一周红心打卡：找一个安静的午夜，听万芳

01

▲戳图试听万芳《给你们Dear All》全辑

（唱片评审团乐评人 乐旻）

今年是万芳出道30周年，原本她计划在6月举办出道30周年演唱会，因为疫情的关系顺延到明年同期举办。这张加盟新东家何乐音乐的新作《给你们》几经延期，终于在9月17号·发行。前有万芳，后有田馥甄，台湾两代文艺气质女歌手的代表人物签入同门并且前后脚发片，着实让喜欢华语流行乐的朋友兴奋了一下。

大概从十年前复出歌坛的那张《我们不要伤心了》开始，就已经决定要更诚实的面对自己的内心。于是在她的音乐里，关于时间的、生命感触的累积成了最重要的表达。或许只有在那片人文气息浓厚的土壤上，自然而然的经历着生活的高低起落，被一群温柔的伙伴围绕，才让如今的万芳身上，散发着一种愈发恬淡温和的美。

新专辑《给你们》由陈建骐和合作多年的老搭档黄韵玲担任制作人，专辑的词曲制作阵容包含了徐誉庭、陈柔铮、李英宏、知更、十九两、王榆钧、詹森淮、法兰等等，姐妹好友，故交新朋齐聚，成就了这张风格不设限、人声与器乐层次极其丰富，又满含着厚重又细腻的生命感触的新专辑。每一次心与心的默契撞击，都让人感受到由衷的惊喜。

文艺或许是大众对于万芳的一个类标签化的误解。换个角度，在她的音乐里记录的，是她面对时间和生命的流逝时，内心最真实的触动与感受。生而为人，你我一定也都能感同身受，找一个阳光的午后或是安静的午夜，将自己包裹在这张唱片里，这也是她要给我们的，最真心的陪伴。

推荐歌曲

02

▲戳图试听Alicia keys《ALICIA》全辑

（唱片评审团乐评人 李卤味）

看到枪姐Alicia Keys的名字，有的人脑海中已经有几段熟悉的旋律开始自动播放。才华不容置疑的她在人生不同的阶段都有相当高质量的标志性作品诞生，不难理解她从出道以来就是R&B icon级音乐人的存在。

《ALICIA》是枪姐的第七张个人专辑，看专辑名字就能看出这是她的“音乐自画像”。当然，这并不是她第一幅音乐自画像，造在2002年的二专《The Diary of Alicia Keys》和2007年的三专《As I Am》，她就已经用音乐描绘出了“Alicia”的概念。但她以往的音乐自画像都没有《ALICIA》如此点题和纯粹。

这张专辑在旋律上让人着迷，在概念上也充满了想法。这是一张带有剖白情绪的作品，有着枪姐温和抒情的自我反省与思考，也有着振奋人心和力量感十足的片刻，她更在其中悲愤地控诉着种族歧视现象，当然还有让人耳花缭乱的标志性钢琴演奏。仿佛每隔几分钟就在提醒你一次，Alicia并非浪得虚名。

推荐歌曲

03

▲戳图试听Keith Urban《The Speed of Now Part 1》全辑

（唱片评审团乐评人 蘼迷猫）

出道三十年，不老乡村男神Keith Urban依然保持着旺盛的创作力，近几年基本都是两年一专，保量还保质。 新专《The Speed of Now Part 1》（看样子还有part 2）一口气收录了15首桶装豪华容量的新歌，虽然专辑的歌曲有一半之前都已单曲形式发行过，但把它们集结在一起听感依然可圈可点。

比起之前《Ripcord》大刀阔斧的玩起了乡村乐电气化的革新，这张新专整体来说更偏传统一些，歌曲动静皆宜，所有市面上的主流乡村乐样式都能找到。但在里面个别歌曲里你依然能见识到厄本叔强大的技术，比如《Forever》后面那段直入云霄的吉他solo，乡村界吉他水准一把手的位置坐得稳如老狗；而在《Tumbleweed》这种Country Rock中，编曲器乐配置和编排走向都是稳中求新的典范，它整个思维是反乡村结构的，更接近于现代摇滚乐，这首歌也算得上是近年新乡村跨界里的佼佼者之一。

略可惜的是也许是战线拉得太长，一些平庸的歌曲稀释了专辑的精品率与整体听感，尤其是前面几首歌，从创作和制作都是比较俗套的传统乡村流行态势，直到《Superman》《Change Your Mind》才逐渐回到厄本叔的songwriting水准。而与Pink、Eric Church和Nile Rodgers等合作的歌曲只能说中规中矩，也并没有掀起太大涟漪。倒是厄本叔独唱的《Say Something》副歌有个连续升key的处理让人印象深刻。

