自从去年偶像选秀节目爆红之后，同类型的节目就层出不穷，今年上半年更是可怕，《以团之名》《青春有你》《创造营2019》还有隔壁韩国第四季《produce 101》，400个年轻男孩摆在眼前，再优秀也难免审美疲劳。
所以当韩国又出了一档全是男选手的选秀节目时，我下意识是拒绝的，但人类的本质是“真香怪”，试着点开一集之后我只能说：
“我为什么没有早点开始看这个节目！”
豆瓣评分9.7，被网友称为“一秒都不想快进”“戴耳机体验更佳”的神仙综艺，就是——
《超级乐队》
슈퍼밴드
《超级乐队》是韩国JTBC推出的发掘隐藏音乐人的第3弹节目，节目召集了演奏、演唱各方面的音乐天才，目标是组成全球化超级乐队。评委分别是韩国资深制作人尹钟信、尹尚，韩国一流乐团的成员李秀贤（乐童音乐家）、金钟万（Nell）还有全球知名乐队Linkin Park的DJ Joseph Hahn。
大多数人对于流行乐队的“标准配置”印象可能都是主唱+吉他手+贝斯手+鼓手，但《超级乐队》就是为了打破这种刻板印象而存在的。在这个节目里你不仅可以看到优秀的流行乐手，还有众多学院派古典乐大神，让人根本想不到组合后会擦出怎样的火花。
除了流派的区别，选手们的“出身”也是各种各样。
比如有2017年就出道，有海外巡回演出经验的乐队The Rose，颜值和实力俱佳，一出场就自带明星光环，在后台就收获了满满“迷弟”目光。而他们上台后的魅力更是没话说，瞬间将气氛紧张的选秀舞台变成了演唱会。
节目当然也有草根选手，有着5年街头演唱经验的李灿率仅有高中学历，但只要他开口唱歌你就会一秒被吸引。独特的生活经历使他的声音质朴而富有感情，饱含让人安静下来的力量。
即使有这么多有特色的选手，《超级乐队》也不会过多讲述他们背后的故事。毕竟故事讲的再好也不如直接用音乐打动人心。
第一期的制作人选拔环节就能看出什么叫真·神仙打架。首先出场的李江浩是“吉他神童三人组”之一，10岁就能弹好日本吉他大师押尾光太郎的《黄昏》，11岁就拿过吉他比赛冠军，说实话他这手是怎么动的我都没看清……
之后上场的是这位小哥的好基友金英素，他演奏的自作曲灵感来自新海诚的动画电影《你的名字》，就像电影画面一样，他的演奏绚丽浪漫，更绝的是中途还挪动了变调夹的位置，操作实在6。
而三人组的最后一位穿着校服就来比赛，同样是花式炫技，把木吉他弹出了电吉他的气势。他们的手才是手，我的是爪子吧……
在之后的自由组队pk环节，三人组更是被选到了一个组，三把吉他加一把贝斯，奉献了一场精彩绝伦的表演。即使没有主唱，也能让人感受到其中的波澜壮阔。
还引来了原唱Coldplay的转发↓
话不多说，点开视频就能收获震撼
除了大多数人都了解的吉他演奏，第一期给我留下深刻印象的还有打击乐手郑率。他喜欢收集世界各地的打击乐器，很多就连专业音乐人都没有见过。不同于很多人对“打击乐只能敲出节奏”的认知，郑率先用手碟敲出了旋律，之后又在架子鼓镲片和巴西铃鼓之间切换，让人目不暇接。感觉跟他组队就拥有了全世界！
点开视频再次感受手与手之间的差距
如果只是因为选手很厉害，还不足以让我推荐这个综艺。《超级乐队》打动人的点在于它让人真的相信音乐的力量。
很多小有名气的选手都会被节目组问到一个问题：你为什么来这个节目。大多数的他们都说想要找寻志同道合的朋友一起做音乐。虽然这个答案听起来有些官方，但只要看到他们的表演就能明白，他们真的很享受团队带来的快乐。
就像Joe Hahn在第一期说的：“Linkin Park的成员们在各自的领域里都不是最棒的，但最重要的在于我们所打造的协同效应。”
这也许就是这个节目看起来舒服的原因，没有观众、没有故事，选手只需要在台上享受音乐，当表演者投入了，他们的创作才能真正打动屏幕前的每一个人。
音乐除了给人带来精神愉悦，往大了说，甚至可以拯救陷入泥沼中的灵魂。
患有白斑病的贝斯手李钟勋说，曾经总是被别人以异样的眼光看待，但当他开始作为乐队的一员表演时，他独特的外表就成了吸引注意力的利器，让他找到了自己的舒适圈，开始走出自卑的阴霾。
这也许就是音乐存在的必要，正是因为音乐、电影、书籍这些事物的存在，我们才对自身以外的世界有了更深的认知，我们才能够偶尔从现实的繁琐中抽离片刻，认真看待自己，并且用这份柔软更好的对待他人。
这时候就不再对比我们的音乐节目了，听说接下来国内会陆续推出乐队类音乐节目，其实我们不缺好的音乐人，也不缺制作好节目的能力，只是有时候我们需要慢一点，慢下来去发掘原本最简单的东西。
对于这样一档纯粹的音乐节目，再多的言语也不够形容。如果你很久没有被打动的感觉，那就试试《超级乐队》吧，记得带上耳机，说不定你也能找回你自己的初心。
-END-