司艳平青春语文之同质同人群文研究（14）——刘禹锡群诗阅读
写在前面：
人心不如水，平地起波澜。才高质洁的刘禹锡自永贞改革失败后，二十三年，数度浮沉。和州，朗州，连州，江州，夔州，苏州……一路辛苦，一路豪歌：吟孤臣之哀曲，擂斗士之鼓点。述纯志，写精魂。他的傲视忧患，他的独立不移，引得无数后人为之倾倒，折腰。我与学生一起教读刘禹锡的群诗《秋词》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《竹枝词》，孩子们对刘郎兴味盎然，读他，论他，写他。
群诗再现
1.秋词（其一）刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
赏析：自古以来，秋是悲怀角色。然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，所选的是第一首。
“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。
“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。
全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。
2.竹枝词（其一） 刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
赏析：这是一首描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。首句“杨柳青青江水平”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情。
“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。
3. 酬乐天扬州初逢席上见赠 刘禹锡
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
赏析：《酬乐天扬州初逢席上见赠》是显示自己对世事变迁和仕宦升沉的豁达襟怀，表现了诗人的坚定信念和乐观精神，同时又暗含哲理，表明新事物必将取代旧事物。
“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”自己谪居在巴山楚水这荒凉的地区，算来已经二十三年了。一来一往，显出朋友之间推心置腹的亲切关系。
“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。” 后一句用王质烂柯的典故，既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观。诗人并赋予它以新的意义，说明新事物必将取代旧事物。
“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”点明了酬答白居易的题意。诗人也没有一味消沉下去，他笔锋一转，又相互劝慰，相互鼓励。
教师下水：
以潜心向学抵挡人生风霜
——再解刘禹锡
文/司艳平
提到刘禹锡，我们总会被他的豪放乐观，大气卓然深深吸引，他的《秋词》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《再游玄都观》《陋室铭》等诗文作品无一不体现出他的不折不挠，豁达洒脱。可是，如果我们对刘梦得的了解仅仅止于斯的话，那未免有些偏颇，因为刘梦得还有许多侧面足以让我们对他刮目相看，顶礼膜拜。他的诗风既豪气傲岸，又清丽绵绵，这些清丽绵绵的诗歌展现着刘郎的另一个侧面，温婉新雅，缱绻宛转，而他清丽脱俗的诗风，全是向民间，向老百姓学习的结果。
