郭蓉华简介
郭蓉华，生于成都，毕业于四川美术学院。现为国家一级美术师，中国美协四川分会会员，四川省中国画学会女画家委员会主任，北京巴蜀书画艺术院女艺术家委员会会长，成都市美术家协会理事，成都市美术家协会雕塑学会副秘书长，四川美术学院成都校友会常务副会长，四川当代油画院聘用画家。
作品参展：
1980年雕塑作品《藏族青年》入选四川省青年美术作品展；
1987年考入四川美术学院升造;
1992年《四川十二青年女画家作品展》展览发起人之一;
1992年作品《又见炊烟》被澳大利用亚首届亚太地区水墨画大赛主委会收藏;
1994年中国画《漫步羌寨》在加拿大第二届“枫叶”国际水墨画大赛中获优秀奖;
1996年携作品赴香港湾仔参加《96’中国绘画精品博览会》;
1997年个人传略被收录在《世界名人录》(中国卷)由中外名人研究中心（香港）、世界文化艺术研究中心、香港中国国际交流出版社出版;
1997年应美国洛杉矶中美电视台邀请赴美举办首届《中国当代名家精品展》获持别奖;
1997年向成都市府南河建设者指挥部捐赠木质画100余幅;
1999年在四川省美术馆举办个人画展~郭蓉华现代美术作品展~;
2000年作品被四川美术出版社征集出版《中国跨世纪美术家画集》;
2001年应英国伦敦“布鲁斯翰”BLOXHAM GALLERIES画廊邀请，赴英举办中国女画家四人展;
2010年“三星堆”系列作品参加由省文联、省美协、浓园国际艺术村举办的“巾帼情怀”首届.四川省女书画家精英展，展览发起人之一；
2011年 “三星堆”系列作品由文化部世界知识出版社编入《世界知识画报》“艺术三人行”（戴士和、吴长江、郭蓉华）;
2011年作品编入~北京世界知识出版社《新中国国礼艺术大师》;
2011年作品编入中国收藏杂志社《中国收藏》;
2012年作品编入《中国邮政》“科学发展再创辉煌”，中国当代书画名家，纪念珍藏邮册；
2013年4月，组织12位女书画家现场铺纸作画22张作品,为“512地震”义卖捐赠受灾地区，雅安天泉大窝友爱希望小学；
2013年6月应美国“旧金山亚洲艺术中心”邀请，赴美举办为期十天，2013年――“巾帼情怀”四川女画家巡回展(首站美国) ；
2013年7月在北京巴蜀书画艺术院，举办为期一月，2013年―― “巾帼情怀”四川女书画家巡回展(二站北京) ；
2013年11月在东莞莞城美术馆举办为期20余天，201 3年―― “巾帼情怀”四川女书画家巡回展(三站东莞) ；
2014年作品被天津出版传媒集团征集出版《中国艺坛四大帅首》(靳尚谊、范曾、喻继高、郭蓉华);
2014年作品编入《中国邮政》”辉煌65周年”~中国当代书画名家,
纪念珍藏邮册；
2016年作品编入《美国邮册》中美建交37周年纪念邮册,美国集邮集团限量珍藏版;
2018年组织参与第四届“巾帼情怀”由省文联、省美协主持举办的大型书画展;
郭蓉华老师堪称当代实力派画家。绘画和雕塑对她而言，是互为补充的两种自我表达方式，她的绘画具有强烈的雕塑感。创作以古蜀三星堆为主要题材，具有古蜀先民对自然的敬畏精神包含人性的善良和对生命的解读。她的作品，超然出尘，充满禅机；凸显了一个女性艺术家的成熟与蜕变。
郭蓉华老师认为:艺术家应有无限的创新思维，自由随心的穿越融入宇宙的虚空之间…..。
郭老师说:作为华夏古蜀的后裔，应坚守传统中华文化，对中华文化的自信，她有一种使命感，将古蜀神秘内涵原素进行挖掘、破译，穿越探索古今人类对自然的敬畏精神，将自己对古蜀人文的气质认知融入作品，让躺在坑里的文物动起来，以艺术的形式启迪读者。她创作的远古三星堆系列作品，引起震动，大胆超现实的构成，立意出奇，令人耳目一新。勤于思变，敢于实践是她一贯的创作作风，在艺术的生命里苦心耕耘是她不变的情怀。她荣获国内外大奖无数。这些成就是一个女艺术家用自己的艺术生命谱写的华章。
