影史最强女反派，出了部R级前传

还记得电影神作《飞越疯人院》吗？

这部于1975年诞生的经典电影，曾在奥斯卡上斩获了骄人的“大满贯”（最佳影片、导演、编剧、影帝、影后五项大奖全部包揽）。

片中尖锐的社会批判，让其在全世界拥有大批拥趸。

四十五年来，它一直经久不衰。

最近，网飞将目光瞄准了这部影史经典，开发出了它的衍生美剧。

片中那位不苟言笑，却偏偏令人胆寒不已的护士长拉契特，终于也有了自己的故事。

《拉契特》 Ratched
2020.9.18

>>>>《飞越疯人院》

上世纪60年代，美国首都华盛顿的一家精神病院内，住着17个病人。

他们在护士长 拉契特 井井有条的治理下，过着平静的生活。
某天，一位新病人的到来，打破了久违的安宁。
他名叫 麦克墨菲 ，是个屡教不改的社会痞子。

进了几次监狱都无济于事，警方便觉得他精神有问题，索性就送来了这里。
麦克墨菲

可谁都不会想到，这个看似平平无奇的第18个病人，会将这座精神病院搞得天翻地覆。
他多次做出越界举动，公然挑衅精神病院里的既定规则。
麦克墨菲带病人们出海钓鱼

恩威并施，却屡教不改，医护人员伤透了脑筋，恨他恨得牙痒痒。

可奇怪的是，医护人员有多恨他，相比之下，其它病人就有多爱他。
渐渐的，他们扫清了脸上的阴霾，欢声笑语布满了整座医院。
《飞越疯人院》意在用这样的故事，向观众提出疑问：

为何相较于“规则”，反而一个放浪不羁的刺头，更能给一座精神病院带来勃勃生机？

与此同时，故事也朝着悲剧性的结尾急转直下。

面对着守序者的层层逼迫，麦克墨菲败了，甚至为此付出了生命。
好莱坞殿堂级演员 杰克·尼科尔森 ，凭借着对麦克墨菲的精彩演绎，毫无悬念的摘得了奥斯卡影帝的桂冠。

杰克·尼科尔森 饰 麦克墨菲

但本片中还有另一个令人难忘的角色。
那就是由 路易丝·弗莱彻 饰演的护士长—— 米尔德里德·拉契特 。
路易丝·弗莱彻 饰拉契特

作为镶入影史的经典反派，拉契特的魅力不在于杀了多少人，或干了多少坏事。
恰恰相反，她恪尽职守，一丝不苟，处处为病人着想，充满了博爱的医者关怀。

但恰恰是这位道德上的完人，无形中，让治下的病人沦为了行尸走肉。
这也正是拉契特的魅力，历经数十年岁月却不衰之所在——
我们生活中很难碰到连环杀手，但像拉契特这样的“秩序”代言人，却一定遇到过。
他们掌控着权力，内心却迂腐守旧，在不自知的情况下，做了教条主义的帮凶。
目睹病友自杀后
愤怒的麦克墨菲想要掐死拉契特
只可惜，《飞越疯人院》虽然精彩的塑造了拉契特，却碍于篇幅，没有呈现她过去的故事。
拉契特缘何会成为如今这样令人胆寒的卫道士？
是什么样的遭遇，让她变成了片中的这般模样？
于是， 《拉契特》这部《飞越疯人院》的前传剧集就此诞生。
在这里，拉契特的神秘面纱将被层层揭开，带给我们一部全新视角的“经典反派养成记”。
《拉契特》海报 极尽血腥之美
>>>>《拉契特》

《拉契特》的故事，从 1947年，美国加州的一个雨夜 开始。

四位极富盛名的天主教牧师，在结束了一场盛大的弥撒后，来到一处乡间别墅寻欢作乐。
一个名叫 埃德蒙 的青年男子，以汽车抛锚为由，成功混进了这里。


昏黄的灯光下，埃德蒙露出了杀气腾腾的微笑。
他干脆利落的杀掉了四名牧师，且手段十分残忍。

有的被拖进浴室中割喉，有的被生生撞碎了头颅，有的胸口连中数刀，活活捅死。

但在杀死年纪最老的牧师前，埃德蒙说明了来意。

“你是我的生父，而我的母亲是一名修女。她被你抛弃后，沦落风尘成了妓女，后来被秘密毒杀，一切的始作俑者，是你。”

说罢，埃德蒙尖刀刺下，肆意宣泄着复仇的怒火……

一晃，半年过去了。
别墅屠杀惨案后，警方逮捕了埃德蒙，将他押至地牢候审。
地牢位于美国首都华盛顿的露西娅精神病院，由于此案引起了美国社会的极大轰动，每天都有大批民众在医院门前示威，欲将埃德蒙杀之而后快。
此时，一辆轿车无视拥挤的人群，缓缓驶进了医院。