刘梦得的一生有二十三年是在贬谪当中度过，其间的坎坷艰辛可见一斑。他历经唐代八个皇帝，一个刚愎自用，一个中风，两个被刺杀，一个喝长生不老药毒死。这么多的皇帝更替，一个皇帝对他的观察结束，也预示着这个皇帝对他的赏识告终。因此，刘禹锡的流放生涯竟成为不幸中的大幸，他可以远离朝廷的政治漩涡，安然若素地守自己的心，做自己的事。我们来看看，这个可爱的刘郎是如何做的吧？
先把目光投放在他被贬的遥远的朗州，朗州（现在的湖南常德）在唐代地处蛮荒之地，虽然有屈子吟诵的如练沅江，也不过是一条淫江而已。刘梦得心里对这个地方产生了诸多排斥，可是，当他真正地融入并悦纳朗州时，他打从心里爱上了这个山青水丽的湘江小城，尤其是这里的风土人情，民歌俗语，让他产生出浓厚的兴趣。
他初到朗州，也曾试用过多种不同的生活方式来调适自己的心灵，参禅礼佛、访僧问道，寄情山水、追寻古迹，折节读本、红袖添香，但是这都不是他安放心灵的最佳路径。《旧唐书·刘禹锡传》记载：“禹锡在朗州十年，唯以文章吟咏，陶冶情性。蛮俗好巫，每淫祠鼓舞，必歌俚辞。禹锡或从事于其间，乃依骚人之作，为新辞以教巫祝，故武陵溪洞间夷歌，率多禹锡之辞也。”他很犀锐地发现，朗州的民歌俚语甚是动听，老百姓在生产生活中表现的质朴纯粹的情感让他倾倒，底层百姓通过歌声传递的对生活的热爱与乐观吸引着他，让他萌生了向民歌学习诗歌创作的想法。
少女们采菱的美好画面，让他浮想联翩，青春明丽、健康蓬勃的生命气息扑面而来。他在《采菱行》中写道：“白马湖平秋日光，紫菱如锦彩鸳翔。荡舟游女满中央，采菱不顾马上郎。争多逐胜纷相向，时转兰桡破轻浪。长鬟弱袂动参差，钗影钏文浮荡漾。”在天朗气清的秋日，扎着蓝花布帕的少女们白马湖采菱嬉戏，驾着轻舟，伴着欢快的歌谣和会心的笑声，这是多么活泼欢快的场景啊！我们的刘郎不自觉地被吸引，甚至置身其中，感受着轻松快乐的采菱生活。他的这首诗，明媚清爽，画面感强烈，动感十足！
朗州乃屈子生活流放之地，这里的人们每到五月，便会赛龙舟，千帆竞渡，籍此来纪念歌赋《离骚》的屈子。“沅江五月平堤流，邑人相将浮彩舟。灵均何年歌已矣，哀谣振楫从此起……彩旗夹岸照蛟室，罗袜凌波呈水嬉，曲终人散空愁暮，招屈亭前水东注。”刘禹锡这首《竞渡曲》记叙的是沅江一次赛龙舟的活动。在州刺史的主持下，各队龙舟决一胜负。胜者欢欣，败者沮丧。赛后女子在水中嬉戏，与岸边彩旗相映生辉，为节日增添了无限的生趣。值得称道的是，刘郎不但以生动的笔触写出了龙舟竞发的场面，还写了赛后女子在水中欢欣嬉戏的场面，这个落点让整首诗更平添出许多生命的亲切感与活力感。
学习民歌的创作体例与手法，不得不仔细地描摹那些一个个生动活泼的女子形象。而且，民歌里，有许多歌咏爱情的作品，在民间广为传唱。如何将女子的情感幻化在民歌里，如何借助民歌传递出刘郎想要表达的意蕴，这于刘郎来说，又是一次崭新的突破。而最能体现他的这种突破的，便是清新秀丽的《竹枝词》。
“竹枝词”原是巴楚一带音乐舞蹈结合的民歌，普遍用于祭祀、庆典，虽是民间传唱、未经加工润色的俚歌野唱，但在民间生命力非常强盛。在刘禹锡之前，也曾有过诗人写过竹枝词，但他们都是一时兴至，偶尔为之，真正让“竹枝词”发扬光大，成为诗歌体例的是刘禹锡。可见，刘禹锡一旦认定某个目标，便矢志不移地恒久坚持，孜孜不倦搜集“竹枝词”的各种资料，潜心研究。这份笃定的努力让他在竹枝词的创作上独树一帜。《新唐书·刘禹锡传》载：“宪宗立，叔文等败，禹锡贬连州刺史，未至，斥朗州司马，州接夜郎诸夷，风俗陋甚，家喜巫鬼。每祀歌《竹枝》，鼓吹裴回，其声伧佇。禹锡谓屈原居沅湘作《九歌》，使楚人送神，仍倚其声作《竹枝词》十余篇。于是武陵夷俚悉歌之。”刘禹锡也想向屈原作《九歌》那样，完成《竹枝词》的创作，他的坚持与悟性最终让他取得了骄人的成绩。《竹枝词》描写民俗风情和男女爱情，富于生活气息，体裁上与七绝一样，但是多用白描，少用典故，语言清新活泼，晓白流畅，民歌气息浓郁。刘郎，刘郎，刘禹锡自称刘郎，大概亦是从“竹枝词”中得来的灵感吧？他或许会把自己当作诗歌中的女子的情郎，入情入境，因此写起来，读起来，才那般真诚动人，刘郎的柔婉细腻跃然诗上。
