金砚传媒为您推荐最具学术价值的书画作品，最精彩的艺术资讯。关注我们吧！

江显蛟，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，广东省美术家协会会员，广东省连环画会会员，南海画院画家。广东南海人，1949年出生，2012-2013年就读于中国文化部现代工笔画院研修班，作品曾多次入选全省、全国美术大展并获奖。

主办单位：金砚传媒

展览时间：2019年10月20日到23日

开幕式时间：10月20日下午15:00

展览地点：北京山水美术馆（北京市朝阳区弘燕路）

无言的诗 210cmx200cm 2016年

传承与经典系列展

——江显蛟山水画作品展

宋元时期是山水画不断发展、完善，并逐步达到历史高峰的重要阶段。对于这一阶段能成为山水画史的高峰，其原因是多重的。在这个时期，不但其山水画形成了钩勒精细，刻画严谨，凝重恬静和简淡高逸、苍茫深秀的艺术特点。而且涌现出了诸如：董源、巨然、范宽、黄公望、王蒙等著名山水画家。他们的作品不但丰富我国的艺术宝库，而且对后世影响也极为深远。

时光荏苒，日月如梭。数百年后，在广东南海，自幼在历史典籍和书画氛围中成长的著名画家江显蛟，深受传统文化和书画艺术的熏染，打下了坚实的文化基础和奠定了深厚的艺术功底，尤其是宋元时期，以独特的高层次的审美意识，展现出来的细腻而多彩的情感和大道至简的艺术理念，对其影响尤甚。在其六十余年的绘画艺术实践和探索中，其画风形成于宋之“无我之境”和元之“有我之境”之间，融于老子《道德经》“道法自然”内涵的自然画风。在他的笔下山非山，凝练即家园，水非水，至简即拓展，山水存我心，我心在笔端，我心寄山水，山水融墨潋。

在他的艺术创作中，无论是山之峰峦丛峙，还是水之清丽秀美均是一种由心境到意境的画境再生，细品其作品无论是《丰碑》中的庄重肃穆、《大山无言》中的远古宁静，还是《太行人家》系列中的凝重恬静，都渲染着一种高古、质朴、“不为法缚，意超象外”之境，墨法的使用也是干湿、浓淡有机结合，瞬息万变。

在作品《圣域祥光》中江显蛟用一种明快,亮丽,温暖,崇高的金黄色之光，寓意着一种意念、一种精神的圣洁和伟大。在圣光的照耀下，山是金黄的，天是金黄的，连飞翔的小鸟都染上了一层金黄。远山如金，近水如烟，层层云雾，薄如蝉翼，旋绕交汇于沟壑山峰之间，此起彼伏，气候万千，恰是人世仙境。

而作品《人家都在夕阳中》的金黄色之光，却有了另一种寓意。在这幅作品中，夕阳下的金光，有了一种人间的温暖和真情，远远的山际、近处的人家铺就了金光，而苍茫的大山却被皑皑白雾所笼罩，山际的金光厚重和山间的白雾的轻灵形成了鲜明的对比，尤其是山腰之处数间瓦屋，与隐约起伏有致的树丛更是呈现出了“境由心中生，意在景中走”的最佳笔墨境界，这种境界的生成，不仅表现了江显蛟对生活中自然景象的感受，更是他对生活和自然的理解和感悟以及在艺术和生活之间，表现出的敏锐观察力和对艺术的表现力。

金砚传媒罗允飞

禅颂图

泉韵鸣琴图 180cmX97cm 2012年

人家都在夕阳中1 50cmx59cm 2017年

晓雾初开

云水为师 180cmX97cm

川致泽金瓯

落日满秋山 245cmX180cm

根深叶茂于斯为盛

走进江显蛟山水画艺术的新空间

文/贾德江

我拟用“根深叶茂，于斯为盛”为题，来概括江显蛟的山水画和它的现状。所谓“根深”指他的笔墨功底之深和理论致思之深；所谓“叶茂”指他的事业兴盛，比喻他的艺术蓬勃发展，具有兴旺发达、多姿多彩的面貌。

江先生是一位极重视文人画笔墨传统和精神的画家。从他的作品中，不难见到宋人的气骨，元人的风韵。画中丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，峰峦层叠，骨体坚实，云追雾随，气象万千；那画中的境象，实在而又虚灵，真实而又神化莫测，在笔力劲健、墨法精微之中，有范宽的雄峻、黄公望的圆润，也有王蒙的茂密、米氏云山的变幻；有李唐的水墨苍劲、马夏的一角半边，也有龚贤的苍厚积墨、石涛的纵横排奡，还有渐江颇具现代构成意味的几何形山石以及袁江袁耀“鬼脸皴”的反复出现，更加强了他作品的奇险幽秘，可见江显蛟有着相当深厚的笔墨功夫，可谓传统笔墨之集大成者。然而，这一切多为江显蛟以“人造追天造”的大手笔、大气势、大境界包孕其中“即攻于化”而自成家法了。

