——这期有点长，请耐心看完
最近又有一部经典被我们毁了。
没有辛酸苦辣的生活百味暖心就算了，连暖胃的美食都变成了泡面。
没有原汁原味的清明上河图就罢了，还把浮世绘一道涮了，糟践成隔夜饭。
这道酸辣味的杂烩，真心没有丁点心情下咽。
我已经老得记不清上次看电视是什么时候了，大人们看着XX神剧，尬笑；少女们看着磨皮偶像剧，痴笑；孩子们最可怜，除了被两只熊和三只羊天天啃脑，只能傻笑。
说吧，你想怎么笑。都不合口味？来道真人秀吧，包您满意。
深深怀疑良心编剧是不是都去了武当山。是的，你可以侮辱我的双眼，但请不要侮辱我的智商。
大人们一向被愚弄惯了，顶多更麻木点。孩子们呢，吃着这种没营养的饼干渣慢慢丢掉了感情，只会傻乐；慢慢不会娓娓道来，只会聒噪；慢慢不懂得什么是故事，只在乎装酷或者搞笑的当下。等他们大了，再做出这种饼干渣，继续喂给他们的下一代……
有时候想，做小哲，将来也能为自己的孩子留住些美好。毕竟，我们的童年，不是这样度过的。
别人曾问如果你中了彩票，最想干嘛。我说，还我一个上美吧，如果可以的话。
** 一个不朽的传奇**
上海美术电影制片厂，前身为东北电影制片厂的美术片组，1950年迁到上海，隶属上海电影制片厂，1957年4月正式建厂。上美的历史几乎是一部中国动画史，也是几代人的童年，每当各种版本的上美片头慢慢浮现，那种激动的心情和现在看到米高梅狮子的心情是一样一样的。
50多年前，《大闹天宫》横空出世，当时的美日动漫才刚刚起步，一个中国式英雄，一部集传统建筑、音乐、文化、绘画艺术于一体的幻想曲、一代人匠心智慧的辛勤凝聚。作品甫一问世，便风靡全球，捧奖无数，当时的美国媒体报道称：这部作品比迪士尼的更精彩，其艺术造诣和思想内涵之高，美国业内尚难以望其项背。
《神笔》 是第一部在国际获奖的国产木偶动画片，先后斩获了5项国际动画电影大奖。在当时没有电脑制作没有特效软件的年代，大师们用手工木偶和逐帧摆拍，竟然创造出马良画物成真的奇幻特效，即便现在拿来重温，仍然叹为观止。《神笔》之后，上美又创造了世界动画史上两种绝无仅有的动画形式：折纸片和水墨动画。
真正代表上美艺术造诣的巅峰之作是这部《山水情》，近19分钟的片长，没有一句对白，古琴的琴韵和水墨画的虚实浑然天成，每一帧都是唯美的水墨画。浓淡染抹的山水之间，流泻着唐诗一样悠深清远的意境，蕴蓄着天人合一、万物归宗的老庄哲学。
这种无声而自生的意境，是任何一种美日系动画无法理解和表达的，也正是纯正中国的，它成为了中国水墨动画的巅峰绝唱，也是中国动画彻底商业化之前最后一部殿堂级的艺术精品，被当时的日本业界呼为“奇迹”。
这些最具代表性的作品，只是代表了当时中国动画的最高成就，从另一个层面，上美作品取材之广，立意之深，题材之丰富，都达到了一个后人难以企及的高度。
上美，从来不把低幼当成自己的遮羞布，也从不把低幼等同于低智商。
有些打上了鲜明的时代烙印
有些天马行空，妙趣横生
有些含蓄隽永，意味深长
有些啼笑皆非，难以释怀
有些借古讽今，黑色荒诞
有些让你幼小的心灵难以承受，突然明白原来童话里都是骗人的
如果可以，我很想亲口告诉现在执迷于漫威、迪士尼的孩子们，请不要误解国产。上美一代所塑造的国产，是当时最经典、最成功的艺术精品，那个时候，国产从来不是低质低智的代名词。
中国学派
当然，上美辉煌的背后是一个大师云集的时代。
当万氏兄弟看到1938年白雪公主的一刻，决心要做出自己的动画电影，《大闹天宫》就此成为上美的标志。
当自己的作品在威尼斯电影节上被误以为是苏联作品时，特伟终于明白，模仿难有出头之日，终于成就了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
当靳夕拜别德恩卡，回到上美潜心做木偶片时，他只有 一个念头：做出属于中国自己的木偶片。他精雕细琢，耕耘三载，才有了《神笔》的诞生。
还有王树忱、段孝萱、马克宣这些大师曾经是“上美厂出品”的脸面，而现在，也仍然是上美厂情怀不可或缺的一部分。也正是他们的坚持与求索，一步步打造了世界动画电影史上蜚声国际的“中国学派”。
它曾是那个时代的一朵仙葩。
倏忽一个甲子，我们长大了，那个为无数人创造了美好童梦的上美如今已经度过了60个年头。大师故去了，前不见古人，后不见来者。 看着这些曾经的佳作和大师，越来越深味着百鸟朝凤一样的孤独。如今的上美厂，独自蜷缩在曹家渡的一隅，像一位老人一样默默回忆着他的辉煌，外面的世界再大，再变迁，他也看不见了。
在我们还没有完全长大到把上美忘掉的时候，它就在全盘商业化和美日动漫冲击的道路上迷失迷惘、无助的死去了。
宫崎骏在离开中国的一刻，摇摇头说，那个上美再也回不来了。
有人问我，小哲会做多大，这个我不知道，不管小哲将来能有多大，如果所做的一点一滴能换回曾经的那个上美，能唤回人们对美好的留守和眷恋，我愿做小哲能做的一切。
这也许是写上美系列的初衷吧。
小哲工作室 出品
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