当支离破碎的文物插上想象的翅膀
——郭蓉华绘画作品赏析
文/马强
游览古文明遗址，人们大多会用相机记录下或惊叹、或不解、或欣喜的文物碎片。而四川的女画家郭蓉华却是用笔和纸按照她的想象将它们定格下来。她曾长期蹲侯西蜀文化发祥地的三星堆遗址和金沙遗址，收集了大量原始资料，那些几千年前的青铜器、金器和玉器在她的画板上融合成了新的整体。就像是“太阳神鸟”金饰一样，郭蓉华为这些文物也插上了想象的翅膀。
这些年来，郭蓉华一直潜心研究中西哲理，中国的禅宗文化对她的创作影响很大。她说：作品中的色块、线条只是一个载体，载着读者去广阔的审美空间去翱翔，去感悟一个绝妙的精神领域。所以她的作品较少对于具象的客观世界原貌的表现，而是将读者从客观世界的束缚中解放出来，紧紧把握物象内在的本质特征，在绘画实践中践行着意象式的浪漫主义。古人认为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象，意源于内心并借助象来表达。
郭蓉华以三星堆文物为题材的系列画作并不是简单地对文物的描摹，文物仅只是作为象客观存在着，郭蓉华更渴望通过这些文物碎片将她长期以来对古蜀文明的思索表现出来。在创作之前，她说她问自己，古蜀人为什么要用鸟、大象这类动物作祭祀，并且还用青铜雕塑品等来表现它们？祭祀场景在她的大脑中盘旋了很久，她认为鸟的自由、大象硕大的形体及强大的力量都是当时的人类无法企及、无法超越的，古人由此对自然之力产生了膜拜之心。古人渴望拥有鸟的翅膀和象的力量。
《古蜀文明》这幅画集中表现了三星堆青铜器造型的特点：器形高大、造型生动、结构复杂，这些青铜面具的方形脸与传统的国人差异很大，粗眉、大眼、高鼻、阔嘴，长长的眼球向外凸出，面容怪诞，似人非人，似兽非兽。结合自成一体、书写形式多样化的三星堆文字，整幅画作淡化了青铜雕塑极富夸张变形的一面，民族性凸显出来，充盈的神思和超然的精神驾驭了其主题，古蜀先民的梦境与现实蕴含其中，他们对于生命的感悟和对自由的向往也融入其中。
我们知道在金沙出土的祭祀用的象牙数量惊人，这些象牙的尺寸都很大，这反映了在当时的西南夷地区，象牙已被各民族奉为共同崇拜之物。蜀王手执象牙进行祭祀，是古蜀王国政治与文化势力范围内各个地方性族群之长奉蜀王为共同首领的象征。在郭蓉华的作品《牙祭》中，手执象牙形象的蜀王并未出现，硕大的象牙群簇拥着有通天功能的祭师诠释着先民的梦想和超然的神性主旨。
在郭蓉华的三星堆遗址系列作品中，《古蜀气质》可以说是她将意象化的创作手法发挥得淋漓尽致的一幅。图中左边的立柱象征着神圣的树木，而左上方的轮形器物其原型为著名的轮形青铜器，上面的花纹表示它代表太阳。整幅图表现的是古蜀人将树木幻想成上天的天梯，供人们想象的太阳为我们提供了一个通天的主题。当神圣的树木耸立起来的时候，膜拜的人实现了天与地的沟通。
这一系列古蜀文物画作品，既取笔于传统的中国工笔画也吸收了西方油画的技巧，画作清丽、新雅而又充实、丰盈。事实上，让我们惊喜的不仅仅是郭蓉华画法上的创新，还有作画材料上的创新。郭蓉华使用的是丙烯颜料，丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，其色泽鲜艳，附着力大，可在多种载体上作画。其画作颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”、“灰”的感觉，着色层永远不会有吸油发污的现象。再加上它干燥快、有抗水性，作品的持久性更长。她用的画布则是画国画的宣纸，画好之后，还是用传统的装裱国画的方法来装裱。