且看他的《竹枝词》其一：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这首竹枝词是描写男女爱情的情歌，它描写了一个初恋少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。春江杨柳，撩人情思，少女听到了情郎传来的歌声，心潮起伏，难以平静。最后两句谐音双关，被人们广为传唱，“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，以“晴”写“情”，写天气晴日的无与有，实际上流露出情思的无与有，特别巧妙地将少女内心的那份忐忑与希望，迷惑与眷恋表达出来，情思宛转，动人心扉。
再看他的另一首《竹枝词》，“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，这首诗依然运用比兴的手法，含思宛转，语语可歌。山桃遍布山头，放眼望去，像一团火焰在燃烧，像极了热恋中少女炽热的情思。但是，少女心中的他是否听到了她的呼唤，是否会给她想要的回应呢？少女拿不准，所以最后两句直抒胸臆“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，用“花红易衰”写出少女隐隐的担忧，既热恋于他，又疑惑着他予自己的情感，少女的复杂心思。淡淡清愁就像蜀江水一样，无尽无休。
刘郎在学习《竹枝词》的创作时，不但从形上学习它的创作方法，更为主要的是，他能设身处地地站在少女的角度，揣摩少女的心思，这样的倾情用心让他的竹枝词蘸满了浓浓的情味。当然，我们从这首《竹枝词》不难看出，他是在流放夔州（现重庆奉节）时所作。可以说，当刘禹锡在朗州立志要发扬光大《竹枝词》等民歌体例的创作时，他就坚定了这样的志向，并且让其伴随一生。在夔州，在和州，他将清丽的诗风延伸拓展，他的《浪淘沙》，他的怀古诗，他的写景诗，都明丽晓畅，真切悠远，韵味无穷。
他对人生定位明确，潜心向学，亦让他抵挡了冷峻现实的风刀霜剑，始终以一颗明媚的心对待宦海沉浮。将自己放置在自得其乐的情境之中，坚决朝向，永不放弃。走着走着，柳暗花明；走着走着，独占鳌头，风景别样。我们的刘郎以“笃志”寿终正寝，给他的人生画上一个圆满的句号，令人赞叹。
学生佳作：
闻一曲笛赋，读一宿刘郎
浙江省永康外国语学校九（四）班 徐慧欣
“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。”少女情思，在柳林荫绿中缱倦穿梭。
“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”在潺潺的流水声中，落花流水，却带来一份茶似的淡淡清愁。
亦或是“怀旧空吟闻笛赋”后的“今日听君歌一曲”，笛声伴歌声，酒肠入梦，竟能把郁郁难忘的愁思百结化作劝励慰勉的乐观信念。
正是这位诗人，能以歌声笛声传递出欢愉惬意，能在自然美景之中自得其乐，真切悠远。
他就是刘禹锡。因为他的豁观畅达、才思敏捷，人们都用他的昵称——刘郎来称呼他。他的官宦生涯并不算得上是一路无阻，顺畅通达，可他的诗里，却往往溢满了欢喜进取之意。无论境遇如何，他却总表现出盈盈的乐观态度。他的一生有二十三年在贬谪中度过。甚至是在皇帝刚召他回京城之时，他也不知谨小慎微，又吟诗作赋，不料却被好事者向朝廷上书，于是屡遭贬谪，怀才不遇。826年，刘禹锡参加王叔文集团的政治改革，失败后被贬到外地做官二十余载，从此陷入了人生的低谷。
换做是别的诗人，现在怕是夙夜忧叹、痛恨惋惜之时了吧？可他没有。在酒宴上面对白居易对他寄予的深切同情，他以“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”一句互相劝勉，学会振作。如果非要把刘禹锡划分为诸子百家中的一类，我想，那必定是道家了吧。他总是可以跳出自己所处的遭遇，换一种眼光看待事物。由此，再是“祸”的事情也变成了“福”。他便由此排郁遣怀，用新的精神状态与盈盈笑脸去面对现实。他的心里充满了希望，充满了光明。纵使人们都说“自古逢秋悲寂寥”，他却能打破常规，即使在再萧瑟的秋日，他也能引诗情到碧霄。正因为如此，他的诗中常常出现“日”的意象。而他本人，就像是那光芒四射的一轮圆日，不仅能照亮自己的人生路，还能温暖他人的心境。
