人类能够走到食物链的顶端，离不开永不停歇的战争。在已经不可能发生大规模战争的今天，河底下暗流的文化争斗就成了最好的途径。
以电影为中介进行文化输出，是传播一个国家文明最好的方式。
对于不出远门的所有人来说，影视给他呈现的是什么样，该地区的人文和风俗在他心里就是什么样，并且会形成根深蒂固的痕迹。哪怕在后来反复告诫，这是错误的印象，也不会有丝毫撼动。除非，他亲眼见到。
这也就不奇怪，在很多年前还有英国人认为中国留长辫子。电影，就是我们自己的文化符号。
但是，这些年，我们很少有自己的电影能够走出国门，甚至于说在全世界上映。就算有，也是行走于好莱坞的导演，拍摄了一个中国故事。最典型的莫过于李安的《卧虎藏龙》。当年上映以后，美国人大开眼界，原来中国功夫可以做到如此轻盈。
很多东西，我们自己来不及做就已经被美国人抢先做了。比如《功夫熊猫》和《花木兰》，可想而知，一群美国人在美国拍摄了一部中国人的故事，然后再到中国来卖给中国人。然后这群中国人哭着说，原来美国人比我们中国人还更懂中国。这算不算反文化输出。
《功夫熊猫》从里子到面子，每一个细节都是中国文化符号。
第一层，视觉。
视觉上要做到美，除了自然风光实景拍摄，大概就是靠特效来制作了。这对于特效见长的好莱坞来说，真是拿手好戏。毕竟特效制作是需要强大的工业基础，过去一百年的电影工业发展，让他们积累了丰富的经验。所以，当中国人看到《功夫熊猫》的时候，连自己都惊呆了。原来中国风可以这样美。
张灯结彩的街头装饰，雕梁画栋的木质结构亭台楼阁，色彩斑斓的中国风山河，每一帧都可以用做封面。
《功夫熊猫》的制作，有很多中国人的参与，毕竟这是一部浓厚纯粹的中国文化产品，没有地道的中国人，难道美国人就靠想象去制作吗？
这或许可以让我们自己的电影人有一次学习的机会。比如里面「蛇」的制作，按照标准蛇的骨头来搭建。比如乌龟圆寂那一刻，花瓣一共有多少片，都是一片片加上去的。比如师傅身上的每一根毛发，清晰干净。在第二部里出现的剪影，这不就是中国自己的皮影戏吗？
第二层，概念。
这部美国动画，非常精准的拿捏准了中国的文化制度。在和平的山谷里，其实等级森严。翡翠宫充当着保卫山谷的作用，同时他们也拥有至高无上的地位和荣耀。翡翠宫就是封建王朝的皇宫，乌龟就是和平山谷里的最高领袖。
为什么主角一定得是熊猫？除了可爱，也许还因为这是全世界人眼里的中国符号，中国独有的动物。
学功夫，惩恶扬善。阿宝心里装着每一个男孩的武侠梦，被人收养，父母被杀害，学好功夫复仇却放下仇恨，这个中国武侠故事简直不要太标准哦。
第三层，哲学。
连讲故事的方式都非常具有中国禅宗的意味。
《功夫熊猫》说到底还是商业片，因此每一部的剧情都是非常标准。你几乎可以猜到剧情的走向以及结局。但是，每一部的核心，确实让人佩服。第一部的「无」，第二部的「静」，第三部的「气」。
没有上乘武学，一切都是人们的想象。这是一种武学境界的修为。在故事里，电影赋予了阿宝强大的力量，可以用武学修为去打败暴力。这是所有武侠片里大侠才有的高境界。
以静制动，除却尘世，追求内心宁静平和，就可以打败一切。这是所有禅宗大师才有的高境界。
气，一种并不存在的东西。但是好莱坞的编剧们非常高明的用「爱」来解释气，当所有人用自己的情感去拯救主角阿宝的时候，我觉得这或许是对「气」最好的诠释。
只存在于意念里的概念用真实的行为讲述出来，在西方叫哲学，在中国就叫禅宗。
《功夫熊猫》核心是中国的故事，夹杂着美国标准剧本的幽默感，每一个细节都是如此的公式化。让你笑，你就一定会笑；让你哭，你就一定会哭。让你感动，你就不得不感动。对于情绪的操控，真实精准到了每一帧。
对于这样一部文化产品，实在是爱不释手。