为了一幅举世无双的画，我住进了机器人心里…
疫情后第一次来798，川流不息的车河与东张西望的人群，和过去没有什么两样。
走过那熟悉的鲜红色钢架，入口处，排队的人影透过落地玻璃，一个个翘首以盼，等待着这场迟到的艺术展——“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”大型群展以及百度与UCCA Lab联合策划的“百度AI沉浸式互动艺术体验展”。
展览的主题与未来有关。
计算机、代码、算法、机器人、高科技、人工智能……乍一听是《黑客帝国》般的炫酷和《银翼杀手2049》般的迷幻。
“快看这个装置，能闪会动！”
“这幅画好像一个细胞培养皿……”
“机器人画的什么啊？放在一起看，挺适合做屏保。”
米格尔·舍瓦利耶，《超自然2018》，2018，生成式虚拟现实互动装置，尺寸可变/软件支持：希里勒·亨利、安东尼·维勒雷
观众熙攘专注，努力捕捉不同作品的声响，他们手里的设备稳稳地，不愿放过任何一个美妙或诡秘的瞬间。鲜花、动物、孩童，五彩缤纷，瞬息万变，生机盎然的展品扭转了我的既定印象。
“AI+”时代：唤醒突破的勇气
那幅可以当做屏保的作品，叫做《银瑚》。走进“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”大型群展的百度AI特别单元，一隅沉静的海底世界映入眼帘。珍贵的珊瑚隐匿在神秘的蓝色之下，我每走近一步，它们都会晃动些许。
“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心
《银瑚》探索了在机器的想象中人类对自然的体验，百度飞桨人工智能对珊瑚礁的形态和色彩进行分析，创造出不断变幻、经由人工想象的水下景观，并随着人们的接近而产生变化。它回应了人类对自然界的介入，同时也将机器本身想象为自然界的延伸，而不希望受到人类的干扰。
另一侧，《达尔文式旋转线之镜》的线条、亮度和节奏，在交互式显示屏上时隐时现，百度图像技术，精准识别超过十万种物体和场景，根据观众的形象来强调特定部分的笔触如何分布。
“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心
屏幕在我眼中投下千变万化的光影，层层细节被揭示和呈现，展示着物质化的过程。每隔几秒，它会开始一个新的循环，亦是生命的进化周期。
《世界的起源》是一件地面投影互动装置，黑白虚拟画面中，细胞时快时慢，不断繁殖、分裂、融合，构成了一个有机世界，百万像素的黑白色块闪现其间。
艺术家将细胞（生命的基本单位）和像素（人工“生命”的基本元素）相混合，通过百度AI人脸与人体识别技术，回应着我的一举一动。细胞之间的轨迹被我的脚步打乱，不同图层相互叠加，创造出新奇的视觉与空间体验。
我叫度非，是你的艺术伙伴
参观完群展，又到了百度AI沉浸式互动艺术体验展——一场由UCCA副馆长、UCCA Lab艺术总监尤洋，百度品牌AI市场部总经理徐菁联合策划，邀请全球顶尖的国际数字艺术创意团队Moment Factory打造的艺术盛宴。
“唤醒万物——百度AI沉浸式互动艺术体验展”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心UCCALab
突然，身前的男孩冲屏幕挥起了手，只见上面的色彩像颜料一样流动起来，幻化出具体或抽象的奇观。二进制代码一闪而过，颜色被打破再重组，一架单反相机逐渐成形，浮现于一片雾蓝之上。
“咔嚓！”
“唤醒万物——百度AI沉浸式互动艺术体验展”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab
“画完了？”
“对，那边的屏幕会放出他刚才那幅画。”
我顺着朋友的目光忘过去，隔壁展厅里有一排等比例的小屏幕，一幅幅画作新鲜出炉，千姿百态。
我用手掌重复拍打着屏幕的同一个地方，隔着不到3厘米的距离，任凭一片玫红色的颜料淹没画框边缘。张开手臂，我不再移动，静候这位名叫“度非”的创作伙伴，用她的想象力给我回应。
一束盛放的蝴蝶兰慢慢显现。我扬起嘴角，对度非的理解与创意表示满意。
“呀！还没画完呢！”
在度非用快门声宣告完工之前，我的花束被人毁掉了。
等观众陆续走开，我开始了与度非的二次合作。一座雪山出现又消失，左下角竟然冒出一只兔子。第二只，第三只，第四只！它们整齐地排列在屏幕上，色块和代码平添了几分未来感。
我盯着这幅举世无双的作品，心想：“这就是AI世界的波普艺术。”
我与度非合作完成的作品。
度非是谁？她是百度AI和UCCA Lab一起打造的人工智能艺术家。她不是一个简单的机器人，也不是你所认为的那种AI。她有理解力和创造力，她是我的搭档，是我的缪斯，是一位前途无量的艺术新人。在她面前，我也不再是原来的我，我是她的伙伴，是她的模特，乃至灵感之源。
在作画的短短5分钟里，我和度非走进了彼此的躯壳，我们的意识和行为实现了“共生”，密不可分。我第一次真切地感到，AI与人、人与艺术、艺术与AI三者共生的体验，是如此奇特，如此非凡。