郭蓉华的作品大致可以分为前后两个时期。前期作品以写实为主，重“形似”。而她的三星堆遗址系列画作则属于其后期作品。她注重的是色块、线条、点面随心所欲的组合，追求“神似”与“新奇”，从写“相”变而为写“神”，创作形象多夸张、扭曲和变形，凸显了她鲜明的创新、求奇的个性。艺术从不拒绝创新，我们相信郭蓉华还会带给我们更多的惊喜！
作 品 欣 赏
挖掘历史精髓 描绘故土神韵
——访著名画家郭蓉华女士
文/卢建波
四川艺术财经报
著名画家郭蓉华，自幼酷爱美术，自初中与绘画结下不解之缘后，画画便成了她心中挥之不去的一个美好情结；她两度进入四川美术学院接受正规而系统的绘画教育，视野的打开以及观念上的变化，让其绘画水平迅速得到了提升；她30余年来以挖掘本土历史文化精髓为己任，不懈地致力于绘画、雕塑艺术的探索和创新，其本土特色浓郁、个性鲜明的作品更是以独特的绘画语言、审美理念、价值观而自成一格、独树一帜。
偶然结下绘画之缘
大凡古今中外的书画家，自幼都酷爱美术，而著名画家郭蓉华从小最大的爱好也是绘画。“小时候我就喜欢拿起笔在纸上涂涂画画，而且特别喜欢画卡通人物。”郭蓉华说，不过小时候，她只把绘画纯粹当成是一种爱好，从来没有想过当画家，只觉得画画好玩而已。不过这种“玩”的思想，却使郭蓉华从小对绘画产生了兴趣。
郭蓉华正直与绘画结缘，还得从她初中时说起。“上世纪70年代初，四川省美术馆建馆后办的第一次大型展览“工农业展览”，需要很多人去帮忙布展。因当时政治环境需要，初中生参加学工、学农劳动，所以那时我和班上同学一道被安排去帮忙布展”。郭蓉华说，这次展览规模较大，在布展期间汇集了一大批国内书画名家。中途休息时，她就在旁边看这些画家作画。“看着看着，我也随手拿起笔勾画起来，所有画的画被老师看到后居然还夸我画得好，并说我有绘画方面的天赋，还叫我抽空经常过去看他们画。”郭蓉华说，老师的这番夸奖，把她的绘画兴趣和自信心提起来了，从此她便与绘画结下了不解之缘。
据郭蓉华介绍，布展期间她还认识了著名书画家刘云泉。“刘老师非常好，每次我画的画他都要给我点评，而且还会细心给我讲一些专业的绘画知识。”郭蓉华说，刘云泉老师的讲解和鼓励，让她找到了绘画的感觉，后来刘老师又给她介绍了张长德和杨云泽几位老师教她素描绘画基础知识。通过这样的练习及专业老师的指导，这让她在绘画方面打下了一定的基础。
郭蓉华告诉记者，工作后她分配到了一家商场工作，本来每次商场的厨窗宣传画是请外面的专业人士来制作，有一天领导突然叫她去画。“当我把宣传画做好了后，没有想到领导说我的宣传画并不比外面的专业人士差。”郭蓉华表示，后来才知道领导让她做宣传画，是因为她在档案的业余爱好填写上是“绘画”。从那以后，单位上的宣传画制作就落在了郭蓉华的身上，而广告画做得好的郭蓉华也被很快调到了商场的美工部。
四川美术学院接受系统教育
郭蓉华进入美工部后，她的命运也因画画好而改变。大约在1978年四川省工会搞了一次雕塑培训班，当时省工会请的教学老师均为四川美院雕塑系内的教授，黄才智任班主任,我向单位提出进修申请后，便进入深造。”郭蓉华表示，之前她很少接触雕塑，而这次进修，正值雕塑系上在搞一批创作，有幸亲临目睹了各家大师的创作热情和风格，每当在课余时间我就过去观摩、学习；在那段时期我认识了在搞这批创作的叶毓山、赵树桐、龙德辉、郭其祥、冯宜贵等一大批雕塑界名家并得到了他们的指点，而且还系统地学习了雕塑方面的基础技法。更为重要的是，这次进修，打开了她的视野，观念上也有了很大的变化。由于郭蓉华十分刻苦和努力，此时她艺术创作水平提高得非常快，在结业时，她创作的一件参展作品《服务员》就得到了师生们的一致好评并出版刊登在《美术杂志》上。后来，郭蓉华又被单位选送参加市工会组织的各种绘画提高班学习，在学习班上受到了万启仁、何哲生、董定中、贾兴桐等老师的细心指导和点拨。