而我认为刘郎最可贵的，不是他能以乐观豁达之心面对一切。他不同于李白、陶渊明，为了寻找自己的快乐，就沉迷于酒醉，脱离于尘世，甚至是想把酒追月于仙境。相比之下，刘郎似乎更像是我们的挚友，他是一位沾染了人间烟火的诗人。他身上，既有如圣灵般，抵御残酷现实，置宦海浮沉于度外的豁达心境，更有具有人间冷暖、生活气息的质朴之美。如《竹枝词》中：“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，但是无晴却有晴。”语言朴素平实，却有一股明丽晓畅的民风扑面而来。本只是杨柳青青，一番晴雨交替，却使男女对话的情景跃然纸上，更是把少女猜忌不定、似娇似俏的心思表达的淋漓尽致。这就是刘郎的独特魅力。他的诗作如江南小调，吴侬软语中有一种生活之美，在辞藻中升华到精神的高度。
于我，刘郎像是一株玉兰。玉兰常在春寒料峭之时开放，它的香气虽不及芳香馥郁，却有一种清新恬淡的美好。它总是白悄悄地开，从不应无叶衬托而感伤，也不为“沉舟”“病树”而失落。它总能驱走初春的冷，唤来春的暖。他的乐观坚强，他的诗情画意，在刹那间化为隽永。
玉兰花香中，听一曲笛赋，可爱的刘郎，缓步而来……
师评：慧欣的这篇文章当真是慧眼慧心，一篇小文尽显刘郎可爱本色。刘郎有他豁达豪迈的一面，更有他柔情婉转的一面，能如此多角度、多层次地去走近一个人、解读一个人，便拥有了读书识文之大境。更可贵的是，慧欣能充分调动想象力，将刘郎置身于玉兰花香的情境里，着笔高妙，让人赞叹！慧心女孩，加油！
快活不羁刘禹锡
浙江省永康外国语学校九（四）班 应瀚
“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。”用它来形容刘禹锡真是再适合不过了。他有着独树一帜的性情。他豪爽，他恬淡，却也命运坎坷。
刘禹锡的一生快活。不像唐代的其他文人，结局凄凄惨惨戚戚，他的心总有一股神秘的力量支撑着他。或许是那颗豁达的心罢，《秋词》中开篇“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，以议论起笔，另辟蹊径，一反常调，断然否定了前人悲秋的观念，越是在秋日却又是奋发，迎难而上，也使自古无人不佩服。这是怎样的一个人，这又是怎样的一种情怀？难道他仕途顺畅，春风得意吗？
很遗憾，唐王朝总容不下一位有用的仕人，也许也与他一生放荡不羁有关吧。初登仕途的他积极参加王叔文的革新运动，正值一个青春好时光，带着好友柳宗元一起被贬了。一个人啊，大好年龄被放逐是多么一种痛苦啊！多少人，隐居山林，又多少人选择逃避现实。可堂堂正貌刘禹锡哪肯罢休，这一次的经历也使他看透了朝廷，他心中怀着远大抱负，开始励精图治，真可谓少年意气风发。偶然间，在大批被贬的人中他与柳宗元有幸被召回朝廷，无一人不羡慕惊奇，当柳宗元刚开始打算人生的计划时，刘禹锡却说：“玄度观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”真是无人不服他的勇气，用妙语极度讽刺了当权者，这不，他又带着柳宗元被贬了。
在和州时，他尝尽了人间的苦毒，知州大人将它的住宿一再调换，大的变成小的，城南挪到城北，这哪移得了他那颗坚贞不屈的心，他说：“谈笑有鸿儒，往来无白丁，可以调素琴，阅金经。”千古一铭吓退了那位自以为是的知州，也赢得了大家的赞赏。冬天来了，春天还会远吗？二十三年的不平路，刘禹锡终于又如愿被召回朝廷，再强的王者也抵不住时间的冲击。白发苍颜的他又写下了“种桃道士归何处，前度刘郎今又来......”
