如此高大上的“秀恩爱”,原来是艺术家和她之间

摘要独自升腾的轻盈,是梦,更是……

2017年5月14日下午四点,在亚洲当代艺术空间,发生着一件很玄妙的事情。这里将梦放入了画中,将记录雕刻在了时光中,将我们带到艺术家和策展人身边聆听“本尊”的想法。这里,是姜琤先生个人画展——过午的开幕式。

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姜琤个展入场墙面


一到现场,就被白皙的展厅主色调和墙上一幅幅空间感极强的画作所吸引,走到第二展厅时,看到艺术家已经和众多来自各地的藏家热情地交流着,这是一场互动极佳的展览。

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展览现场艺术家(左白衣)与藏家交流


去展览前,我们浏览了网上不少关于本次参展作品的评论,现场采访后,方感“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”。同样一个问题我们分别采访了艺术家和策展人,不同角度和层面的解答使这次采访和看展更有意思。

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M-201603-布面油画-60cm * 45cm * 0cm


记者:本次展览作品主要由艺术家于2016年及2017年创作的油画作品组成,其中多幅形式取材于早年间创作的小尺幅纸上作品系列“假想体认各法则”,这相隔几年的取材与被取材的关系,其中有什么原因吗?

策展人:他这几年的工作都是建立在一个逻辑原点之上的,画的图形也是从之前出现过的具体图形里来的,当然不同细节也在同时进行。比如纸本上的形状变大,将逻辑或像拓扑图一样的东西塞到新的图像里,从图像里萃取新的能量,对图像不停地去感受。他很喜欢改画,比如画的基底、合适它的颜色和一些小细节上,这是一个深挖的过程。

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策展人杨紫先生接受采访


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I-201607-布面油画-160cm * 140cm * 0cm


艺术家:因为一直在做,现在也在做,它是一种记录的工作,不是作为绘画作品在做,在德国的时候就有一些思考、记录、分析、推论,这个是一直在延续的,只不过这两年的油画创作受到了当年纸本的一些启发。油画和纸本不是一个语言,开始没有往这方面想,后来逐步发现了其中的联系。但画布的材质需要很注重,否则层次多会出现被盖掉的情况,避免了覆盖后,空间感就可以出来,这是绘画的空间,有些白是绘画颜料,有些白是底白透上来的。

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艺术家姜琤先生接受采访


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I-201701-布面油画-265cm * 190cm * 0cm


记者:策展人杨紫先生的撰文中提到在2016-2017的新画中,有一种“协作”和“统一”的轻盈感,是凭借手感和绘画元素的组织、凭借形式和技巧勤勉经营着的“轻盈感”,并且这种轻盈感今天也带到了本场展览“过午”中,该主题指涉着午间小憩梦幻的迷离和升腾感。两位是怎么想到将“轻盈感”与本次展览主题相结合的呢?

策展人:这个主要是他自己想的,是指一种对绘画的感觉。无论小纸稿还是最后的绘画,他感到有一些东西在一段时间内非常重,而现在能轻盈地表现出来。这是个完全打开自己的感知、向外发散能量的过程。那画作中的逆光表述了一种力量的强迫感,用深层颜色不太合适。

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I-201702-布面油画-210cm * 170cm * 0cm


艺术家:是一种感受上,人的感受上的,当然作品也会呈现这样的气息。作为画家,一直都在协调和自我、主题、绘画本体、材料之间的关系,这个是一辈子要做的。轻盈感是现在展览的结果和呈现,就是在这个扭打中产生的。轻盈感不是自己的,是跟绘画之间的一种感觉,更有默契,就跟跳交易舞一样。

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I-201612-布面油画-280*200cm*0cm


记者:亚洲当代艺术空间给予的本次展览评论中这样表述了您的作品:“多以意象的隐喻构筑一种介乎具体的现实图像与非真实场景的意识空间”,您能否现场以一幅作品为例,和我们分享下您是通过什么样的隐喻构筑了现实与非真实的意识空间?

艺术家:就这幅吧。画面中有一些肢体,又被分解掉,没有被特别强调,融入绘画、空间和绘画的元素中被打散,又有蚊虫。其中有隐喻成分,但不具体,比如画的结构来源于古典名作,米开朗基罗的“创作亚当”,在“创世纪”里亚当躺在那,是个没有生命的躯壳,上帝过来了,用手指着亚当之手,给了他生命。这样的思考和绘画传统有关,关于感受、感受存在、感受真实,外在的真实,是一种传递,有一种力量感,像个梦,梦里很清楚,但醒来后又不是很清楚。

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姜琤为记者举例解说画作


记者:刚刚有提到艺术家小尺幅纸上作品系列“假想体认各法则”,我想这对大部分人而言是个比较陌生的名词。我们也是事先做了功课,了解到这是摘自清末意拳拳谱的一句话,意思为“各种法则和规律的想象和体认”。不知道这句话和您的作品或者说作品精神之间有着怎样的关联呢?

策展人:展览中的作品都和他自己有很大的关系,是他对身体的体悟。比如这幅,像是一个分析的过程,耳朵、鼻子,梦境,像是自己又不像是自己的,比较模糊的阶段。整场展览有个大概的模糊逻辑线索,梦、感官、将死的尸体,可能梦是身体里升腾出来的感知,或者是相反,梦给没有灵魂身体注入了灵魂,没有说清楚,却交代了一个法则。

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策展人在为记者解说艺术家画作


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I-201611-布面油画-175cm * 190cm * 0cm


艺术家:刚刚说的那个传递就是一种法则和规律,当然并没有指向某一个法则和规律在说,整个感受里有好多的法则和规律。“假想体认各法则”是我纸本的题目,所以我那个纸本里有很多的记录和思考的推论,因为里面有各种领域。假想就是假设冥想、假设想象,体认就是感受体认。

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I-201705-布面油画-150cm * 130cm * 0cm


愉快的采访交流暂时告一段落,我们也有种豁然开朗的感觉,褪去了停留在纸面的微微晦涩难懂和生搬硬套,更好地理解了本次展览主题“过午”和艺术家作品、创作之间的关系。

对本场展览的理解也不再止于来之前的文艺和小清新,而是明白了展厅里升腾着的轻盈不仅是梦,更是艺术家与绘画之间的一种默契,是一场艺术家和绘画之间的“秀恩爱”;也让我明白了展出的不仅是画作,更是一位画家向内探索自身的成果展现。

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