没了艺人抢戏带货，后疫情时代的时装周还剩什么？
时间进入到新冠肺炎全球爆发的第9个月份，多国疫情得到控制，低迷的经济开始复苏，缺席数月的时装周也重回大众视野。
相较以往恢弘盛大的造梦舞台、疫情期间首度举办的“云发布会”，2021春夏时装周在两者基础上各取精华，开创了时装秀的全新局面——去繁就简的同时，提供更广阔人群的视觉冲击。
时装从不仅是一件成衣，更是时代精神的塑造与传递。2021春夏系列承载着对疫情时代的反思，回归自然的装饰元素、性别融合的运动型格，环保可持续的新型秀场，无一不在告诉世人，时装与世界的未来走向。
01
持续生长 大巧重工
旧瓶新酒的元素重组
当可持续成为全人类的共识，服饰也应该被赋予更长的寿命，而不是穿一次或者穿一季就被丢掉。
重塑经典是各大品牌每一季的必修课，考虑到是疫情后的首个时装周，2021春夏系列更是强势发力。CHANEL的斜纹软呢、DIOR的Bar jacket、ETRO的腰果印花……皆以焕然一新的面貌开启下个潮流轮回。
滑动查看更多
Crop top成为本季C位出道的单品，在各大品牌秀场上都能见到它的身影。窄小的上衣藏在西装及风衣之内，装上花苞袖时又大方地独自示人，百分百贴合的剪裁是女性身姿最曼妙的宣言。
左：DIOR 2021SS
中：BOSS 2021SS
右：MARNI 2021SS
左：Jacquemus 2021SS
中：Isabel Marant 2021SS
右：Louis Vuitton 2021SS
腰间的镂空细节是点睛之笔，让女性骨子里灵巧的性感浮出水面，从Hermès到FENDI，露背设计将会是明年春夏的大热风潮。裸露的肌肤上不再停留男性的视角，只为释放自由的灵魂。
Hermès 2021SS
左：GIADA 2021SS
上：FENDI 2021SS
下：Acne Studios
飘逸流动是裙装的主题词，衣裙不受束缚地包裹在身上，与身体律动自然配合。PORTS 1961小露香肩的叠穿设计，让女性仿若缪斯般优雅天成。
PORTS 19612021SS
钩编元素当然不会缺席。细细的皮革织成网状外套，笼罩在那些腰线模糊、线条流畅的裙装上，丰富层次的同时带来朦胧的美。
左：Hermès 2021SS
右：Burberry 2021SS
左：FENDI 2021SS
右：Valentino 2021SS
开在裙摆上的自然花卉
人类从未停止对于自然的探索，而当秀场置身原始世界，那些丛林中的花草树木，生动鲜活的海洋生物便随之攀附其上，流落在女人的裙裾，男人的肩膀。
左：PRADA 2021SS
右：SalvatoreFerragamo 2021SS
延续2020春夏的丛林之光，DIOR 2021SS将天然梦境打造为件件成衣，重工刺绣的腰果花及曼陀罗朵朵盛放，宛若新生。
DIOR 2021SS
左：Elie Saab 2021SS
中：Blumarine2021SS
右：Versace 2021SS
KENZO以养蜂人的工作服装为灵感，透过防蜂纱笼结合人类与自然世界。野草野花、蝴蝶昆虫……一切都生机勃勃，趣意盎然。
KENZO 2021SS
左：BOSS 2021SS
中：Chloé 2021SS
右：Valentino 2021SS
Burberry则更为直接，用一段森林出走的海洋神话讴歌生命的革新与再造，重生的美人鱼、海星及贝壳终于挣脱了往日舒服，自在遨游。
Burberry 2021SS
走在中间的运动路线
因为疫情而无缘男装周的品牌，选择以男女合并秀的形式发布春夏系列。去性别化的中性风潮也因此登上更高的阶梯。人们不再以性别区分成衣，而是更加关注造型本身，功能上，也减少区分而形成更为多元、融合性的设计。
左：Burberry 2021SS
右：Rick Owens2021SS
从最早的power suit开始，女性西装一直是干练、强势的代名词。在今季，宽阔肩线的西服套装年轻态十足，廓形更加向男性西装靠拢，男模特却穿上了更为slim的骑行裤作为短打套装的单品。
Balmain 2021SS
Givenchy2021SS
