扒书笔记——将那些常见的构图技巧分享给大家，让大家轻松地享受摄影构图的乐趣。
构图是一个思考的过程，把我们眼中看到的事物，有规律的安排，通过镜头完美地展现出来。构图是有“规律”可循的，这些“规律”就是摄影前辈们总结出来的一些技巧。
学习摄影构图有助于自我风格的养成
摄影是减法的艺术，简洁明了最重要
学会使用构图技巧突出主体
不断尝试与发掘更有表现力的拍摄场景以提升画面的格调。
摄影是减法的艺术。每一张摄影作品，都只有一个鲜明的主题。
《纽约摄影学院摄影教材》第一条就强调，好的画面需要简洁。可见对于摄影而言，排除不需要的元素是多么重要的一件事。
我们应该在拿起相机的瞬间，就要开始培养自己的构图意识，学会用镜头的视角去观察生活。
多拿起相机去拍摄身边生活中的景物，寻找独特的视角。
行走的时候，学会观察街道上的建筑，发现建筑外在美的形式。
多和别人进行交流，尝试用陌生人的眼光，看待自己的作品。
不断尝试与发掘更有表现力的拍摄场景以提升画面的格调。
构图的基本思路
摄影构图不存在固定的章法，所有的形式都只是为构图服务的。这并不表明，摄影构图，并不存在一定的基本法则和基本思路。
构图的基本元素
如同音乐是由七个基本音符组成的一样，摄影也拥有构成画面的基本组织元素。打开每一张照片仔细观察，你都会发现画面的构成不外乎是点线面，影调的明暗，主体的形状。拍摄时要用心地组织这些基本元素使其成为画面构图的“语言”，向观者传递和表达拍摄者的思想情感，引起读者内心的共鸣。
多欣赏一些成功的图片，然后分析它们成功在什么地方
每次拍摄之后，不要着急把失败的作品删除，分析一下失败在什么地方
购买几本绘画书籍，从绘画中借鉴画面元素的构成
构成画面的基本单位——点、线、面
点、线、面是构成画面的基本单位，点是最基本的元素，很多点的重复或一个点的移动就会构成线，而多条线的组合则能构成一个面。画面中这些基本的点、线、面构成了三维的立体空间。在实际拍摄的时候，一定要学会观察场景中的这三个基本要素，对其有敏锐的观察和构造的能力，并进行合理地组织利用，可以得到非常漂亮的画面。
（1） 线条在画面中的作用
线条在画面中具有指向的作用，即指明视线的方向或画面中主体的走向。平面中的各种线条又被我们赋予了各种意义，如水平线具有稳定感，垂直线代表高大挺拔，斜线代表运动或表示空间等。
（2）明暗变化对构图的影响
照片的明暗变化，指的是构成摄影画面的不同深浅的影调。作为画面的组成元素之一，影调的明暗变化不仅可以丰富作品空间层次感，还可以强化被摄主体的视觉效果。
（3）画面构成的基本元素
任何视觉造型艺术，都是由大量的视觉元素组成的一个有机整体。摄影的画面同样如此，如被摄体的形状，画面的明暗层次，点线面的安排等。我们组织摄影画面，就是在画面的四条边框内，对出现的一切视觉元素的关系进行处理，从而营造视觉上的美感。
试着对杂志上出现的各种视觉艺术图片进行分析，找出画面的基本元素，锻炼自己的眼力。
试着从不同的时间段拍摄同一景物，观察光影变化对主体的影响。
拍摄静物的时候，试着增加道具，为画面增加烘托的元素。
（4）点的象征与内涵
点是摄影创作中最小的也是最为常用的形式元素之一。从某种程度上而言我们可以认定画面是由无数的点组成的。
（5）线的结构与表现
线是点的合集，所以它具备了点的活跃，与点不同的是线被分别赋予了不同的情感。如直线具有男性的特点，代表着力量、稳定、挺拔；曲线被赋予女性的色彩，代表着丰满、柔软、优雅、灵动。
摄影中最重要的线条是地平线。拍摄风景的时候，不仅需要合理安排地平线的位置，更要避免地平线倾斜。
（6）面的形式与多变
面可以看做是由无数的点构成的，或者是由横平竖直的线构成的。摄影作品中面主要分为几何形状和不规则的形状。如同点与线被我们赋予不同的意义一样，不同形状的面，也具有不同的意义。例如方形具有端庄、大方、冷静、安定、刚直稳定的性格；三角形具有尖锐、冲动、不稳定，且充满速度和动感等特点。艺术创作中需要根据事物的特点，选择不同面的形式。
