虽然表面来看街头摄影的照片彼此之间都是相互独立的，不会像新闻摄影或者纪实摄影那样有那么强的故事性。
事实上也是如此，毕竟街头摄影并没有那么强的计划性，我们所做的只是将看到的画面记录下来，用手中的镜头截取这个历史长河中的一个小碎片。
但是你有没有想过，当你拍的多了，你的那些相互独立的照片也可以被整理成一个个的主题，按照你想要的叙述方式，来说一个你心中的故事。
其实很多街头摄影大师，像是 Martin Parr、Garry Winogrand 或者 Josef Koudelka 这些大师们的作品，从单一的影像中我们可能很难看出什么，但是阅读他们的作品越多，就越不难发现，他们每个人都有一个固有的观点，或许也是他们坚持的题材，用他们的视角，他们的主题，去说他们的故事。
那我们要如何做到这一点？如果我们是刚刚才开始街头摄影，那么我们专注的可能是拍出更好的照片，我们会关注清晰度啊锐度啊景深啊等等之类的技术上的问题，而不是照片的主题。
正如我说过很多次，对于一张照片来说，情绪才是最重要的，技术上的事儿咱学学就学会了，可是抓住瞬间的情绪可并没有那么简单。虽然我们也想要在拍摄过程中专注于某个主题来拍摄，但是其实没有这个必要，抓住瞬间，主题自然就来了。就像我每次上街拍照从来不会想要专心去拍什么主题，而是会注意观察身边的人，观察他们的故事，时刻准备着，在最合适的时机拿起相机按下快门。
拍的多了，自然就能整理出来各种各样的主题。
一个主题，可能就是一个故事。
说句题外话，《拍照的人最孤独》是我一直在拍摄的主题之一，可是我每次只要一在微博上发出来，马上就会被各种营销号盗去发，最可恨的是，他们从来都不注明出处及作者。
我对我的作品的态度一向很明确，不管是我写的文章还是我拍的照片，想要用尽管拿去用，甚至不需要跟我打招呼，只要注明出处及作者就可以。
最开始我发微博的时候都是原图直接发，后来发现有人盗图之后就会加上水印，然而最近发现有些几百万粉丝的营销号会把我的水印洗掉再发，同样不会注明出处及作者。
真的很恶心。
可能我的别的主题和文章也会被盗，只是我没有发现，我从来不去看那些不产出不原创的营销号，它们盗我的内容也是关注我的朋友告诉我的，感谢他们。
恶心的事不多去想了，继续今天的话题。
我们如何用自己的作品来创建主题。
刚刚说了，首先是要多拍，拍的多了，各种主题自然就能够被整理出来。整理照片也是每一名拍摄者必须要掌握的功课，当然整理照片的工具有很多，我平时使用的整理工具就是 Lightroom，调色的同时添加关键字和星级，用关键字来区分主题。
整理照片是一个有趣的过程，同时也是一个自我反思的过程，它会帮助我们在重新审阅照片的同时对自己的作品进行批判性的思考，知道哪里还需要改进，知道自己还欠缺哪一方面。这样我们在下一次的拍摄过程中就多了一些针对性。
当然光看自己的作品是远远不够的，一叶障目永不会见泰山，我们要多去阅读那些大师的作品，选一个你喜欢的摄影师，尽可能多的去阅读他的照片，以他的视角通过他的照片来重新看待这个世界。
看得多了，你自然就会感受到影像的力量，看的多了，你也会更加明确自己的需求，并将他人的长处更多的融入到自己的风格之中。
在拍摄街头的过程中，一致性也会是一个很有趣的主题，比方说你家附近的一个场所，你可以在任何时候到那附近，拍摄在那里的不同的人故事。在同一个地方反复拍摄，将这种一致性上升到表面，在你拍摄的过程中，你也会更好的了解这个地方，也会更多的去关注在这里的人。
去捕捉这里的故事，不管是快乐或者悲伤，无论是人的变化，还是天气的变化，又或者是季节的变化都可以形成一定的主题，只要你拍的够多，一定能够选出合适的照片来创建这个主题，量变是终将会引发质变的。
就像我在《技术？艺术？》这篇文章里面说的那样，我们每个人在自己的技术层面已经趋于成熟的时候都会更加想要让自己的作品多一些艺术性的表达，而这个艺术性则是你个人化的产物，是你主观情绪的外在表现。
主题同样也是，我们拍下我们感兴趣的那些瞬间，不正是我们喜欢那些瞬间才去按下快门的吗，那些美好的瞬间多少都会有一些自我的投射，越来越多的自我整理在一起，就形成了属于我们独特的故事。
虽然这一切并不那么简单，可能在短时间内我们都很难看到自己的转变，但是当我们越了解自己，就越知道自己想要拍出什么样的照片，又能拍出什么样的照片，也能通过我们的作品让自己闪耀光芒。