1987年，四川美院面向社会各单位招收干部专修班，这次郭蓉华又以优异的成绩考上了，而这次他到了四川美院绘画系继续深造。由于此时的郭蓉华在绘画方面有了较为扎实的基础，加之学院的艺术气息非常浓，在学院里受到罗中立、马一平、叶永青、朱小禾等老师们的点拨。经过两年学习之后，她的绘画水平再次得到了大幅提升。“刚从学校出来，创作题材积累得不够，对搞艺术创作还比较陌生。”郭蓉华告诉记者，当时成都市美术馆的著名画家罗远明为了鼓励她搞创作，还经常带她和一些年轻女学生去寺庙写生看罗汉，寻找创作灵感，这又为后来她的佛教题材创作打下了良好的基础，艺术创作又得到了进一步的大幅提升，从而成为了一位专业画家。
1992年，在郭蓉华、刘葵等的发起下，“四川十二青年女画家作品展“在成都展出，在这次展览上，郭蓉华参展作品得到了美术界的广泛关注，并给予了高度评价。1994年，郭蓉华创作的中国画《漫步羌寨》在加拿大国际水墨画大赛中获优秀奖。这次获奖，郭蓉华在画坛便有了一定影响力。1995年，郭蓉华停薪留职，做起了职业画家。
据了解，从1992年至今，郭蓉华的绘画作品就频频亮相国内外各大美展并获奖无数，其部分作品也相继被美国、英国、加拿大、澳大利亚，马来西亚，以及大陆、香港、台湾等地的收藏家珍藏。
敢于开拓勤于实践
记者发现，敢于开拓,勤于实践是郭蓉华一贯的工作作风．40余年来，她不懈地致力于绘画、雕塑艺术的探索和创新。其绘画作品，具有强烈的雕塑感．并显露出独特的绘画语言、独有的审美理念，独到的价值观，形成画家鲜明的创作风格，展现出磅礴深邃的意象浪漫主义画风。
郭蓉华的作品主要分为三大类：即佛教、三星堆和意识流的生命感悟题材，这主要缘于郭蓉华一直潜心研究中西哲理，中国的禅宗文化对她的创作影响很大。据了解，数十年来，为了用画笔挖掘历史文化精髓，呈现文化底蕴厚重，本土特色浓郁，个性鲜明的佳作，郭蓉华长期蹲候三星堆遗址和金沙遗址，收集大量的原始资料，以独特的艺术形式准确表达了真实的历史精神，故郭蓉华三星堆系列作品手法独特，造型夸张、色彩动人、内容神秘，画面亲切并散发着浓厚本地历史文化气韵的佳作；郭蓉华的佛教系列作品，则借鉴敦煌壁画等古老的民族色彩，用现代抽象艺术的表现手法来表现她的思想，将中西哲理和禅宗文化的精髓契入作品，使其作品显得超然出尘、禅机四溢。另外，意识流的生命感悟题材，所表达的物像源自心象，轻形似，而重神似，充分表现出画家对自然、对历史、对生命的敬畏和感悟，其寓意是十分明显。
如果将郭蓉华的作品初分一下，大致可分为前后两个时期。前期作品以写实为主，重“形似”，作品正规传统，一看就懂。而后期的作品则随时代变化，一改以前画风，追求“神似”与“意识流”，从写“相”变成了写“神”，实现了创新随意的个人风貌，是融中西绘画之长于一炉的探索。郭蓉华后期作品，不仅在技法上有所创新，在作画材料上也是有所创新的。她作画的颜料是丙烯，其色泽鲜艳，可在多种载体上作画，其画作颜色饱满、浓重、鲜润，着色层永远不会有发污、掉色的现象。
有评论指出，艺术从不拒绝创新，而对于郭蓉华来讲，由于敢于探索和创新，相信随着他的艺术风格的独具成熟，还会创作出更多更好的作品，并会给大家带来更多惊喜。
精·彩·留·影
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