20171112摄影笔记:人像摄影

这是第二节关于人像摄影的课程了,第一节是凯明老师上的,凯明老师的节奏比较快,光是听和看,都觉得有点来不及,所以更没时间记笔记。所以我打算另外抽出一个完整的时间,重新温习凯明老师的那节课。

这次的课是泓默老师上的。

人像摄影,老师一开始就讲到要避免的几个问题:

①  混乱、不整洁的场景

我上传的一些练习中,老师就指出,我的人像后面的背景不够干净,很多杂乱的景物。我当时拍的时候,只是想让人物在景色中看起来更好,但这样可能会画蛇添足,干扰了主体。

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杂乱的背景
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如果是干净的背景,主体看起来就会很舒服

②  主体欠曝/过曝,失去细节

其实这是摄影的基础,不管是静物还是人像,主体曝光正确,这是基本功。

③  白平衡错误

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图片来自泓默

一般情况下,我的白平衡设置在“标准”模式,有一次阴天,我拍出的人像灰蒙蒙的,颜色很暗很冷,我就把白平衡设置在“阴天”模式,拍出的人物感觉就不一样了,有点黄黄的,像在温暖的灯光下。但是如果在晴天的位置,白平衡还设置在“阴天”模式,那照片就会失真。

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白平衡设置在“阴天”模式

④  脸部色温偏差,或噪点过高

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图片来自泓默

ISO值虽然可以增加曝光,但是会导致画面噪点多。脸部色温偏差,我暂时没遇到这样的情况,但老师给出的图片范例,让人一目了然。

⑤  眼白多,头部裁剪不自然

眼睛是心灵的窗户,眼睛炯炯有神,发着光,也就是老师们说的眼神光,这样的人像就很好看,眼白多,就会有死鱼眼的感觉,使人像呆板没有生机。

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孩子故意翻白眼,做鬼脸

我经常给孩子们拍大头照,然后头部只出来一部分。

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后退一些,头部全部出来,可能更好一些

先讲要避免的一些问题,然后再讲需要拍到的基本要素:

①  拍清楚:(皮肤,头发,五官尤其是眼睛)核心部分要清晰

拍人像,对焦一般在模特眼睛上,如果是运动的人,比如孩子,快门一般要在1/250,才能拍出运动的时刻也不会糊片,光圈不能太大,太大,会导致不在同一焦平面的部位不清晰,又回到了曝光三角的要素里,基础的东西,真的很重要。

②  注意人物的手

泓默说拍人像时,手常常是一个败笔。我拍别人时倒是没注意手,但是被别人拍时,我常常觉得手足无措,不知道怎么摆放手脚,进而影响心情和表情,如果手里抓个东西,就会有心安的感觉,表情也跟着轻松起来。

③  注意光线的方向和强度(过曝,阴影,欠曝)

我基本上都在室外拍,给二宝拍的时候,会特别的累,一是因为他总是在移动,二是室外的光线不均匀,有时他跑到树荫里,有时阳光时而强时而弱,我就要不停的调整参数,也许刚调到我认为合适的参数,但是光线又变了,人物的位置又移动了,有时几十张里面可能就两三张好的,那时的挫败感就很强。

这几张,脸部的光线就不均匀。

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树荫下,阴影多
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脸部光线明暗不均

关于眼神光如何拍?

眼睛朝向光的位置,拍的时候看到模特的眼睛是亮的,就可以拍到眼神光。

一个人怎么拍?“我”怎么拍?

虽然上了两次人像课,但是我还没一张自己的照片。主要是因为我自己形象不是很好,我不喜欢拍照的原因也是因为自己不上相,我的皮肤暗黄,有很多晒斑,平时也很少护肤,我还有龅牙,我笑的时候,会感觉好些,但是露出的不整齐的牙齿却不好看。不笑的时候,龅牙也会影响唇形,等老二断奶了,我第一个计划便是去整牙。

泓默老师讲到服饰,发型和妆容,在视觉上的感观会有非常大的差别,所以拍照前,搭配一下衣服,头发洗一洗,吹一吹,化一个淡妆,都会让“我”更出彩。这些我听起来好有压力,因为都是我不会的。双十一的时候我买了一只口红,这是我人生中的第一支口红,在这个年代,不会化妆的人,都成古董级别了。口红到了,我对着镜子涂抹一番,还笨拙的修了一下眉毛,还用傻瓜贴画了一下眉毛,两个孩子吃惊又兴奋的在一旁看着我捣鼓,仿佛是见了新大陆。手忙脚乱的做完这些,对着镜子看了又看,发现真的有些不一样。发个照片给老公,那头回说:


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涂了口红,画了眉
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老先生觉得还不错

那句话怎么说来着:只有懒女人,没有丑女人。那天大学室友芳就和我说要学护肤和化妆,自己好看了,心情也会好,也会更自信。道理都是懂得,可就是没行动。在这方面我真的是有些自暴自弃,破罐子破摔,反正不好看,就这样吧,又能怎样了?

可加入光的研习后,看到了老师拍的照片,学员们的照片,我想行动了,就像子橘的朋友圈的一篇文章说的:当你开始时,一切已经不同了。是的,我开始了光的研习,我的生活正在发生很大的改变。

当然,泓默也提醒我们:模特年轻,外形好,固然很容易出片,但是不要去迷恋这种感觉。

唐真拍的朋友,我也很喜欢,老师特意拿出来课上讲解,告诉我们,这样的照片,很真实,很生活,虽然画面中有很多不完美的地方,但是当她的朋友看到这些照片,就会想起那一刻她们在一起的美好。

很多东西都是生活中本有的一部分,不需要去排斥它们。泓默老师的这句话让我有一种醍醐灌顶的感觉。

那些技巧,技法固然重要,但是我们不能被此限制。

纳塔利·富比士也说到:一张照片有故事,才会更吸引人。要意识到你所拍摄的照片是想让照相的人看起来更好。所以,哪一个角度是她看起来最好看的样子,也是如何拍一个人比较重要的方法。

两个人怎么拍?

两个人服饰的搭配,相互位置的摆拍,服饰和环境的搭配,这些要素泓默老师都一一用范例照片给我们讲解。同时,拍摄的角度对画面的影响,比如机位和人物的站位不顺,俯拍的情况下,有可能就会把模特的鼻孔拍的很大。拍两个人时,可以让他们靠近一点再近一点,相互靠近,彼此温暖,就会忍不住会心的笑起来。光线的原因也会导致模特看起来不够好看,当模特脸部朝向光源,脸部皮肤就会亮一些,看起来更年轻亮丽。聚到拍好朋友的例子,泓默说她不想摆拍,想拍到她们在一起很和谐,很自然的状态,所以和模特的轻松沟通,制造一些轻松愉悦的话题,会带动模特的情绪和状态,然后抓拍美好的瞬间。

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