水彩作为一种简单易学，颜色通透靓丽，上色快，画面干的快的绘画颜料，被广泛应用于漫画、插画、墙绘手稿、速写、CG手稿等领域，应用范围非常广。
我们大多看见的水彩主要集中在动漫，手记，插画，但是水彩也可以这样！
大师透纳的一组作品（十九世纪上半叶英国学院派油画集之一）
也可以这样的水墨味道浓厚的风景。
活着这样表现城市逆光的作品。
或者男鹿和雄宫崎骏最喜欢用的插画家这样的作品。
还有斯蒂夫这样写实主义的水彩画家。
水彩的准备工具之类的网上推荐众多，还有各种工具颜料的评测，我在这就不多啰嗦。
今天我要说的是水彩的开始应该从哪一步做起。
喜欢水彩的干净通透上手方便，但是不要急于上手就去画，因为每一种画种都有其相对的方法，每一种颜料都有其性格，好似一把剑，没有摸熟这把武器，怎么能有杀伤力呢？
新人上手水彩往往会出现这样的的画面！
或这样。
或这样。
画面中充斥着颜色不均匀,笔触生硬，画面脏乱无法统一的问题，大多是因为新人对水彩的性格不了解，拿之前的经验来画水彩造成的。
水彩！这两个字，水占了一个字，顾名思义水彩中的灵魂是水，水是流动的，是自由的，是可以把颜色混合调节明度的工具，新人往往忽视了水的重要性，觉得只是用来稀释颜料的。
所以买了大堆教材，看了大量作品，无法理解为什么别人的渲染，颜色，整体气氛能那么和谐，如永山裕子风格的作品。
如新人直接上手画，很多就会出现颜色混作一团，画面凌乱脏。
而且对于色彩基本知识的了解也非常重要，因为水彩的色彩基础有时候要远比造型基础重要的多。
颜料的三原色：红、黄，蓝
•色环：
如图（图片来自百度，侵删）右边这个圆环即色环。
•单色：红、黄、蓝三原色即为单色
•复色：任何由两种或两种以上三原色组成的颜色都称为复色。
•无彩色：金、银、黑、白、灰为无彩色。
•对比色（互补色，通常简称为补色）：在色环上位置呈180度的颜色称为对比色（红色的对比色为绿色，黄色的对比色为紫色，蓝色的对比色为橙色）两个对比色放在一起看起来会非常鲜艳（红花配绿叶）
•色相：颜色的倾向（相貌），例如偏冷的红（泛紫色）偏暖的红（泛橙色）
•颜色的冷暖：红、橙、黄为暖，蓝、紫、绿为冷。冷暖不是绝对的，有偏暖的紫色和偏冷的紫色，偏暖的红色和偏冷的红色。
•颜色的明度：色彩的亮暗程度，例如手机上的屏幕亮度调节，可以加黑/白来调节明度。
•颜色的纯灰：三原色为最纯的颜色（纯彩色），黑白灰（无彩色）为最灰的颜色。对比色1:1调和可以得到相对较灰的颜色（几乎看不出色相），是在绘画当中为颜色降纯最有效的手段。
水彩颜料颜色透亮鲜艳（小清新），覆盖能力差（在一层颜色上叠上另一种颜色，底色会显露出来，覆盖性最好的颜料是水粉）所以画干了以后是无法修改的。
所以一般水彩的画法是先从浅色开始画起。
而水彩的前期不要急于去画成品，而是要画大量的时间去进行渐变，混色以及晕染练习。这样能让我们在练习中掌握不同水分下单色，异色的各个细节变化，对后面在绘画过程中的帮助尤为重要。
去观察思考水，水彩颜料的不同变化，去思考和运用，绘画不是机械性的照抄，而是带着思考去研究。
因为不熟悉不了解，所以新人在看绘画教程的时候会有神仙画画的感觉。
所以在你的工具材料到期后，第一件事就是去“玩”颜料，水，笔。去观察各种各样的效果，把水彩的性格熟悉起来。
譬如单色渐变练习，先用单色笔画在画纸上，然后用干净的笔蘸上清水沿着边缘画下去，一次次让颜色过渡到没有。这种技法常见于天空 海洋的过渡。你也可以在下端用另一种颜色同样的方法自然过渡上去，变成异色渐变练习。
也可以用水滴或者湿透纸张一部分，让不同的颜色混合起来，同时可以往不同的方向倾斜画板，观察颜色变化。
也可以用笔只湿润你想要晕染的区域（注意不易超过两种，这样画面容易脏）
是不是很有意思！等熟练了各种干湿变化和晕染效果后，再去试试回看那些教程作品，相信你会理解的更快。
最后给各位简单的的教程：大家可以在练习中掌握简单的晕染方法以及进行练习。
教程2
（ps：部分图片内容来自网络。）