不愧是最爆年度话题！国庆第一张票，她们值得！
1979年，湖南郴州。
两个简陋的竹棚里，一个排球教练，带着十几个高壮的姑娘，每天都在“玩命”：
深蹲，一天两百个，发球，一练就是一万个…
早上10点练到凌晨12点，有时加练到凌晨1点，大年三十也不放过…
一天除了吃饭、睡觉、上厕所，都在练球。
她们就是，日后令世界排坛闻风丧胆的：中国女排。
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不过那时的中国，在体育竞技上，远远落后于其他国家。除了兵乓球，中国在“三大球”（足球、篮球、排球）上，完全没有姓名。
甚至有外国人说：中国人只是打小球厉害，在大球项目中，要走向世界，不可能。
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当时女排训练场的墙上，有一句标语：冲出亚洲，走向世界。
听上去像是天方夜谭，但中国，要把不可能变成可能。
身高比不过俄罗斯，弹跳力不过巴西，基本功比不过日本...没有别的办法，就是死磕。
当时的口号是：中国女排，流血不流泪。
这一天，球队里来了个专家。
专家拿出一张照片，愁容满面地对教练说：听说美国已经开始用计算机指导排球训练了，咱们队员的各项数据，他们都了如指掌，当然也包括您…
教练说：能不能给我们也整一个计算机？
专家回答：中国还没有这个条件…
沉思了一会儿，教练走到排球网前，把网加高了15厘米：我们这么干，计算机能计算出来吗？继续练！
电影《夺冠》（原名《中国女排》），档期从今年年初改到9月25日，足足推迟了8个月。
可能是观众等得太久了，更可能是，中国女排这个全民偶像太有号召力，上映二天票房就过了亿。
胡歌、赵薇、王源、易烊千玺等知名演员纷纷在微博为它打call，“巩俐神还原郎平”、“朱婷演技”、“张常宁转球”等话题还登上了微博热搜。
电影目前豆瓣评分7.3，乌鸦个人感觉偏低，可以在7.5分以上。
巩俐，在片中神还原了女排灵魂人物：郎平。
其实早在去年，巩俐就因为一些视频片段、几张照片上过热搜。
当时，在女排赛场上，她站在赛场边上，观察着郎平的一言一行，时不时低头在笔记本上记录着…
其实陈可辛导演找巩俐出演时，从未提过模仿的要求，他说：我告诉她，其实你不用演，你那个倔强的样子，站在那儿就很像郎平了。
可巩俐不答应。
她拿到剧本后，排球就没离过手。她还参加女排的封闭训练，球队里每个位置都跟着打了一圈，了解每个位置的训练要求。
有人对她说：你进错行了，你太适合打排球了！球感真好！
不仅造型神似，巩俐还抓住了郎平的许多特征。
比如，郎平拿笔习惯用大拇指夹住，有点近似于握的状态…
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比如，她有一个习惯性的收肩动作，欢呼的时候经常高举双臂，微后仰…
这些特征，都被巩俐完全掌握了。
当她第一天走进片场，女排姑娘们都惊呆了，大呼“太像了”，从此喊她“郎导”。
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更让人惊喜的是，片中一众素人演员，都表现出色，毫不出戏。
开拍前一年，剧组就已经在物色演员了，他们先是找来身高一米八以上的演员，教她们打球，但拍出来，感觉完全不对…
陈可辛导演当机立断：必须得找“真的”。
12名老女排演员，从全国上万名排球运动员中海选出来，她们中有前国家队、省队队员、大学校队球员。
在开拍前，她们要历经为期半年的淘汰和表演训练。
新女排中，朱婷、丁霞、张常宁、惠若琪等人就是自己演自己。
她们有时候还会要求改台词，陈可辛导演也会同意，改成她们舒服的说话方式。
值得一提的是，郎平的女儿白浪，出演青年郎平。
女儿演妈妈，外形上就有先天优势，而且白浪从14岁开始就练排球，是美国斯坦福大学的主攻。
但光是这些远远不够，白浪在出演前接受了表演和台词的专业训练，为了更接近郎平年轻时偏瘦的体型，她还在一个月内减重30斤。
因为要在片中打出母亲经典的斜线球，她不断回放母亲当年的比赛录像，观察她所有的面部表情、动作、赢球的庆祝方式…
白浪的努力没有白费，她的表演赢得了网上一片赞誉：我说上哪儿找了一个这么像的演员，还以为是专业演员…
真实，是这部影片给我的最大感受。
除了在角色上猛下功夫，影片中的很多情节也因为有据可考，引发了网友的热烈讨论。
电影中，老女排大年三十被加练，一个人没完成任务，所有人都要留下来，直到她完成任务才能休息…这确有其事。
教练一边吼叫，一边用排球猛砸队员，也是真的。
这是当时女排姑娘最怕的训练：极限防守，即不断向你扔出变化多端的球，训练反应速度。
球高密度地砸来，你前扑接下一个球，还没来得及站起来，另一个球又向你砸来...