车子的驾驶者，正是本剧的主角——拉契特。
二战时，她曾在太平洋战场担任医护工作，战后退伍的她，此番来到露西娅精神病院，应聘护士一职。

莎拉·保罗森 饰 拉契特

但此番不请自来，也让这里的护士长懵圈了：

“我们没有招聘计划啊，你从哪来回哪去吧！”

可拉契特不依不挠，坚持要与负责人 汉诺威医生 达成会面。
尽管拉契特凭借强大的气场、出色的口才，让汉诺威医生刮目相看，可后者还是以医院预算不足为由，拒绝了拉契特的求职。

面对回绝，拉契特并没有死缠烂打，而是回到了旅馆，展现出了自己的城府。
她威胁了其中的一名护士，逼她借故休假后，成功上位顶替。

还在州长前来医院视察当天，自导自演了一出医疗事故，并在众目睽睽之下出色善后，博得了所有人的信任。
汉诺威对她十分满意，正式聘请她成为了医院的护士。

这正是《拉契特》第一集的剧情。
表面看似平淡，实则暗流汹涌。
而看到这里，观众都会产生一个疑问：

以拉契特的能力，无论在哪所医院都能出人头地，为什么非要死磕在露西娅精神病院，且不惜动用肮脏的手段呢？
就在这时，本集的最后一场戏，终于揭晓了谜团：

深夜，拉契特偷偷潜入地牢，见到了关押许久的埃德蒙。
“弟弟，我一定会把你救出来的。” 拉契特如是说。

本剧接下来的主线故事，将会围绕着这对姐弟展开。

关于后续内容，四郎就不剧透了，欢迎大家到剧中寻找答案。

《拉契特》的主创阵容，异常豪华。

导演瑞恩·墨菲，是网飞的台柱子，毫无争议的美剧一哥。
他曾一手策划了 《美国恐怖故事》 系列剧集，而《拉契特》奇丧吊诡的画风，也与前者的风格不谋而合，故而被戏称为 “美恐番外篇” 。
《美国恐怖故事》全九季

女主拉契特的扮演者，则是瑞恩·墨菲的老搭档—— “香蕉姐”莎拉·保罗森 。
她是电影美剧双栖巨星，是中生代实力派女星中的扛旗人物。
莎拉·保罗森

而香蕉姐与《拉契特》这一题材，也颇有些渊源。
当年的她，正是凭借 《美国恐怖故事2:精神病院》 一举成名，正式进入明星行列。

就连她的外号“香蕉姐”，也是由片中角色的名字戏称得来。

有过先前的成功经验，香蕉姐对于拉契特的诠释自然得心应手，似乎她命中注定就要演绎这一角色。
《美恐2》中的香蕉姐

除了导演和主演，本剧的监制 迈克尔·道格拉斯 也不得不提。
许多观众熟知他，或许是因为其对漫威宇宙中初代蚁人汉克·皮姆博士的精彩演绎。

迈克尔·道格拉斯

但鲜为人知的是， 四十五年前，年轻的道格拉斯也正是《飞越疯人院》的监制之一。
可以见得，此番力邀道格拉斯出山，正是为了表明《拉契特》血统的纯正。

《飞越疯人院》奥斯卡庆功照
左一为年轻的迈克尔·道格拉斯
开播前，网飞就对本剧怀有极大信心，一口气签约了两季。

而导演瑞恩·墨菲曾在采访中表示，《拉契特》拟定制作四季。
虽说第一季仅仅聚焦拉契特本身，并没有与《飞越疯人院》产生过多的联动，但后续几季，并不排除让原作中的经典人物亮相本剧的可能。
甚至瑞恩·墨菲还爆出了一个惊天猛料：

他们打算在第四季，让原作男主麦克·墨菲作为拉契特的对手直接亮相！

难道《拉契特》的第四季，将会直接拍出剧版的《飞越疯人院》吗？

作为原作的超级粉丝，四郎只得表示拭目以待了。
那么， 踩在巨人肩膀上的《拉契特》，成色究竟如何？
《拉契特》全角色海报

四郎认为， 无论是视觉演技，还是文本内核，《拉契特》都真心不错。
首先要说的，是香蕉姐的表演。

由于《飞越疯人院》中，路易丝·弗莱彻的演绎太过经典，相较之下，观众难免会先入为主，厚古薄今。

但不得不说，香蕉姐对这一角色的诠释，同样堪称精彩。


外形上，香蕉姐骨相奇特，面容修长消瘦，往那一站，就能给人生性凉薄之感。

内在上，她也出色演出了拉契特极深的城府，以及平静语气中暗含的那丝歹毒。
剧中，拉契特曾因一个桃子的归属问题，与护士长产生了争执。

这本是一件令人哭笑不得的小事，护士长也觉得她小题大做了。

可不成想，吵着吵着，拉契特突然停下，一声不吭的注视着护士长的脸。
护士长疑惑不解，这时，拉契特挤出的每一个字，都令人胆寒：
“我在思考，思考报复你的种种手段。”


