不偏不倚，谈谈影版三生的槽点

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电影在上周五看的，话说看之前我还是有着不少期待，比如阿凡达团队的特效，两大主演的颜值等等，还有那美轮美奂的场景，一切从预告片中看来都是那么的完美。然而，等我真正观览完毕这部电影时，却发现真是槽点满满，雷区多多，简直如骨在喉，不吐不快。

槽点一：无语的开端

我不知道看过原著的人什么感受，我只知道原著中那么惊天地泣鬼神的诛仙台的重头戏，是非常让人唏嘘感慨，也收获了不少人的眼泪。然而这部片中的诛仙台却一直以碎片般的回忆存在，客观上削弱了这场戏的感染力。影片一开头就是素素跳诛仙台，节奏快得简直不可思议，作为看过原著的我一脸懵，没看过原著的路人更是一脸懵，这是谁？为何要跳楼？

客观上，任何剧情展开前都应该有个片头介绍下来龙去脉，或者对影片的世界观作个粗略的概括，比如少时看的经典漫画《圣传》单行本第一册开篇就是：开天辟地之初，天地间的一切，皆由众神所管辖……突然战云密布，帝释天起兵谋反，揭开了乱世的序幕……像三生这样一个有着自己独特的世界观和种族设定的，如果根本不提前因后果，就会让观者无法静心沉入，也无法感同身受的为主角哭，为主角笑。其实这样的片子如果在开端时旁白两句：七万年前，父神嫡子墨渊大败擎苍于洛水河畔，以自身元神封印了东皇钟，其十七弟子司音上仙携其仙身归隐，杳无踪迹。画面则配合墨渊大战擎苍以及封印东皇钟，还有司音抱着师傅仙身嘶声啼哭的场景，想来比这匆匆忙忙跳诛仙台的开头要好的多。

槽点二：扭曲的人设

白浅是谁？三生中顶尖强者狐帝的女儿，青丘女帝，唯一的一个女上神，做事光明磊落，眼里容不得沙子。即便是被擎苍封印化为凡人，骨子也是透漏着倔强和骄傲，被挖去眼睛的素素，为何要跳诛仙台？还不是以为夜华不爱她，君既无情我便休，爱的决然，爱的纯粹，爱的通透。

然而某位神仙姐姐展现出来的白浅，却是弱到了极点，只会一天到晚的酗酒，遇到事情只会哭，连东海的小仙娥都能当着她的面奚落她是老太婆。面对死缠烂打的某华（对不起，我坚决不能承认这是天族太子夜华），总是摆出一副冷冷淡淡，静静看你装逼的神情，这让之后两人的相爱实在没有任何的说服力。另外作为上神的白浅，你在素素凡人时期被骗跳了诛仙台还情有可原，你恢复真身了还不赶紧报仇雪恨？还让素锦推了下去，你十几万年的法力呢，你身为女帝的自尊自爱到哪去了？真真看得一头火。

还有那个糯米团子，从原著看来是个外表可爱，内在腹黑的小孩，三百年来在父亲的调教下彬彬有礼，聪明到失去记忆的白浅也忍不住的喜欢他，亲近他。而影片中的团子呢？对不起我只看见了一个熊孩子，从一开始说白浅好像一个瞎子这样没有教养的话，到后面不由分说抢人家的扇子，把人用力的撞倒等等，这是夜华君三百年教育出来的东西？不会是素锦教育的吧，

槽点三：苍白的台词

坐在影院里的时候，由于音响立体声的设计，对白在电影中显得尤为重要，然而某些人说出台词的时候简直是毫无语气起伏，把电影营造的情境毁得干干净净。跳诛仙台时候的“两不相欠”感觉是要去赶公交，急急忙忙的说完，根本无法听出素素该有的绝望和撕心裂肺；桃林里面醒来时是雀跃的、欢呼的，压根没有恢复记忆时候的大梦一场、心如死灰；还有面对炎华洞中墨渊的仙体时，也根本听不出对师傅该有的思念、儒慕和痛心……最多是看到夜华祭钟嘶吼的时候好一些，但也仅仅是好一些而已，身为多年活跃在影视圈的演员，这么多年都没有长进，难道自己不会觉得羞愧吗？

还有团子的台词，小孩子不应该是萌萌的小奶音吗？为什么团子说台词的时候我感觉像在念课文？而且是故作老成的念着，原著中的团子就是一个小孩子，不需要把声音压成大人的模样。

槽点四：五毛的特效

预告片很强大，它把所有最华丽最好看的特效都剪出来了，所以当我们真正坐在电影院里观影的时候，突然发现除了预告里面的一块钱特效，其它的感觉都是五毛钱的：比如西游记怀旧风格的龙宫内景，总体面积都不会超过十五个平方；比如白浅居住的地方，青丘的美景感觉就像贴在墙上的背景画，比八十年代的图还假；比如天宫、俊疾山等等布景，简直是ppt的展示窗……真真让人无语了，还有特效是为剧情服务的，开端一堆动物的特效是什么意思？动物世界？还是展现白浅女君的地位？对不起我没看到白浅，我只看见一个披头散发的花姑子带着一堆动物在林中欢快的奔跑。

过于依赖特效，不搭实景的后果就是整个故事存在都非常的空洞和不真实。从凡间的俊疾山到天上的天宫，都是片段式的展示，没有相应的实景作为填充，整个影片都呈现出廉价的味道，以至于男女主角在其中爱的死去活来的时候，下面的观众都是一片吐槽声。

其实还有很多很多槽点和雷区，但是写了几条下来，还是有些倦了，不由得感慨：现在的电影市场，导演越来越敷衍，演员越来越矫情，粉丝越来越嚣张，投资越来越水分。当然，人民的眼睛是雪亮的，看今年暑假哪部电影票房最高，才是最用心、最能激发群众共鸣的好片子。