久经朝廷生活的他也爱着民间生活，把自己融入在社会中，走街串巷，浸润于民间生活的他开始创作大量诗词，最浓缩的典例便是《竹枝词》罢。“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。”把自己化为一位民间女子，这是多么一种情趣啊。未经加工的哩歌野唱，在民间却也充满强盛的生命力。
挑衅当权者，寻觅知音人，他的一生就像一次次没有尽头的回环，但每一次都接近成功一次。也正如他的字吧，梦得，梦里都想得到，却怎样也得不到。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”他也常常安慰自己，“哎呀，每个人都有失败的时候呀。”想想古人这样我们也常常扑哧一笑，原来刘禹锡这么可爱！
的确，这便是一个乐观向上的古代人的生活，化压力为动力，他们从不罢休，因为他们相信没有什么是不顺利的，没有刘禹锡，还有后来人，哪怕再怎么失败，再怎么压迫，我都会坚持自己的意见，咱充满电再来！
一位平常的人物，一次不寻常的人生旅途。
要问快活于哪得，请询大唐刘梦得！
师评：读完应瀚的这篇文字，我“扑哧”一乐，这个像个瓷娃娃一般的男孩，也有着怎样有趣的风貌与语言？“挑拨当权者，寻觅知音人。”“要问快活于哪得，请询大唐刘梦得！”如此妙语连珠，令人忍俊不禁。一个孩子的文字成熟度，源于思想与文字的高度契合，如果文字能精准地阐述思想，那便是写文之大幸了。从这点衡量，应瀚同学的文字似乎有那么点味道了。持之以恒哦！
百折不挠刘禹锡
浙江省永康外国语学校九（四）班 曹原
“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”这是《秋词》。
秋天，万物萧条，人人借此抒发悲戚之情时。刘郎偏偏另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》更是其被贬朗州后的作品。而这位可爱的刘郎，正是唐代的文学家——刘禹锡。
刘禹锡的人生实在是跌宕起伏，。因为才华志向受人器重，政治热情极为高涨，和柳宗元一道成为革新集团的核心人物。“二王刘柳”集团在短短的执政期间采取了不少具有进步意义的措施，但由于改革触犯了藩镇、宦官和大官僚们的利益，在保守势力的联合反扑下，很快宣告失败。顺宗被迫让位于太子李纯，王叔文赐死，王丕被贬后病亡，刘禹锡与柳宗元等八人先被贬为偏远地区的司马。
再之后，终于奉诏回京了，却偏写了一首《玄都观桃花》，得罪执政，被外放为连州刺史。第二次照样不屈服又写一首《再游玄都观》。屡屡讽刺、抨击政敌，由此导致一次次的政治压抑和打击，但这压抑打击却激起他更为强烈的愤懑和反抗，并从不同方面强化着他的诗人气质。
可刘禹锡却越挫越勇，百折不挠。不愿意为了眼前利益低头，哪怕只是演戏，他也不愿去演，被贬和州时，与太守不断冲突，房子从南到北，从宽敞到后来只能摆得下一张床。刘禹锡从未抱怨一句，怨骂一人，却将机遇中的不幸溶解于宽阔的心胸中。也许正因如此，诗人对秋的认可，是一种感性的冲动，更是一种理性的认识。诗人也把飞鹤看作不屈的象征，看作豪迈乐观的寄托，他自比为鹤，总能让人感受到一种他的高贵品格和高尚的气质。
他那不折不挠、乐观的心态大概就是他在如此不幸的遭遇中，仍然活到70岁的动力吧。一如秋词里那只一飞冲天的仙鹤，姿态昂扬，鸣声嘹亮，一生如此！
师评：曹原的这篇文字以《秋词》生发延伸，一点纵深，开掘合理。将刘禹锡比作飞鹤，这样的比拟符合诗人高贵的性情，可见对刘禹锡有了质感的认识。只是，在具体的行文里，语段之间的衔接还不够密切，表达角度单一，对重点内容的描述缺少情境感和表达的张力。希望曹原同学能在语言表达上着力，多角度、多侧面表达自己的所感所悟。