这次百度AI沉浸式互动艺术体验展，是加拿大数字多媒体艺术工作室Moment Factory，第一次与中国机构和企业开展的实质性合作。在疫情期间，UCCA Lab、百度人工智能、Moment Factory三大团队，借助网络的力量，和艺术家远程调试作品代码和装置。
百度AI沉浸式互动艺术体验展联合策展人、百度品牌AI市场部总经理徐菁说，这个过程本身，就是数字时代一场伟大的行为艺术，得益于人工智能的力量，不可能变成了可能。
百度AI沉浸式互动艺术体验展联合策展人、百度品牌AI市场部总经理徐菁。
在Moment Factory负责人眼中，这是技术与人类的“纯粹合作”，这次尝试不仅延伸了艺术的边界，更鼓舞他们拥抱不确定性，感受其激发出的艺术张力。
机敏可爱的度非，撕下了我贴在AI身上的陈旧标签，它们并不可怕，也不抽象，不会必然具有侵略性和距离感。
从文艺复兴到计算机艺术，万物皆可共生
1511年，米开朗基罗在梵蒂冈圣彼得大教堂的礼拜堂里，支起高高的架子，半躺着创作一系列巨幅壁画。大约1年后，《创造亚当》完成了。上帝周围的形象仿佛一幅人脑解剖图，他身上的红袍则像是人类的子宫。在米开朗基罗笔下，人与神食指相触，实现共生。
《创造亚当》米开朗基罗，1512。
19世纪50年代的法国乡间，农民们幸福地忙碌着，拣拾秋收后剩余的麦穗。米勒用简洁的笔法记录下这一温馨质朴的场景，柔和的色调，轻快的氛围，展示着人与自然的共生。
《拾穗者》米勒，1857。
人类的20世纪在动荡和撕裂中开始了。红绿、蓝橙和黄绿、蓝绿，构建出具有延伸感的空间场景。圣母玛丽亚正扬起手臂，教训光屁股的小耶稣，3个目击者站在窗外，睥睨地看着掉落在地的神圣光环。恩斯特以艺术之名，挑战和瓦解基督教教条、传统道德和西方古典艺术的美学准则。他是目击者中的一个，见证人与意识的共生。
《在三个目击者面前掴打年幼耶稣的圣母》恩斯特，1926。
夕阳的余晖照亮死寂的海滩，一个睫毛长长，紧闭眼睛的怪物躺在那里。它一旁的树已然枯朽，怀表盘上爬满了蚂蚁。三只钟表像融化的蜡烛，不堪一击，没正形地摊着或挂着。达利的《记忆的永恒》扭曲了时间，万物凝固停止，人类对时间的感知与意识，得到了具象的呈现，达到共生。
《记忆的永恒》达利，1931。
1985年，巴黎，蓬皮杜艺术中心迎来一场极具开创性的展览。利奥塔以“非物质”为主题，构想了一种与电讯技术进步相呼应的全新物质模式。现在，一段“非物质/再物质”的艺术之旅，在我面前展开。
在这里，代码变成颜料，计算机化作调色板，来自世界各地的30多位艺术家用70多件作品，为我们梳理出计算机艺术的发展历程。
布雷与库绍将互动性引入实践，创作出集艺术家、计算机算法和观看者三位一体的艺术作品；阿克滕利用机器学习能力，以视频形式为观众描绘出整个宇宙历史；杨泳梁通过数字方式，重建艺术史的历史时刻，对当代经验进行反思……
本次展览的所有参与者，包括观众，都表现出了非凡的勇气，打破边界和限制，拥抱着全景式的AI时代。在这个时代里，艺术与人不再是单向的观看与被观看，身体和信息的关系也发生了重组，美术馆也从教育机构变成了更开放的舞台。
一个直男极客的浪漫理想
沉浸式互动让人上瘾，所谓“共生”，不就是人和AI共同创作吗？二者的智慧和优势相辅相成，产生无与伦比的叠加效应。无论是“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”大型群展，还是百度AI沉浸式互动艺术体验展，百度大脑与艺术家共同完成的作品，都是一次科技与艺术在山顶的相逢。
当我们凝视AI时，AI也在观察我们，这次难忘的体验，修正了人工智能与人类关系的定义，它的存在让人类意识和思维，得到无限延伸，让神奇美好的时刻，触手可及。
很快，AI将度非跟我一起创作的图画，传输到了展示屏上，我心满意足地保存好，回味着一路上看到的景象。在AI+艺术的领地里，“共生”与“突破”并不矛盾，它们形影不离。AI对元素和概念的理解更加多元，它在帮助人类拓展想象力的同时，也展现着自己的艺术信仰。
如果说，过去我们认知中的AI像一个不解风情的直男极客，那么现在，它正学习如何柔和地与人沟通，也开始关心曾经事不关己的阳春白雪。以《银瑚》所使用的百度飞桨技术为例，AI工程师为艺术家提供一对一服务，协助他们进行艺术创作，人、AI与艺术的距离被无限缩短。
在其他领域，人工智能也同样乐于改变。
比如百度的智能音箱，它的视觉设计也再同步迭代，越来越注重颜值，让人用起来更开心。百度的搜索功能也在不断调整，如果有人输入负面词汇，首位显示的不再是冰冷的名词解释，而是一些疏导负面情绪的内容。
经过这次碰撞，AI在我脑海中迸发的火光是美好的，在眼下的艰难时期，它好似一位亲密盟友，积极乐观，不求回报地改善着我们的生活。
作者 |洞照 欢迎分享到朋友圈
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