另外，让人比较惊叹的是厄本叔几十年如一日的嗓音保养，清亮、磁性，又有一丝丝沙哑，还略带有几分少年气，真的做到了forever young。妮可.基德曼选男人的眼光还是很可的，嘻嘻。

推荐歌曲

04

▲戳图试听H1GHR MUSIC《H1GHR:BLUE TAPE》全辑

（唱片评审团乐评人 五摆五折）

9月2日的《RED TAPE》还热得发烫，H1GHR MUSIC在短短两周之后又乘势推出第二张合辑《BLUE TAPE》，14首歌曲数量可观，质量依旧上乘。

不同于《RED TAPE》如封面一般强烈、辣味的嘻哈音乐，《BLUE TAPE》在色调和内里也向封面看齐了——泛蓝的色调，看上去要更为柔美，实际上也的确如此。这一回的《BLUE TAPE》要更注重旋律，更偏向大众化。上次罕有出手的R&B歌手Golden，此番加大了亮相的比重，就多少能说明情况。此外，28AV、Gemini和AUDREY NUNA新鲜名字也得以曝光。
除了Golden之外，掌控《BLUE TAPE》主调的还属五人，即朴宰范、pH-1、Woodie Gochild、Sik-K和BIG Naughty，他们出现在了大多数歌曲当中，并有不同特色的方式融合、贯通，把《BLUE TAPE》呈现得格外迷人。
用《Champagne Diet》开篇，朴宰范和pH-1带着新人28AV、Gemini铺垫整张专辑，旋律流畅又不乏优美。pH-1不拘一格的flow、Woodie Gochild的怪异、Sik-K的能量和BIG Naughty的多样性，都在《BLUE TAPE》得到不同程度的体现。尤其是年轻的BIG Naughty，又到了另一层面的升级，即便是独挑大梁的《》都毫不逊色，远比Show Me The Money 8时期要成熟和多变不少。
在《RED TAPE》和《BLUE TAPE》之后，H1GHR MUSIC还打算持续输出别的“色彩”吗？有如此优秀的作品保证，我们都可以等的！

推荐歌曲

05

▲戳图试听NIKI《MOONCHILD》全辑
（唱片评审团乐评人 摇滚死兔子）
享誉国际的韩国音乐人团体 BLACKPINK 在9月25日公开了她们最爱的音乐清单。其中不乏一线流行摇滚音乐人和经典的另类乐团，如Rihanna, Paul McCartney, Velvet Underground,The Strokes, Nirvana, Billie Eilish和 The 1975。其中还包括了与Rich Brain一样来自印度尼西亚并同在88rising旗下的女R&B歌手NIKI。也许在她们的眼中，“NIKI代表的是美国音乐界一股全新的亚洲年轻艺术家力量。”
而NIKI则以刚刚发布的全新概念专辑《MOONCHILD》回应了亚洲音乐人们对她的期待。专辑的概念是来自代表阿耳忒弥斯月光的三种状态——新月-半月-满月。专辑也以三段式的形式展开，而NIKI自己就是诞生于狩猎女神沐泽之下的新生儿，即将在阴柔又略显阴暗的黑夜中迎来一次无声的成长蜕变，“夜晚给我一种感觉，好像那里有无限的创造力在等我。”NIKI如是说。而整张专辑的创作和制作品质与NIKI 的前几张专辑相比也突出了她作为音乐人的自我超越。仿佛这张专辑与数字3尤其有缘，三位音乐制作人分别参与了本张专辑的制作，就像在第一部短片中引领NIKI前进的三个发光精灵。
为了搭配这张专辑制作方88rising特意将NIKI脑中的梦境转化为一系列视觉短片。有的由NIKI亲自出演，有的则是在相同的梦境中仅以环境搭配文字的方式出现，犹如一部带有主角和旁白交错出现的音乐剧，又像是一场仅限于黑夜的美梦。
在合成器流行单曲《Switchblade》引领着第一月相——新月，其中带有金属碰撞质感的节奏采样在一片与现实不同的自然风光中透出了一种凛冽和坚定，就像NIKI从小溪中捡起的折叠弹簧刀（Switchblade）。少女收起武器的那一刻似乎也重新找到了勇往直前的勇气。“And I'm feeling brave/The winds of change have nothing on this/Switchblade faith/I'll take it to my grave.”
代表满月的三首单曲尤其令人痴迷，充满亚非风情打击鼓点伴奏轻快的《Plot Twist》代表了一种充满愉悦的转折，一种特别的告白。随后是慢板古典弦乐铺垫编曲另类的《If There's Nothing Left...》，NIKI低声的吟唱犹如魔咒。《Drive On》就像是清晨第一缕阳光，驱散了黑夜，月之子也从睡梦中醒来。

推荐歌曲

文｜唱片评审团

编辑｜雪糕