江先生又是一位极重视画史画理画论研究的画家。他在沉浸于古代绘画名迹的同时，就产生了穷民族绘画之理、通古往今来之变的强烈意识。“天人合一”“阴阳相生相克”的古老哲学观以及“精、气、神”为导引的生命观等等中国古代的绘画观念，影响着他的山水画的探索与构建。在他看来，中国山水画的初创期，自宗炳起，山水画的审美意向就确立在一个“观道”的至高点上。如宗白华所说：“晋宋人观赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。”又说：“晋宋人欣赏自然，有‘目送归鸿，手挥五弦’超然玄远的意趣。这是中国山水画自始即是一种意境中的山水。”

江显蛟是一位睿智的思想者，面对千年的绘画史，他认真地研究与思考。他看到古人的路，也在寻找自己的路。

清人沈宗骞在《芥舟学画编卷一》中云：“古人之奇，有笔奇，有趣奇，有格奇，皆本其人之情性胸臆，而非学之可致也。”我则以“景奇、笔奇、格奇”来形容江显蛟山水画的新态势和他的妙造之境。所谓“奇”，即特殊的、罕见的、不一般的乃至出人意料之意，这是江显蛟非同寻常的山水画给我的突出印象。它不是学古摹古之所得，而是通古今之变使然，是其胸怀学养、笔墨、生活之大境的心性所向。

说他的画“景奇”，指他的山水真正以“搜尽奇峰”为旨趣，以一种前所未见的奇而不怪的山情水境进入他的山水画中，幅幅作品仿佛是天开图画，却是人间所有。如《水之颂歌》、《圣域祥光》、《铁壁祥云》、《高路遥遥》、《大山无言》、《丰碑》等，都以一种或奇幻或幽静、或博大或雄浑、或险峻或壮伟的景观，布置在他的山水画版图上。从其外在美而言，有奇峰、奇树、奇云、奇水、奇石；从其内在表情而言，神秘、野性、洪荒、苍茫、虚幻成为他奇景山水的表情基调。这是江显蛟走出佛教的宗教性山水与儒家的道德性山水观后，对自然本身纯美的直接展现，是以一种新的目光去剪裁八方风情，并以“超然玄远”之奇境，由衷地赞颂大自然的崇高、伟岸、深沉与壮美。

评他的画“笔奇”，指他的山水画用笔之奇和用墨之妙。他的奇妙之处，不仅在于笔行纸上爽然而秀，苍然而古，凝然而坚，淹然而润，勾勒点画笔力扛鼎，丰姿跌宕，波澜老成；也不仅在于得其用墨之道，能在浓淡明晦之中、阴凹阳凸之间、日光云影之际，墨色淋漓其妙无极，如杜甫诗曰“云气淋漓障有湿”；更在于他以笔墨与丘壑互为体用之法，陶冶出新的绘画语言，着力于气韵与境界的追求，给人以一种清新之美、蓊郁之美、逸宕之美，不期而然地溶解了西方绘画对他有用的东西，如光影、构成、色彩等与笔趣墨韵的结合，结构出具有现代感的独特境界。由此，江显蛟的山水既得北派山水的丘壑构造之美，又具南派山水的苍润华滋之韵，这两者间的相互融会、互为表里，使得他“别立宇宙”的山水超逸凡群、出类拔萃。

论江显蛟的画“格奇”，一是指他的山水画不拘一格，二是指他的山水画格之高绝。如果说，江显蛟的画作在奇景山水的再造中，在“南北宗”山水的兼容中，又跃上新的高度，那么，我以为主要体现在画家已经注重作品的审美广度和深度的发掘。不仅题材内容更为广泛，对艺术的笔墨语言、丘壑结构、构图章法以及个性化的风格表达也不再是单一的，而是充满交叉、融合、变化和不确定的描述。其间中西合璧、古今融通、标新立异、探索发展的多元态势和风格。

“于斯为甚”，江显蛟的山水画如古木逢春大放异彩，不仅其笔墨功底是一流的，其主体、心象所传达的山水意境也是革故鼎新的。他的源在老庄，流在南北两宗，化虚实为一体，熔古今于一炉，独在奇思，妙在西法中用、古为今用。得益于理论筑基，得助于江山神秀。年近古稀的江显蛟，大器晚成，不仅没有退化，反而精力弥漫，有万象纳境的磅礴气势和生命力。

他的作品不是简而无趣，而是简中有繁，繁中有简，简中有物，物中有趣，他不仅画物质，更画出了精神，画出了“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”的激情，画出了“独与天地精相往来”的所感、所知、所想，从而使当代已难以为继的传统山水画在他笔下重新获得生机，拥有越来越高的学术品位与影响力。

（评论文章摘要本文作者系著名出版人、美术评论家、画家、北京工艺美术出版社主编）2018年2月2日完稿于北京王府花园