拍摄光比过大的场景时，我们通常选择较亮的景物测光，忽略暗处的景物，将其处理为大面积的暗调。
（7）用色块、面的对比来影响构图
摄影是一门综合的艺术，需要调动画面中的所有视觉因素。一幅画面可以看做是由不同的色块和面组成的。通过利用不同的色块或面的对比，使画面构图更丰富，更富有变化。如很多普通的生活场景，通过合理的块面对比也能表现出强烈的形式美感。
（8）构图的基本思路
摄影构图的过程就像写作的过程，找准中心，围绕中心，突出中心。这个中心就是摄影画面中的主体，主体是一幅照片必不可少的，它是摄影者重点刻画的对象，其次安排陪体与环境，使它们与主体组成情节，深化主体内涵。
试着分析一位摄影师的作品，学习他的拍摄视角。
找一些经典的摄影作品，模仿拍摄，培养自己组织道具的过程。拍摄的时候，尽量一次性完成构图，锻炼自己的一次构图能力。
（9）画面的主体要清晰
摄影的最本质特征，就是对主体的清晰再现。
质感是摄影中一个重要的视觉因素，尤其是在静物摄影中，为了让观者达到同样的视觉感受，必须要精细地刻画被摄主体的质感。拍摄物体的局部或者是使用大光圈虚化背景，是表达质感最为常用的方法。
（10）主体与陪体的重心处理
处理画面的时候一定要记住，主体和陪体是主次关系，陪体是为更好地烘托主体服务的。
主体和陪体的主次关系，可以是虚实对比，可以是形状上的大小对比，也可以是色彩上的明暗对比。
（11）前景与背景的布局安排
摄影是一门平面的造型艺术，为了让画面表现出空间的立体感，常常需要增加一些辅助元素。最为常见的就是在画面中适当地安排前景与背景，以强调画面的空间层次感。进行摄影创作时，充任前景的可以是任何物体，有时候也把人放在画面中作为点缀。
（12）通过观察选择最佳拍摄角度
拍摄的顺序是，先确定拍摄对象，然后寻找最佳的拍摄角度。摄影师在处理每一个对象的时候，总是会从多个角度观察物体的形状，通过对比，选择一个较为合适的角度，较为新颖的拍摄角度，常常会给观者带来强烈的视觉冲击。
（13）根据画面的线条选择横竖画幅
选择画幅是掌握构图技巧的第一步，画幅包括横画幅、竖画幅和方画幅。选择哪种画幅形式是根据被摄体的形象，尤其是线条的走势来决定的，如果画面上横线条比较多，横画幅更适合表现。同理，如果竖线条较多的场景，则适合竖拍。横画幅容易表现宽广的气势，竖画幅容易表现高大险峻的气势。
宽阔的场景较为适合横画幅，高大的景物则适合竖画幅。横画幅拍摄时，使用广角镜头拍摄效果会更出众。
（14）封闭式构图与开放式构图
封闭与开放式两种完全不同的构图造型的组织方式，无优劣高低之分。封闭式构图，即画面上所有的元素，有组织、完整地被安排在画面内，整个画面是一个完整的空间。
开放式构图，则与之相反，画面看起来不完整，画面内的视觉元素需要与外部的事物联系起来，这其实也是在引导观众去思考画外的空间，与画面外的元素结合起来才能完整地表达一个主题思想。
封闭式构图大都运用在风光、静物、人像、商品的拍摄等生活场面。开放式构图在新闻、纪实及观念摄影等领域中，比较能发挥优势。
常用的构图方式
摄影是一门不断创新的艺术，但每一个摄影大师创新的基础，无不是建立在熟练的摄影技法基础上。
什么是水平线构图
绘画中线条是画面的主角。在摄影画面中，不同形式的线条具有不同的方向性、韵律感及感情色彩，当然也会产生不同的运动张力和艺术效果。水平线是摄影画面中最为重要的线条，给人以开阔、永恒、宁静的感觉。使用水平线构图的时候，尽量保持画面线条的平稳，以避免倾斜造成视觉上的失衡。
什么是垂直线构图？
垂直线是上下延伸的线条，可以表现出成长的气势。利用垂直线的汇聚透视特点，可以使被摄主体凸显出宏伟高大的视觉效果。常用于拍摄山脉、建筑、冰川、古木等需要表现出被摄体高大挺拔的场景。
