山外烟霞 人间有味 观“人间山外——徐卫国、魏葵中国画作品展”有感

展览海报

“人间山外——徐卫国、魏葵中国画作品展”是徐卫国和魏葵进入北京画院的三年汇报展。因为是展览编辑，便可近水楼台先得月——先人一步一睹两位老师作品的风采：）

另，两位老师都是极有风度，温文尔雅，对他们的创作心得也是娓娓道来，让我甚是感动，受益匪浅，以下是此次展览座谈会的发言的内容。

魏葵

魏葵，四川成都人，北京画院专职画家。

初次看魏葵老师的画，我会很惊诧有人有人会选择如此有人间烟火气的题材，相较于传统意义上高冷的、哲思的中国画，真的是有些格格不入。

站在他那幅《告别的时代》前，我感觉画家浑身上下就像按了全息摄像头，在他的画作里有无尽的好玩的细节，我的目光开始不停的游走于生锈的水龙头，胶皮水管，塑料晾衣架和晾衣架上的抹布、内衣，以及靠在墙上的晾衣杆和破旧的塑料凉棚……

告别的时代

如果说传统中国画的黑白二色代表的是单纯、淡雅、意境、思辨，那么魏葵选择的创作元素都是那么的平凡、琐碎、喧闹、热烈，他在用大胆又叛逆的方式对传统中国画进行新的尝试。

有人说，齐白石将白菜萝卜入画，创造一种特有的“生活美学，”那么魏葵老师开创的，是带有传统中国画灵魂的“人间美学”。

魏葵的作品里有一种“真”。看他画的枯树、老街、砖瓦、胡同有一种超越时空的静谧感，那是一份本真，是超越绘画技法，直击事物本质的“度物像而取其真”，是一个画家对艺术认识和自身悟性的高度。

王府井大街8号

魏葵老师的画里还有一种真，是他体内的真情实感，就像他画的《告别的时代》——我们这一代人，多少都经历过大杂院，筒子楼，一大家子人的热热闹闹，邻里间的家长里短，但好像就那么一转身，这样的生活就离我们远去了，这里边的温情与不舍，茫然与无奈，我们都能从魏葵老师的画里读到，魏葵捕捉了一代人的集体意识，而且能够强烈、清晰、没有损失的传达给我们每一个人，这是一种本事，也是一种情怀。

跨界思维让画面有了新的意味。绘画是一个由“技”到“艺”的过程，除了艺术家的巧思，还是一种技术和能力，这一方面，魏葵老师就有太多优势了。

在《蒲甘集市的阳光》中，魏葵老师画cad图的功力让他完美的向我们展现了集市复杂的内部结构。

蒲甘集市的阳光

《行走于生存》系列中，曾经的美工技巧让我们看到了叹为观止的细节。

“行走于生存”系列

在《墨骨三国》中，设计师经验让我在传统中国画中读出了波谱艺术的拼贴味道……

八千里路云和月

这些跨界的技能让魏葵老师的画充满了多元的趣味和形态，能够与当下的年轻人产生很好的共鸣，当然，这一切优势总结的都有点表面，对于魏葵老师来说，最可贵的，当属他始终坚持传统的初心以及深入骨髓的浓浓的人文情怀。

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徐卫国

徐卫国，1970年出生，毕业于中国人民大学。现为北京画院专职画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师。先后师从程振国、张复兴先生。

徐卫国老师是一位性格与作品有极大反差的人，日常中与他打交道，他儒雅、低调，又是经济学出身，曾经在联想公司工作，言谈举止中透露着理智和内敛。直到看到他的作品时才让我大吃一惊，他的以反应北方山水题材的实景山水无论是内容、风格还是尺幅，都气势恢宏，蔚为壮观。

泉落高峰溪路长

徐卫国老师的山水继承了北宋山水画的构图和明清绘画的笔墨韵味，但是他的山水画又是带有时代风貌的。

首先中国传统绘画中的山水，擅长描写“虚境”，即用流水、云彩等大量留白去营造一种萧索、空灵的境界；而徐卫国老师的画多是以“实境”来构建画面，他用繁密的用笔来突出画面的中景，塑造一种多体面、厚分量、视野开阔的当代山水，同时还保持了笔墨本身的趣味。

秋色染苍岩

其次，徐卫国老师的山水都是“有人之境”而非“无人之境”，我曾仔细观察过徐老师画中的细节，徐老师绝少画孤零零的房屋或者亭楼，而多数情况是几间、甚至是一小片房屋的存在，而只要有房屋就会有道路、桥梁的出现。可见，徐老师的山水绝非古人“出世”高冷的态度，相反让我想起了李可染先生提倡的“为祖国山河立传”的号召，没有了古代山水中苦寒、破败、萧索的气象，取而代之的描绘故园家乡，讴歌祖国壮丽山河的心境，这也是徐卫国老师对待山水画的一种思考和态度。

故塬瑞雪

最后，感谢两位老师为我们祝贺两位老师为我们带来的视觉盛宴，也祝贺两位老师画展成功，艺术之路越走越宽。

【展览信息】

展览：人间·山外——徐卫国 魏葵作品展

展期：2018/12/27- 2019/1/6

地点：北京画院美术馆一、二层