摄影是一门无极限的学问，热爱摄影的人对摄影的探求是永无止境的。
今天，就为大家介绍十部在摄影方面非常优秀的电影，希望大家看了都有自己的收获。
其实影史经典的摄影都是极品，挑着鄙人喜欢的说一下。
下面这十部佳作，是鄙人心目中最有感触的，茫茫影史，先向好莱坞大神：戈登·威利斯、哈斯克尔·韦克斯勒等致敬，没有说他们的作品不是因为不够好，只是鄙人未曾到达那等境界，领会不到其中奥妙。
1、最卑贱的人
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这是一部非常老的片子，我无法想象那个无声年代，欧洲已经有手持摄像机拍摄的电影，他们用马背、小车等工具实现笨重的摄影机的移动，更无法想象茂瑙的这部电影通过对人脸表情的细腻捕捉已经开始探寻人的灵魂。
真正束缚人们无法拍出好电影的不是技术，而是想象力。Unchained camera technique，是德国默片为后世电影人留下的最珍贵的遗产。
2、公民凯恩
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《公民凯恩》不用多说，重新定义“电影”这个词的电影。
它的摄像机位置和角度的选择，从地板往上的灯光，和信息量丰富的镜头景深，这些特征都深刻影响了一代摄影师。
3、我是古巴
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苏联不仅有源远流长的蒙太奇学派，更有上天入地震铄古今的长镜头。
影片的每一个场景，每一个镜头的拍摄过程都想一场斗争，一场革命。
导演和摄影师乌鲁谢夫斯基精准地设计每个镜头的轨迹，用情绪饱满的手持摄影，流畅稳定的镜头运动，为长镜头美学添上了一笔浓墨重彩的注解。
4、假面
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从斯约斯特洛姆、斯蒂勒到伯格曼，瑞典电影把视觉变现力发挥到极致。伯格曼是唯一获诺贝尔文学奖提名的导演，他是戏剧领域的大师。
尼科维斯特成为他的摄影师之前，他已经拍出了《第七封印》，但尼科维斯特遇到伯格曼之后才使伯格曼对影像的思考进入了更深的层面。
这部片子中尼科维斯特从远景直接跳至特写而不拍摄中景，特写镜头的灯光处理让我们能观察到演员眼神和表情的思维变化，摄影师对脸庞特写的迷恋和默片时代的《圣女贞德》遥相呼应。
5、同流者
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导演界有天才威尔斯，摄影界有天才斯托拉罗。年仅30岁已经技臻完美，“以光线书写”是他一生的事业。
他精通色彩生理学，选择蓝色为巴黎夜晚的主色调，用颜色的情绪建立角色的情绪。
通过打光方式，把影片划分为前后两部分，光影线条分明的前部分象征独裁统治的高压气氛，而后半部分光与影的融合象征自由的国度。
6、巴里·林登
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在《2001太空漫游》的剧组里John Alcott是灯光师，跟随库布里克在英国拍摄了随后几部实验精神超强的电影。
因为剧组拥有特殊的航天用蔡司f0.7镜头，在拍摄烛光场景的室内戏时，完全弃用人工光源，仅用烛光照明，就展现出浅景深画面，令人如痴如醉。
华丽的服装设计把古典之美体现的淋漓尽致，每一帧都精美的如庚斯波罗的画一般。
7、镜子
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塔可夫斯基和雷贝格的合作成就了这部电影。这是老塔的自传式电影，是导演心声的自然流露。
电影中行云流水般的流畅运镜仿佛是在潜意识下以灵感为指引，一气呵成。画面的呈现依靠的更多是直觉而不是理性，真正达到了情感细腻而文雅精炼的致高境界。
构建画面的过程是艺术家世界观付诸现实的过程，也许只有在那个国度才能看见如此充盈着智慧的梦幻般柔和的画面。
8、天堂之日
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阿尔芒都最初跟随侯麦拍摄《女收藏家》时，他就掌握了打光的秘诀：不打光，而找自然界合适的光线。
这奠定了他摄影生涯的自然主义风格。他来到加拿大和马利克一起拍摄《天堂之日》，外景多采用自然光线，在日出前、日落后20多分钟的时间里，充分利用美丽的自然光线并将底片增感，完成了影史最著名的“魔幻时刻”的拍摄。
9、愤怒的公牛
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影史最佳拳赛片段出自这里，马丁和查普曼在拍摄拳赛时所花费的时间和精力比其余全片都要多，他们事先设计好摄影机的运动，用拍舞蹈的方式拍拳击。
德尼罗更花一年时间使自己变身为职业重量级选手来饰演拉莫塔，拳赛过程中一幕幕升格拍摄的血腥与汗水的镜头既是写实的又是梦幻的，效果惊人。
10、受难记
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在越南战场上拍摄纪录片的经历赋予了摄影师库塔尔快速拍片的能力，在与戈达尔的初次合作中，他捕捉到了影片无序混乱的拍摄过程中最微妙的瞬间。
经过十多年的决裂，他和戈达尔再次合作，完美地再现了欧洲艺术史上的诸多名画的空间组成和光线使用，拍出一部伟大的现代主义电影。
这十部在摄影方面非常优秀的电影里，你看过几部呢？
在电影中你又学到多少大师的摄影理念？
或者你还有哪些更精彩的摄影电影推荐给大家呢？
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