那时候，姑娘们手上、腿上伤口满布，缠满了绷带。
一场训练下来，每个人都觉得身上痛到不行，但又说不清到底哪里疼。
当时，郴州刚建成的竹棚训练馆，地板没有磨光滑，都是木刺。
每天的训练，女孩们都离不开在地上翻滚和摩擦...
每次训练完，地板上的木刺，全扎进她们的肉里...
当时，女孩们回到宿舍，啥都不做，就是互相拔刺，一拔就是半小时...
为了超越对手，她们要做出比对手多出几倍的翻滚训练，那种木刺扎进肉里的疼痛，简直不可想象。
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80年代说远不远，但要重现当时的场景，又没有那么容易，因为做得像不像，经历过那个年代的人，一眼就能看出来。
不得不说，剧组真的很用心，就连很多一闪而过的镜头，也毫不马虎：
80年代的长安街上，人们骑着自行车，如潮水一般；电影院门口，是巨幅的《庐山恋》海报；北京机场的候机厅里，卖的是速溶咖啡…
很多人一度以为，这些是资料画面…
电影一共拍了三场激动人心的赛事：1981年女排世界杯对战日本，2008年北京奥运会中美之战，2016年里约奥运会对战巴西。
每场比赛的关键球，都是按照当时的比赛1：1还原，有那么一瞬间，你分不清是在看电影，还是看实况转播。
让人印象极为深刻的，是中日对战那一场。一听到解说，很多观众就泪奔了：太有心了，竟然是宋世雄老师！
年轻人可能不太知道，这位央视体育节目主持人，是那个年代的国民全能解说员，他解说亚运会、奥运会，解说排球、足球、乒乓球、羽毛球、游泳、体操…
声音如此有辨识度，能跟他媲美的，大概只有赵忠祥老师了。
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而在场外，人们聚在一起，盯着一部黑白电视看转播。其实后排啥也看不到，赢球的消息，得前面的人一个一个传过来。
当中国女排打败了有“东洋魔女”之称的日本队，很多人举着国旗跑到大街上，又哭又叫…
看到这样的画面，你突然理解了，那场比赛对中国的意义。
那时候的中国，羸弱、贫穷、毫无自信、缺乏存在感...
一个国家，所受的最大屈辱，不是被针锋相对，而是别人觉得你不值一提。
但这群勇敢而坚强的姑娘，用耀眼的成绩，向全世界发出宣告：我们中国人，行的。
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表面上看，这是中国女排的夺冠，但骨子里，它是一个民族遭受挫折，然后抗争，不屈奋进，最终崛起的故事。
而更难能可贵的是，这部电影并没有停留在燃、歌颂胜利的层面…
正如陈可辛导演在采访中说的：大家总说女排是集体主义，但这里也有个人英雄，有具体的人的故事…其实不管拍什么，归根结底是拍情感，拍人的故事。
比赛固然让人热血沸腾，但比赛之外的那些小细节，更让人触动。
比如，片中会特意安排这样的镜头：老一代女排在出征前，去四联美发店烫头发；在训练完后，跟父母团聚吃年夜饭…
是啊，我们那么关注比赛，似乎已经忘记了，运动员身份之外，她们还是年轻爱美的女孩子，一个个那么漂亮，她们也是人家的女儿，是父母的掌上明珠…
比如，郎平在美国时，一次将车停在了残疾人车位上，一个老外上来指责她，于是她掏出了残疾证明。
我们只看到了赛场上的英姿飒爽，却没有意识到，多年超大负荷的训练对人的伤害…
据说，郎平脖子之下没有一块骨头是好的，光是膝关节手术就做过7次。
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再比如，郎平回国成为女排教练，面对女排队伍实力下滑的局面，有人建议恢复80年代的训练模式，抓作风，收手机。
郎平回了一句：那已经是20多年前的事了。
魔鬼训练出来的她，选择放弃这条路。她培养队员，讲求科学专业，讲战略战术。她让姑娘们休息、谈恋爱。
她说：排球是你们的职业，但不是人生的全部，你们要做优秀的运动员，更要做优秀的人。
她问得最多的是：你喜欢排球吗？
过去的女排需要背负沉重的包袱，而现在的女排有选择的权利，可以大胆做自己。
她说：我有责任帮助你们，好好享受体育的本身。
这也是乌鸦最喜欢的地方：电影在试图阐述体育精神的转变，而在当代，体育精神首先是热爱，也更应尊重个体。
2016年里约奥运会，中国战胜巴西，我非常喜欢赢得最后一球时的处理：
一切都安静了，没有了掌声和欢呼…
仿佛在说，抛开那些外在的光环和荣耀吧，姑娘们内心的满足才是最重要的。
正如郎平说：我们那么在意输赢，是因为我们的内心还不够强大，等有一天内心强大了，我们就不会把赢，作为比赛的唯一的价值。
也许直到那一天，中国女排，才可以成为中国女排本身。
《夺冠》影院热映中
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