直线构图和水平线构图一样，都要求线条十分水平。利用垂直线构图拍摄大楼，需要注意大楼的线条走向和避免画面中出现干扰的线条。
什么是斜线构图 ？
垂直线与水平线倾斜形成斜线，因此斜线往往表现出动感，具有方向的指引性。获得斜线构图常用的方式有两种：一是倾斜相机以造成人为的斜线，另一种方式是拍摄客观的具有斜线条的事物。人像摄影中，常用前者以增加模特的动感。
利用斜线构图拍摄生活中的场景的时候，可以适当地在被摄主体的前面留些空白，以赋予主体的动感，并增加画面的韵味。
什么是交叉线构图？
斜线赋予物体以动感和引导观者的视线走向。如果画面中有两条倾斜的线条会产生什么样的情况呢？两条倾斜的线条会在平面上汇聚，把观者的视线停留在交叉点。交叉线构图是指景物倾斜交叉的布局形式。拍摄的时候，一定要把视觉中心放在交叉点上。
什么是曲线构图？
曲线是引导画面视觉效果的线条，一说到曲线，都会联系到人像摄影中的“s”构图。与其他的构图相比，曲线构图更能表现被摄主体的韵律，以及表达主体优美的线条感。曲线构图常用于拍摄河流、小溪、曲径、小路，以及美女性感的身材等。
什么是放射性构图？
放射线构图是以主体为核心，景物呈向周围四周扩散放射的构图形式，可以使人的注意力集中到被摄主体上，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。放射性构图不仅可以吸引观者的视线，而且可以增强画面的形式感和神秘感。
什么是圆形构图？
圆形构图与居中构图有些类似，都是把被摄主体放在画面的中央。二者也存在着不同，圆形构图的被摄体大都成圆形，居中构图的被摄主体可以是任何形状。利用圆形构图拍摄景物的好处是，给人以团结一致、集中的感觉，同时也会让人感到活力不足，缺乏冲击力。
什么是三角形构图？
三角形是一种相对均衡、平稳的几何形状。根据三角形的特性，我们可以拍摄出相对稳定的图像。三角形构图大体分为正三角形构图、倒三角形构图、斜三角形构图。在三角形构图中，正三角形让人产生稳定的感觉，倒三角形则呈现出一种动感、极不稳定的感觉。斜三角形则介于二者之间，在拍摄的时候应用最为广泛。
什么是框式构图？
框式构图也是摄影构图中较为常见的构图形式之一，意思是在被摄主体周围或者画面中需要强调的部分，人为地选择一个类似于画框的“框”，通过把观者的视线集中起来，引向框的里面。框式构图不仅可以吸引观者的视线，还可以排除被摄体周围其他视觉因素的干扰，强化主体。
只要是能再画面上把被摄主体框起来，都可称为框式构图。
什么是黄金分割构图？
我们在摄影创作中经常会听到“黄金分割法”，或是“黄金分割比例”这样的名词，那么究竟什么是“黄金分割”呢？“黄金分割”又称“黄金定律”，是古希腊人发明的几何学公式，也是指事物各个部分之间的比例在审美学上的意义，是一种能引起人美感的比例关系。实际拍摄中，一般我们会把感兴趣的题材放在“井”字四个交叉的某一个点上，这样的构图画面会给人完美的视觉效果。“井”字构图法除了可以帮我们更好地对画面进行布局外，还可以突出主体。
黄金分割构图
黄金分割构图法在摄影创作中较为常用。拍摄花卉的时候，使用黄金构图不仅可以把观者的视线吸引到主体上，还使画面产生自然和谐的美感。另外，三分法构图是黄金分割构图的衍生，井字构图比较强调的是四条直线的交叉点，而三分法注重的是等分的橫向或者纵向的两条线。
什么是对称式构图？
对称式构图是均衡式构图的一种，它是以中轴线为基准，在形状与体量上完全对等，或者以中心点为基准的上下左右之间的完全一致。对称式构图大体上可以分为两种，即左右对称式构图和上下对称式构图。对称式构图的优点是画面中被摄体端庄严谨，非常有图案美或在形式上给人以均衡的感觉。对称构图的不足是整个画面显得呆板。
