5个步骤，完成一场书法创作，这些你真的都知道了吗？

书法艺术的创作，并无成式可言。有的人静坐低吟，凝神静思，然后挥毫如太极运臂；有的人喜欢在众目睽睽之下挥毫做字。性格的差异、场合的不同，创作的方法和习惯也不尽相同，这里我们只谈一般的创作步骤。

我们经常看到与“如何练字”相关的提问之后，是不是脑海中都会浮现一个流程：从笔画偏旁开始，连到间架结构，再进行书法创作。

那么问题来了。

书法创作并不是让你脱离字帖之后，随便在本子或者白纸上写一段话，不论使用毛笔、钢笔、粉笔，我们都能够书写出属于自己的书法作品。书法创作是将我们所学的书法技法融汇于作品的过程。

在进行书法创作时，我们需要遵循哪些要求呢？

确定书写内容

汉字的点、画、线及作者的情趣是书法的本体，也是书法的主要内容。我们在创作之前，有必要对所写的内容进行一番审度，使之尽可能的达到文字内容与主题内容的完美统一。

书法创作决不能被动地、盲目地抄录，而是要认真地审度文字内容，把握文字内容的意蕴和情趣。

把握作品基调

一幅作品，尽管点画、线条、用笔、结体和章法布白千变万化，但总有一种贯穿全篇的、反复出现的、形态相近的主调，这就是基调。如果没有这个基本的调子，就显得平庸呆板、淡情寡味。

书法作品中的主调，往往代表着作者的个性特征，即风格。风格的形成，标志着作者的成熟。我们不主张一个书家只具备一种风格，假如一个书家个人书展中无论中堂、横幅、条幅、扇面全是一个调子，一种风格，千篇一律，那么，他的展览毫无疑问的是要失败的。

预想书写字体

在书写时先要有清晰的内心视觉，对字的安排设置做到成竹在胸，闭目如在眼前，才能“翰不虚动，不必有由”，收到预期的效果。

书法创作应该借感情和物象的激发和启示，心中有所酝酿，字形在脑海中有了清晰的意象，再用笔书写。

当然，平时也要不断地培养和充实自己，书写时才能情到笔随。只有在情之所驱，不书不快的情况下，作者真正达到心忘于手，手忘于笔，笔手相忘，笔书逸情的入画境界，才有可能创作出惊世骇俗的佳作。

合理谋篇布局

按照文字内容、感情基调、字数多少以及字体与书写格式加以适当的空间分配，是书法创作过程中的主要环节。

“积画成字，积字成行，积行成幅”阐明了字与章法的关系。字形结构是点画与点画之间的关系；章法布局则是字与字之间的关系。

一幅作品，不讲章法的整体效果，就没有起伏动静的情态，也谈不上节奏气韵、精神风度和美的享受。所以，章法是一幅作品的通篇艺术处理，包括书体、格式、幅面、落款、印章等。

注意感情抒发

写文章讲“情动于衷而形于言”，心中有所感受，如鲠在喉，不吐不快，才发而为文的。

只有在情之所驱，不书不快的情况下，作者真正达到心忘于手，手忘于笔，笔手相忘，笔书逸情的入画境界，才有可能创作出惊世骇俗的佳作。

一幅书法作品，如果没有感情，即使点画、结体等其他方面都合规入矩，也会缺乏艺术的感染力。