿着她制作服饰，在为她“带货”之余也让大家对 PUNK 形象的乐队留下深刻印象。
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说到Vivienne Westwood 的 DIY 服饰，最经典又最「目中无人」的作品之一，绝对数她和Malcolm Mclaren 一起合作的“God Save The Queen” 恶搞T恤，敢将安全别针把英国女王的嘴巴“扣上”，除了她真没谁了。
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还有一件经典之作在「Let It Rock」时期诞生的，「鸡骨链」+安全别针的背心，把 PUNK 的叛逆表现得淋漓尽致。这正如西太后所说，她通过破旧坏的衣服二次创作出来的服饰，并不是商品，而是一种想法，这也表明了「DIY」在朋克文化中的重要意义。
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不过，在西太后的 PUNK DIY 时代，到 Martin Margiela 的结构 DIY 后，不断涌现了一大批“后浪”的 DIY 热潮，尽管都是打着 DIY 的名衔设计服饰，但貌似欠缺了创意的灵魂。
viaMartin Margiela 手稿
打个比方，VETEMENTS 以「丑时尚」为亮点，的确是做到了够“丑”， patchwork、涂鸦的卫衣和T恤，就显得没那么有诚意了。这或多或少地会让大家误以为「DIY」服饰就是这样套路做便完事了。
DIY 对于大多数人而言，可能是一种自由的制作手法，它的形式也是完全不受规范的，但我们不可以忽略 DIY 的本质和意义。
根据一位 DIY 爱好者，同时也是美国时尚名校 PARSONS School Of Design 的综合设计系副教授 OTTO VON BUSCH 的一篇论文中说道，DIY 能使人的衣着更独特且有个性，还能摆脱大众化的时尚。
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那提及的 DIY 意义，大概就是像 Vivienne Westwood 那样认为，DIY 做出来的服饰更像是自己想表达的意识流，并非单纯一件与别人区别开的特别商品。
via Instagram@viviennewestwood fans上身2020ss新单品
02/大家都不敢招惹的话题，她都用衣服大胆描述
说完西太后的 DIY 对于朋克、时尚潮流界的各种影响之后，必须提及一下她让人震惊的「疯狂史」。那莫过于“戏谑苏格兰格纹”、“大玩情色艺术”等风格了。
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在传统的苏格兰人眼中，能穿上苏格兰格纹的日子不是女儿出嫁，就是庄严重要的庆典节日。然而到了西太后手中，就还能这样玩了一把。
作为大英帝国历史的 big fan，促使了西太后把传统的苏格兰格纹元素，添加进这个朋克魂当中。在 1987 年发表的“Harris Tweed”系列，可以称为 Vivienne Westwood 风格上的重要转折点，以活泼又不丢掉高贵的设计，改写了这个格纹的传统印象。
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说到玩“情色艺术”，西太后的程度算是“坦荡荡”至无人能及。
在 1994 年发布的春夏系列，直接让 Kate Moss 半裸上身，带着土星项链走秀，其他模特不是穿破裂丝袜就是性感丁字裤出场，妆容更是有种脂粉风尘的味道，在走秀过程众多模特还拿着融化的雪糕舔舐，画面可以说是让人遐想翩翩！
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这系列西太后大胆地将男性看待女性所谓的“性感妖娆”表现出来，仿佛给所有物化女性的男性来了狠狠一巴掌。
西太后呈现的“情色艺术”，和她本人说过「终极的时尚就是全身赤裸」一样疯狂。骨子里反叛的性格，把时尚界一贯的审美及底线都抛开，也就是她说过进入时装界的唯一理由：摧毁世界上的一致性，除此之外她都不感兴趣。
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03/Archive大年，又怎么能少了VW？
Vivienne Westwood 的多场经典秀场，确实看得我十分上头，感觉我内心想做的“坏事”，VW 都替我出干了。不过很多时评都已经说 VW 的势头已经不如当年。
via Instagram@viviennewestwood由西太后的丈夫Andreas Kronthaler 设计的2020SS backstage 系列照片
精神传播需要人的传承，时尚潮流也一样，2014 年 Pharrell 佩戴巨大的 Vivenne Westwood 「Buffalo Hat」夺得第 56 届格莱美最佳制作人大奖时，那时就拥有了曝光和让更多新一代的时尚潮流酷儿了解 VW 的时尚契机。
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然而今年 Archive 风刮得相当厉害，近几年来，人们不断向这位英国传奇设计师致敬。就在 2018 年的时候，西太后收到Riccardo Tisci的邀请，Vivienne Westwood与 Burberry 展开合作，通过该时装屋的标志性元素重塑自己的经典设计。
西太后与两位“大胡子男人”的合照
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在时尚潮流的二手市场中，也能发现我们很容易淘到大批 VW 经典单品，而在 Archive 风吹得猛烈之际，VW 重新推出“镇店之宝” Orb 珠宝系列，在 VW 的门店我们就能购买到这些经典的项链。
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不过，自从 2016 年西太后将设计工作都交给丈夫 Andreas Kronthaler 之后，他还是保留着 Vivienne Westwood 的一贯设计风格。但在 2018 年的服饰系列当中，就被某些“时尚警察”揪出怀疑抄袭青年设计师Louise Gray 和 Rottingdean Bazaar创作的原创作品。
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被曝光后，Vivienne Westwood 也在官方的 SNS 帐号上发布道歉声明，并附上对比照片“乖乖承认”。
这可能就是大家都开始追捧回以前光辉时代的单品的原因之一？
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无论是对环保事业的关注、反战争斗争，到解构设计，都是西太后“死磕”这个地球这个社会这个时尚圈的重要见证。不过抄袭风波、Archive 复古回流，能否再续当年的光辉？
美编 小究
