只有七张画却必看的展览-欧洲油画史上经典的提香与鲁本斯来了「附全山石先生视频讲解」
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全山石艺术中心
「 欧 洲 油 画 经 典 」
提香与鲁本斯作品展
这是一个只有七件作品的展览，但若有心前来，只要看懂一件，便足以对欧洲艺术史产生新的认识——尤其是此前从未抵达欧美博物馆的读者。
展览主角有两位——提香和鲁本斯。因为优雅的名字，提香（1487-1576）在中国更为大众所熟知一些，但似乎也仅停留于此。而鲁本斯，网络上曾疯传过一阵如何辨认他作品的方法——他画中的女人通常特别丰腴，尤其是臀部。
听起来，这两位都不如梵高或毕加索那么有名，但读懂他们，是一个观众真正对油画从“外行看热闹”到“内行看门道”的开始。
在以油画为传统的欧洲，提香被公认为“油画之父”，其地位之高远超我们想象。艺术史家瓦萨利曾说过：“在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。” 而鲁本斯（1577-1640），你曾在教科书上看过的卢浮宫经典作《玛丽·德·美第奇抵达马赛》就是他的代表作，油画有同题材创作多件作品的传统，这次展览，就会展出卢浮宫此作的孪生之作。
鲁本斯《玛丽·德·美第奇抵达马赛》
1622-1623年 布面油画 148.5×116.5cm
“欧洲油画经典——提香与鲁本斯作品展”是全山石艺术中心（杭州西湖区江涵路）今年的重磅特展，今日开幕，持续展出到9月11日，部分作品借展自欧洲。七件作品价值的具体数字并没有被透露，但能肯定的是，一定很惊人。
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全山石先生
细说《提香与鲁本斯作品展》
ART一点团队记录
开馆后一年多来，全山石艺术中心已陆续展出过柯罗、卢梭、雷诺阿、夏加尔、阿尼戈尼等众多油画大师经典作品，很多杭州人是第一次距离西方艺术大师如此之近，也有很多全国各地的观众专程赶来。
尽管外界习惯于关注艺术中心所展出的作品分量，但全山石先生想表达的实际上是一种实事求是的理念。比如这一次，他决定要在中国观众面前展示“在研究油画本体语言时，所务必要追溯到的一个人——‘西方油画之父’ 提香”。从某种程度上来说，这位80多岁的油画大家，一直在以一己之力修正并重塑被国内长期误解的油画和油画史。
若有心，七件作品足以看上整整一天。为了让观众习惯西方式的静心观赏，四个展厅中，主展厅采用了全新技术，当观众步入其中，空间几乎是全黑暗的，唯一可见的是提香的画。
这也仿佛寓意着提香在欧洲油画史上的地位——群星中的太阳。
其中一个展厅
提香是意大利文艺复兴时期威尼斯画派最负盛名的画家，一生获得了无数成功与无尽荣耀，被欧洲各国君主和贵族推崇备至。1545年，他应罗马教皇保罗三世之邀访问罗马，并与米开朗琪罗相识，米开朗琪罗对提香的《达娜厄》赞不绝口。有传记中说，伟大的查理五世大帝还曾为他拾起过掉落的画笔，认识他之后，这位大帝就再也不愿让别人为其画像了。
提香《自画像》
（非本次展品）
提香 《达娜厄接受金雨》1560年代
（非本次展品）
西方油画大师如此之多，为何提香被称为“油画之父”？
从艺术史的专业探讨而言，这几乎是一本写不完的著作，最重点的在于，提香之前的画家为了表达人物的真实，作画手段非常精细，大多不保留笔触，而用手把颜料抹匀抹细，比如达·芬奇和拉斐尔的作品。但提香不用精细的底稿，而是充满情感地直接在画布上用笔，大刀阔斧、纵横恣肆的笔触也被保留在画面上，这是一个跨越式的飞跃——提香把西方传统油画从注重外轮廓的精细，转化为注重用色块塑造形象和用光所形成的三维空间。
达芬奇 《蒙娜丽莎》1503–1506年
（非本次展品）
所以，欣赏提香的作品，那绚丽、饱和、粗放的色块以及大胆、挥洒的笔触运用，观众要站在一定距离的远处才有最好的视觉效果，“油画要退远看”的理念，自此开始。
本次展览中展出两件提香作品，最重要的一件叫《戴安娜与阿克泰翁》，是提香晚年成熟期受西班牙国王菲利普二世所托创作的。故事源于古罗马诗人奥维德《变形记》中的神话——猎人阿克泰翁偶然看到戴安娜在基塞龙山沐浴，被盛怒之下的戴安娜变成牡鹿，并放猎狗咬死的故事。这件作品还有一件孪生之作，现藏于苏格兰爱丁堡国家美术馆。
提香《戴安娜与阿克泰翁》
1556—1559年布面油画102X153cm