步履轻盈、体态舒展的柔软廓形，华丽不输的花型裙装出现在男装系列，同样解放躯干，挣脱了性别束缚，预示着未来界限将不复存在。
左：LOEWE 2021SS
右：Thom Brown 2021SS
运动风仍旧是大势所趋，新型环保面料、轻薄尼龙、拼贴丹宁，在流畅舒展的廓形下，男女装终于合二为一，以活力满满的自由形象彰显新时代的力量。
左：Balenciaga 2021SS
中：miu miu 2021SS
右：Max Mara2021SS
一切的改变似乎都在为回归天然而努力，当成衣不再限制身体，就是灵魂得到解放的一刻。穿着它的人们将释放原始的自由，呈现出最真实的样子。
02
去繁就简 云端相见
几年前，时装设计师 Diane von Furstenberg 曾毫不客气地指出，“从现在起，再过几年，大家可能都要在网上走秀了。”谁能想到，这如天方夜谭般的言论，因疫情的出现顷刻成为现实。
从今年 2 月开始，因为新冠疫情的全球流行，彼时正在举办的 2020 秋冬米兰和巴黎时装周就不得不对时装秀的发布形式做出调整，计划中的时装秀被取消，另一些品牌办了秀，但现场嘉宾席没有观众。
Giorgio Armani 秀场布置
尽管2021春夏米兰及巴黎时装周恢复了走秀，还是有许多品牌宣布缺席线下秀场，选择以线上形式发布新系列。
云端片段
当下的意大利仍处于对抗疫情的关键时期，于是Prada在一片明黄色幕布中拍摄了它的时装发布秀短片。模特们穿梭在空间中，多个机位全方位记录每个LOOK的全貌及细节，比之现场观秀的即时沉浸性，更多的带来了细致地视觉体验。
PRADA 秀场布置
Armani两条成衣线都选择以短片形式发布，在空旷无人的T台空间中，模特们仿若上演“独角戏”，没有了观众席的审视，时装似乎绽放出其更干净的魅力。
EmporioArmani 秀场布置
往年此刻，巴黎时装周正热闹非凡，然而由于新冠疫情的影响，绝大多数的品牌都取消了线下办秀，今时的巴黎显得分外冷清。Balenciaga以夜色的巴黎为背景，邀请模特们走上街头，伴随着《Sunglasses at Night》的旋律，将寻常的生活场景作为T台，展示它的全新系列。
Balenciaga 短片
从街头到小巷、从塞纳河畔到亚历山大三世大桥，统一以黑超墨镜遮面的模特们，走遍巴黎的每个角落，以这种特殊的形式献上对这座城市的情书——只要你有一颗热爱时装的心，生活处处都是你的T台。
Balenciaga短片
以视频短片替代走秀形式，也使得昔日秀场话语体系开始瓦解。以往无缘进入发布现场的普罗大众拥有了与明星、设计师、媒体、KOL同样的视角，每个人都能平等地观看、评论时装，这是继网络社交的话语权冲击后的又一重创。
媒体及专业人士的评论作用将越来越小，真实的线下买家则更为直观地接触到时装本身。考虑到近年出现的秀后即买的设定，云端时装秀或者是品牌拉动购买力的又一法门。
剪影定格
当然，也有许多品牌选择用更为“绿色”、简洁的形式发布自己的春夏系列。没了恢弘繁冗的秀场装置，甚至“走秀”这一行为都变得可有可无。LOOKBOOK的运用在今年更加契合可持续发展这一长远议题。
Issey Miyake2021SS
Valentin Yudashkin2021SS
LOEWE「墙上秀场」的概念超越了无实体时装秀的限制。模特的身姿被勾勒成剪影，留在涂鸦墙面上，这样的创意似乎一点不输那些成本庞大的时装秀现场。
LOEWE2021SS
更有意思的是J.W.Anderson，将一个个造型从LOOKBOOK上“剪”下来，粘贴到想象中的天然秀场。既环保又借助情景表达了设计思维，给了想象更多可以延伸的空间。模特们像纸片一样被“大手”支配，又好像无拘无束，可以自由切换穿着场景。
J.W.Anderson2021SS
当然，论起创意就不得不提MOSCHINO了。即便是疫情之下的趣味时尚，Jeremy Scott 也是最新奇的那一个。不能办秀？那模特都别请了！儿时的玩具“提线娃娃”派上用场，人偶比例的新季时装在古典的沙龙式秀场上演，看完就好想拥有！
MOSCHINO2021SS
线下狂欢
尽管许多国家都集体无缘时装周现场，依旧不影响这一时装盛会的全球狂欢。品牌选择以“云看秀”的形式带动时尚力量共同见证。
