画家邱汉桥由“山川脱胎于予”到“予脱胎于山川”的飞跃

汉桥与古人、今人在水墨画的表现方法上的不同之处在何处？就在于一个“点”字。汉桥对墨点的运用，可说是迄今最成功的一个。郎绍君先生曾经说过：邱汉桥的“点”，含古接今。

我们看到邱汉桥画中的墨点，我们不会仅仅视之为一种单位类似皴法功能的东西，而是把它看成是对自然山水的外部特征面貌和表面肌理的一种概括、集中而又意象多样的表现……

邱汉桥 清风

艺术的创作仅凭勇气是不够的，强硬的功底才是艺术生命的保证，邱汉桥十分珍视这难得的学习机会，他给自己定下了学习规划和计划，除了认真研读大量的美术方面的参考资料外，哲学、美学、文学和音乐方面的修养他也十分重视，尤其是音乐的节奏和旋律变化，对他的启发和影响很大。

对物“理”的精研，对自然的热爱和对美术知识谙熟，使汉桥对物象之“形”与艺术之“神”之间的关系有了很深的认识，对中国画这门艺术而言，他已登堂入室，一幅幅“山川”之图“脱胎”于他。

邱汉桥 金湖湾听歌

但是艺术的真谛就是不断地创新，不断地创造生命力，就意味着对前人的超越，否则的话艺术就没有独特性，就没有发展。

正是为了更高的艺术追求，为了对传统文化有更深入的了解以便不断超越、发展它。研习国画道艺，终于一改色彩国画的一般技艺，以清新、沉静的水墨画成一家之路。

邱汉桥 云开山青

这时的汉桥，已不再是十几年前的自发喜好画画的汉桥了，他已超越了有限的迟尺画纸空间，而与无限的宇宙精神合二为一，达到了自我不再是外在于大自然的物我两忘的自觉自由的精神境地。

从对哲学与国学的学习开始到他独特风格的水墨画的形成，他完成了“脱胎于山川”的飞跃。——文/ 高岭（美术学博士、艺术批评家、策展人）