过去几个世纪中，这幅画几经辗转，从西班牙到法国和英国，直到上世纪中期才在意大利出现，由G.B.MENEGHINI公爵购得，送给了世界著名女高音歌唱家玛利亚·卡拉斯。在玛利亚生前的一张老照片中，她正坐在钢琴前弹唱，边上挂着的就是这件《戴安娜与阿克泰翁》。
玛利亚·卡拉斯寓所中挂着《戴安娜与阿克泰翁》
另一件为《马尔卡托尼奥·莫罗西尼肖像》，肖像画是提香最为擅长、创作最多的题材，欧洲的君主贵族们都是其笔下对象。
提香《马尔卡托尼奥·莫罗西尼肖像》
1545—1550年布面油画124.5X97.5CM
美第奇抵达马赛 鲁本斯卢浮宫作品的孪生姐妹
因为提香对油画上做出的重要革新，西方油画史被分为“提香之前”和“提香之后”，此后众多重要油画家皆受其影响，还有卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗等等。
伟大的鲁本斯也是其中之一，他是巴洛克画派中最耀眼的一颗星。
鲁本斯《自画像》
（非本次展品）
鲁本斯天生伟俊，通晓七国语言，长期出入各国宫廷。1600年，23岁的鲁本斯前往意大利，第一站就选择了威尼斯。此后他一生总共收藏有9件提香作品，并临摹了超过30件提香画作。即便在事业如日中天之时，他也挤出时间来学习提香。
他的作品辨识度极高，除了喜欢画丰腴的女性，画面通常场面宏大，热情欢快，极尽奢华。这些作品肯定和赞美“人的力量”和“人生的欢乐”，但也带有上层社会和统治者的骄横与享受主义气息。
鲁本斯《玛丽·德·美第奇抵达马赛》
1622-1623年 布面油画 148.5×116.5Cm
本次展览的鲁本斯作品共有五幅，最重要的鼎盛时期的代表作《玛丽·德·美第奇抵达马赛》，与我们在教科书上熟知的卢浮宫那件为两件孪生之作——1621年，鲁本斯受法国王太后玛丽亚·德·美第奇的委托，绘制一组表现王太后生平的画作，用来装饰尚未完工的卢森堡宫，整组24幅作品，现收藏在卢浮宫黎塞留馆三层鲁本斯画室内。《玛丽·德·美第奇抵达马赛》是其中特别精彩的一件，描绘的是1600年玛丽皇后的宫船抵达马赛港的盛况。鲁本斯巧妙地将真实世界中的历史和人物浪漫地融合到神话故事之中，场面华丽得如同神话，连护卫宫船的都是海中仙女。这件作品被视为鲁本斯绘画生涯中的最高成就之一，故而常在美术史及美术教科书中出现。本次展出的这件，借展自欧洲两位非常可爱的科学家。
鲁本斯《费莱蒙和鲍西丝在暴风雨过后》
41.5X62cm 木板油画1620—1625年作
鲁本斯《绅士肖像》
1615—1620年木板油画58X48 cm
鲁本斯《圣·杰罗姆》
58.7X44.5CM 木板油画1603年作
最后，如果还要再说一些八卦的话，提香活着的时候是一位极为爱财的画家，接下的订单极多，所以常见相同题材作品反复出现。如上面提及的《戴安娜与阿克泰翁》，在苏格兰爱丁堡国家美术馆也有一幅。
而作为红极一时的宫廷画家，鲁本斯在世时也极受欢迎，传世画作多达两千余幅。为了处理订画和身为官员的工作，鲁本斯有一个庞大的工作室，每天早上4点就起床指挥工作，有条不紊地同时安排多张绘画的创作。晚年的鲁本斯在宫廷中失宠，回到家乡，艺术也因此回归本性，沉着安静。展览中的晚年之作《阿塔兰特与麦莱亚戈》反而更显出提香对他的影响。
鲁本斯《阿塔兰特与麦莱亚戈》
1635年布面油画199X177cm
除了提香、鲁本斯的作品展厅外，展览还专门呈现了提香和鲁本斯的文献资料，以及一个滚动播放纪录片与讲解视频的视听室。
展览现场
欧洲油画经典｜提香与鲁本斯作品展
展览时间：6月18日－9月11日
展览地点：全山石艺术中心（浙江省杭州市西湖区之江江涵路10号）
展览内容：7件提香与鲁本斯代表作
开放情况：周二－周日 9:30-17:00
展览票价：50元。老人、学生等凭证半价。
（团体或其他参观事宜请联系0571-88168787）
全山石艺术中心
图中蓝色箭头处
乘坐334路公交车可直达，或504路到宋城后步行抵达
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特别鸣谢
全山石艺术中心
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出品：林梢青
本辑统筹：付玉婷
编辑｜制作：付玉婷 郑施诗
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