面不改色心不跳，甚至还有丝微笑。
只此一个镜头，就把拉契特的毒妇风采，给演绎了出来。

《拉契特》的美术设计，更是极尽唯美之能事。
即使不细品剧情人物，仅仅当作一部“视觉系美剧”去看，本剧也依然是优秀的。
《拉契特》的视觉招牌，是它各种高饱和的色彩搭配：
红色地毯、淡黄色走廊、蓝色墙面、绿色护士服，都极具复古艺术感。

高饱和色彩下的对称构图

更不用说， 拉契特那一套套的礼服，赏心悦目，堪称变装大秀。

而《拉契特》中的色彩，不光运用在服化道的设计上。
对于剧中情绪的渲染，色彩也起到了辅助作用。
每当出现情欲暧昧，或者危险刺激的桥段时，纯红色就会逐渐显现。

而人性阴暗面暴露时，纯绿色又会充斥荧屏，同样起着心理暗示作用。

红色和绿色是一对互补色，一热一冷。
交替使用，能让观众感受到强烈的画面冲击力。


以上两点，其实都是对前作《飞越疯人院》的翻新——
香蕉姐的演技，是对老版拉契特的模仿沿袭；
色彩的使用，也是对前作全程素白色的升级。

几乎全是素色的《飞越疯人院》

但在文本内核上，《拉契特》却与《飞越疯人院》进行了大胆的悖离。

《飞越疯人院》的内核，其实是写意的。

我们可以把其中的疯人院，看作是一座社会模型。

无论是反叛者麦克墨菲、守序者拉契特，还是各色病人、医护，他们都是某种社会形象的映射。
它的伟大在于，这是一部寓言电影，通过疯人院里的荒唐事以小见大，去隐喻现实社会中的问题所在。

它意在抛出论据，引出论点：
从来如此的规则，便对吗？

什么样的自由是自由，什么样的秩序是秩序？
在现实生活中，你又像这座疯人院里的哪一类人呢？

而社会，又何尝不是一座大的疯人院。

借病人之口，向秩序提出质问

与之相比，《拉契特》的内核却极度写实。
瑞恩·墨菲深谙前作的社会隐喻依然做到了极致，故而在本剧创作中，有意避开了这一点。

剧里除了描述拉契特的成长经历外，也将浓重的笔墨放在了对1947年社会背景的描绘上。
《拉契特》用了极为真实的笔触，去展现当时尚不先进的精神治疗理念，以及那时人们对待少数群体的态度。
医护人员与患者 构成了当时的精神治疗众生相

第二集， 汉诺威医生基于前额叶切除手术，首创了“冰锥疗法”。
简而言之，就是用锥子透过人眼眶内的一层薄薄的骨膜，对人的前额叶造成损伤，以此治疗精神疾病。
正在用尸体进行试验的汉诺威医生
众所周知，人的大脑十分复杂，稍有不慎，就会损伤过重。
《飞越疯人院》结尾，麦克墨菲正是被绑去做了这个手术后，才变成了傻子。
可现在看来，如此惨无人道的手术，在当年却极为盛行。

大家普遍认为，这是治疗精神疾病的一劳永逸的方法。
历史原型弗里曼博士与冰锥疗法
本人因此获得诺贝尔奖表彰
当年，冰锥疗法被广泛用于政治迫害，以及对性少数群体的“纠正”当中。

哪怕一个不听话的孩子，都可能被父母拉去做这样的手术，终身变成一个木讷的废人。
总的来说，这是人类漫长的精神治疗理念的发展过程中，因无知而产生的悲剧。

历史照片：一个正在进行冰锥疗法的病人

但这样的无知，哪怕在当下还少吗？
有多少人，觉得心理疾病无关痛痒，即使得了，却也羞于启齿？
又有多少父母，打着为孩子好的旗号，将孩子送进了杨永信的电疗室？
从这点来说，《拉契特》也何尝不是一出社会寓言。

好的年代剧就在于此——

故事呈现过去，内核指向当下。
杨永信与他的网瘾少年

无论从哪个角度来说，《拉契特》都无愧一部好剧。

四郎真心推荐给每个人： 抽出闲暇时间，沉浸在光影世界里，走进另一个年代，去触摸，去感受。
《拉契特》剧照

而借此机会，四郎更要为心理健康奔走疾呼。

当今社会，物欲横流，压力丛生，越来越多的人产生了心理健康方面的问题。

但这并不羞耻。
解决问题的前提，往往是正视问题。
只有先客观的看待它，才能一步步驱散心中的阴霾。

（拉契特）
关爱心理健康 我们人人有责