VALENTINO携手品牌代言人唐嫣、BOSS邀约李易峰、DIOR及miu miu也纷纷邀请明星挚友释出“云看秀”LOOK，认真程度完全不输正式看秀的造型。
各大品牌在各国举办线上直播酒会，遍邀明星及媒体，以此告诉大家，就算身不在远方，心中永远都有同样的梦想。如此困难时期下，让共克时艰的时尚圈层有了更加紧密深刻的连接。
03
循环革新 时代共情
除却新型时装发布形式，仍有不少品牌坚持传统，如期开秀。凤凰网时尚连线米兰及巴黎两地摄影师，对前方秀场进行了报道。
独家现场
从老佛爷 Karl Lagerfeld 执掌 Chanel 时期开始，秀场搭建的火箭、冰山、巨型雕塑让大秀的每一个细节都成为茶余饭后讨论的热点，品牌对于大操大办的烧钱式秀场习以为常，每一季都争相寻求更为强烈的视觉刺激。而今年的秀场则化繁为简，回归时装秀最初的淳朴模样。
CHANEL 秀场布置
香奈儿大皇宫中的巨型灯箱LOGO成为秀场的唯一装饰物，MaxMara等则更给出了节约的答案——场馆本身便是一切。
Max Mara 秀场布置
疫情之下，数百人同场观秀的模式不再，秀场认真地做起了防疫工作——必须佩戴口罩进场、仅设少量座位或隔座观看。曾在场外驻扎的海量摄影师也只剩寥寥几人，对着个别模特拍个不停，过下手瘾。
专业解读
有关更多疫情对于米兰时装周的改变，凤凰网时尚有幸采访了意大利时装商会主席Carlo Capasa，来听听他是如何解读的吧~
凤凰网时尚：米兰时装周为疫情防控做了哪些准备？
Carlo Capasa：我们的工作重点是保护参加我们时装周的所有行业运营商，除了遵守所有政府指导方针，分发口罩和消毒凝胶外，我们还与ATS Milano的医疗保健一起共享了防疫手册。我们非常关注此次时装周所有参与者的健康状况——模特，发型师，化妆师，后台人员，媒体，买家和与会嘉宾，并很高兴地告诉大家，每个人都感到安全。
凤凰网时尚：新冠肺炎疫情对意大利时装制造业有哪些影响？
Carlo Capasa：2020年上半年，新冠疫情给意大利时装业造成了沉重打击。总体而言，与2019年上半年相比，意大利时装业（成衣、珠宝、美容及眼镜）的总营业额下降了30％，第二季度也出现了大幅下滑。由于部分地区感染的重新爆发，以及一些国家紧缩的经济措施，零售商在整个工业领域都产生了多米诺骨牌效应。
凤凰网时尚：与过去相比，这一季的发布形式有何不同？
Carlo Capasa：这是一个实验，我们融合了实体和数字两种展示方法。鉴于7月“虚拟线上时装周”的成功举办，我们开发并丰富了我们的线上平台，并与国际流媒体合作伙伴续签了合作，在世界各地播出时装秀。我认为我们的时装周可以被认为是成功的，并且，我们向整个时装业传递了积极的信息。
凤凰网时尚：介于新冠疫情的持续影响，今后米兰时装周还会有哪些释出形式的改变？
Carlo Capasa：我们对本次米兰时装周的157场大秀感到非常满意，半数以上是实体表演，我们遵守了所有注意事项。“全数字化”标志着时尚史上的第一次线上展示。这种新型数字化展示是一种非自愿的测试，是作为预防性的反疫情措施而产生的，然而，事实证明，它是时装周数字化发展的重要里程碑。我们希望将实体时装秀和数字时装秀结合起来，不仅让媒体和买家，而是让全世界都可以关注我们的时装秀。我在想象着一个未来，随着数字技术的发展，时装表演和体育赛事将更容易产生共情。数字技术将成为我们扩大传播并使得我们更加紧密联结的重要桥梁。
无疑，时代和时装产业，都将跟随未来的脚步坚定前行。疫情对时装产业的打击是深刻而强烈的，但好在一切都可以重新出发。这场疫情终于打破了长久以来虚妄繁荣的梦，褪去时装秀浮华无实的外表，才让人们更加近距离地体会到时装本身的美学魅力。
数字时装秀并非是被迫而为的尝试，它加快开启了时装界的新一个轮回，在这个轮回中，我们将以虚拟却平等的形式感受这个产业彰显的时代精神；返璞归真，不再追求成衣的新奇样式，而是以更为舒适、贴合身体的样子出现，呈现人们心中最真实的色彩。
显而易见，新冠疫情造就的这场时装秀的自我革命还远未结束，甚至说才刚刚开始。至于明天？就让我们拭目以待。
编辑：潇潇
