我在开心麻花白领戏剧社当演员

最近两年开心麻花这个品牌那叫一个火啊，从登上央视春晚，到第一届《欢乐喜剧人》夺冠，再到电影《夏洛特烦恼》的大卖，以及各地红红火火的话剧演出，完美的展现了他们高级的喜剧风格。

上海市的各区文化馆在文化传播方面做得非常好，好多文化馆都和一些话剧团歌舞团合作，来丰富市民的文化生活。我所在的区文化馆选择了超级火的开心麻花合作，成立了一个白领戏剧社，让喜欢喜剧的普通人可以接受到话剧表演的训练，而且有机会登上区文化馆的舞台给大家表演。

图片发自App

说说本人吧，来沪近10年，每天都在快节奏中工作，工作把整个人都掏空了，没时间看电影，没时间读书，什么都没时间了，于是在三十岁生日的那天晚上，我失眠了，一直在想自己的梦想是什么这类无聊但又放不下的问题，但其实就是想摆脱紧张繁重的工作。

无意中看到微信中这条推送：

图片发自App

抓紧报名啊，实现自己诗和远方的机会来了。

我不假思索的编辑好个人信息发了过去，然后......然后我就把这件事忘了。

直到某一天，我收到了下面这封邮件：

图片发自App

哇塞，玩儿真的！站到镜子前的时候，我的热情迅速被浇灭，要身材没身材，要相貌没相貌，年龄上没有任何优势，才艺......能喝酒算才艺不？如果不能那就没有了！不去面试了？一扭头，我又想起若干天以前的那个漆黑的夜晚在床上辗转反侧的自己。去！抛开世俗的偏见，做一个打不死的小强......做一个打不死的胖小强！

1.面试

我准时来到面试地点，清一色的青春靓丽年轻貌美的美女，美女，还是美女......怎么没有男的？和一群美女围坐在考场里，我觉得自己很突兀。终于，我不再孤单，又来了一个男的，从他的眼神里，我看出了羞涩，或者是尴尬。

文化馆的两位老师和开心麻花的两位男老师坐在前面，让大家介绍一下自己。

然后，90后们表现都非常好，而且有的自己提出自己的才艺，让我觉得，在这个房间里，除了男性学员这个性别数量上是优势外，其余的好无胜算。因为另一位男学员以一段报菜名征服了现场所有人！

所以在自我介绍的时候，我第一句强调了自己是男性，而且问老师们为什么男生这么少。老师们说，往年男学员数量也很少，参与热情不高。

我说，我没有什么才艺，只有热情，能行不？

老师笑着说，可以!因为男学院太少了！

就这样，我通过了面试，30年来第一次赢在了性别上！

2.上课

课程安排非常人性化，不占用大家的工作时间，都是安排到周末，每堂课三个小时。

我们这届学员主要参演三部戏：《李茶的姑妈》，《两个人的上海》和《爸妈去哪儿》。是由三位不同的老师指导排练的，而且不是给我们面试的男老师，换成了三位美女老师，我再一次暗自庆幸自己当初报名和面试的举动是如此正确……

我参与了《李茶的姑妈》和《两个人的上海》。

给我们排练《李茶的姑妈》的刘老师率先给我们授课了，一个个子不太高，长相几乎完美而且性格非常爽快的川妹子，她所面临的难度比较大，因为大家都没接触过表演，她要负责把大家领进门。《李茶的姑妈》这部戏本身人物多，场景多，人物关系复杂，剧情荒诞搞笑，是这三个戏中最难的一个。

所以刘老师在她执教的课程里主要在如何找到自信，台词，观察揣摩，进入角色等训练中循序渐进的带我们走进话剧表演的世界。

首先要破冰啊，要解放一下束缚多年的天性啊！我们大家都相互不认识，有没有什么有把握的话题可聊，所以气氛比较紧张。

刘老师让大家围成一圈，然后说：“尽情的笑吧！”然后自己先哈哈大笑起来！我们几个学员蒙了几秒钟后，也被感染的笑了起来，起初还有些不好意思，但渐渐地也觉得无所谓了，索性哈哈大笑起来。

教室的氛围暖了很多。

训练大家观察能力的时候，刘老师在我们其中挑一个人站在墙角背对着大家，然后再在剩余的人里指定一个人作为表情转换的初始者，其他人看到初始者表情转换后，需要把这个表情放大（比如表情初始者嘴角上扬，是要笑了，其余的人就会随着微笑或者大笑）；然后让站在墙角的学员归队，在一系列的表情转换中，通过观察，找出表情转换的初始者。

另外让每个人都蹲在地上充分的蜷缩，然后再跳起来把身体充分的伸展，通过丹田力大声的喊“哈！”，用这种方式来让自己放松。

图片发自App

场景模拟的训练中，第一个人站在中间摆一个pose，然后说出自己pose想要表达的意思，其余的人陆续的来到第一个人旁边，都摆出自己想要表达的pose，这样组成一个场景。比如第一个人说，我表演的是一个厨师；第二个人走过来蹲下抱住第一个人，说：我表演的是厨师的围裙；第三个人说，我是厨师旁边的电风扇……以此类推，大家都完全自由发挥。

图片发自App

在揣摩剧本中的人物时，一定要把自己想象就是角色本人，而不是演这个角色，只有入戏以后才能在形态举止，以及台词上更贴近角色。这一点说着简单，做起来太难了，入戏以后如何表达诠释这个角色所有的喜怒哀乐和诸多细节，就成了专业演员们苦心琢磨的课题了。

李老师给我们排《两个人的上海》的时候，更多的是注重学员形体和内心感受，以及塑造人物方面的训练。

印象比较深的几个训练：

a.学5岁孩子走路；学10岁孩子雪地溜冰；学40岁大款走路；学80岁老大爷拄拐走路；

b.坐在沙发上看电视：电视机里演你最喜欢的韩剧，你如何表现出“喜欢”；韩剧里相爱的男女主人公在一起了，你感动的几乎流泪了，如何呈现这种感动；女主突然遭遇车祸死了，你很伤心，如果呈现这种伤心？

c.立正站直，举起双手，想象自己是一块冰……在太阳下慢慢融化，再融化……一直融化成水；这段训练印象最深，因为最后大家都趴在地上表演“水”了，有的学员还在地上爬，说是流动的水，真是高手！

3.艺术是相通的

通过一段时间的表演学习，有一些粗略的感悟。

任何一个工作中做到优秀都不是一朝一夕的事情。表演需要也长时间训练，学会观察人的所有细节，并揣摩角色的心理，通过自己的方式呈现出来，是需要长期日积月累的经验来铸就的，所以那些老戏骨老艺术家们确实令人尊敬。

写作同样如此，需要和自己塑造的角色对话，熟悉并爱待自己创造的每一个角色，同样需要揣摩推敲角色。

PS：

年后2月份，我们排练的几部戏就会陆续在文化馆的舞台上呈现出来，如果到时候我没有受到太大打击的话，一定再和大家分享一下舞台上表演的信息。