评片人：闭眼缄默

这次评片会活动，我们收到了大量的投稿，在这里首先要感谢图虫网能够给飞图映像开展这个活动的平台和机会，同时也要感谢大家积极踊跃的投稿参与本次活动!

综合投稿的作品，几乎可以用两级分化来形容，不乏非常优秀的作品，体现了一定的专业水准。

但是，也有很多，很多不知所云的照片，而这些照片的特点就是随意性太强，不够讲究章法。

在文章里所列举的不一定就是最好的照片，或者最差的照片，而是一些比较有代表性的照片，来说明我要讲的内容——

我们该如何拍出好看的照片呢？

我觉得这也是咱们本次活动的一个目的，能够帮助大多数还不懂得拍摄的朋友——了解好的照片，都需要哪些要素构成以及这些要素安置和设计的规律。

先列举几张我认为很棒的照片，或许大家能够发现这几张照片会有某些规律。

然后我再贴上一些我认为不好的照片...........

算了，我犹豫了100秒后，还是没忍心贴上来..........

没有对比，就没有伤害，如果真的贴出来广而告之，真担心伤害了你们刚刚成长起来的，一颗热爱摄影，但又稚嫩的心灵。

那么好吧，下面我就给你们说一下，如何让你们的热爱摄影的心变得更丰满，更强壮！

这里我会列举一些我认为需要改进的作品，指出一些改进的建议和方法，如果有不到之处，还需要朋友们多多海涵，我也会提前带好钢盔。欢迎大家的吐槽。

这次参加投稿的作品，有相当数量的入门级的朋友，所以我就从比较基础的问题和大家一起简单聊聊——从画面构成上，什么才是好的风光作品？

01主体！突出而强烈的主体！值得表现的主体！

如同拍摄人像，很多摄影师的拍摄人像的三要素就是：美女，美女，美女！

为啥？

人家漂亮，气质好，自信，全方位无死角，怎么拍起来不容易出错。

虽然对这种看法，我从从思想上是严重严重鄙视！

But,作为一个拍人像的低手，有条件的话，行为上我也会这么选择。

不过，也经常会看到长得很美的模特被拍的毫无美感，表情造作，肢体僵硬，这就要怪摄影师缺乏对模特的表情，肢体和情绪的设计和调动了。

我就属于这种，所以我只拍背影......

所以，这个主体还需要足够强的表现力！

如同人像摄影会选择好看有表现力的模特一样，拍摄风光，也要发现和选择值得体现的主体。

什么是值得体现的主体？

强烈表现力的外在形式，最好也能够体现一定的内容或者主题。

案例一

例如雪狼拍摄的这张，模特并没有多少花枝招展的动作，毫无造作之感，同时巧妙的运用远处天光的色彩形成的放射线来引导视线，画面结构张力十足，氛围浓烈，女神的感觉，手到擒来。如果大胆的将人物完全放在光线发散中心点，居中构图，画面会更为稳定。

上图说明：所以好的作品还需要——我下面说的第二点。

02主体明确的基础上，利用场景的要素，合理安置和设计画面构成

这就属于对画面主体的安置，和画面其他要素的有意识的设计，获得表现形式强烈的作品。

上面反复强调了设计，平面设计就是将点、线、面、色彩、光影，肌理、形态规律等各个层面的要素进行综合设计，摄影作为一个平面艺术，也是遵循这个原则的，形成平面，色彩，光影俱佳的作品。

而这些“点线面”往往充当着我们画面的主体或者重要的组成部分。他们都要具备比较强的表现力。

关于点线面的概念及作用，这里就不多说了，网上一查一堆，我也有相关的免费课程，大家有兴趣可以去了解一下：《细说风光摄影的构图》

案例二

上面两张图，大家应该可以看到明显的点（旋梯中心点），线（旋梯构成的螺旋线），他们形成的有规律（红色笔所描绘的多重重复的螺旋线，阶梯的直线）——这属于平面构成。

色彩构成：明显的冷暖色调对比。

立体构成：画面的明暗与透视关系。

以上三个画面的构成，让我们可以从画面中感受到这些要素的运用，让画面构成的形式感和表现力显现的更为强烈。

其中平面构成主要是指点线面的安置，它可以说是所有构成的基础。

从一定程度上，点线面的概念其实融汇了色彩构成和立体构成，因为很多情况下，画面中的点或者线的形成，不仅仅是单纯的物体所形成的点或者线条，往往也会由色彩和光影形成明显的点或者线条。

由光影所形成的点的例子例如下图：（拍摄者井冈山）

显然这张照片由比较明亮的光线所形成的区域成为画面中的一个聚焦点。

而由光影或色彩所形成的明显线条和面积的作品不得不提到这张照片：

这一张，以人物为焦点（主体），画面中本身并没有由物体边缘或者轮廓边缘所形成的线条，但是光线的投影形成的强烈明暗面积的分割线，形成了明显的线条，用以布局整个画面结构。

让人感受到人物在城市空间下的那种孤寂与渺小这是画面传达的主题，当然每个人都可以从这个画面中感受不同的解读方式。

还有下图，一片森林中间道路所形成的自然线条，将森林分割成两个色彩不同的区域，对比与冲突呼之欲出，这种画面感受也是画面所表达的瞬息万变的大自然的主题。

@姚宇锋作品

优秀作品的通性：

通过以上图例说明，大家应该能够从上述图片中发现一个规律：

1.画面中的主体明确；

2.能够有效利用画面中的“点线面”要素，发现其中的规律创造出画面的形式感，例如各种放射性，曲线性，水平性，重复性的线条，还有色彩的对比性，还有大小差异和光线明暗的反差性，等等这些规律，形成强烈视觉效果。

主体可以是画面中形式感强烈的点，或者线，或者面，或者由三者共同有机组合而成，再结合色彩和光影，让画面差生强烈表现力的形式，继而让通过这些外在形式，体现强烈的主题。

但是，并不是所有具有规律感和线条感的物体都可以被我们作为作品来进行拍摄的，例如这种：

显然作者发现了这个楼梯所具有某些规律：楼梯的重复性与递进性，阶梯之间形成的放射性线条。

但是，你拍的主体是什么？

这个你觉得有视觉的美感吗？

或者能让你有所触动，从中引发你的联想吗？

答案肯定是否定的，所以我们需找主体，除了发现画面要素的那些规律之外，我们要记得，他们有足够强的表现力，它是否能满足：更突出，更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想这几个要求。

那么这种场景值不值得拍？

我觉得如果这个楼梯的高度足够长，光影足够好，在楼梯的顶端有一个足以吸引我们眼球的落脚点（主体），或者会有一定的画面感了。

任何吸引人的照片，尤其风光作品，你首先要有值得去表现的主体，这个主体本身，或者会与其他画面要素之间有所关联，他们自身具有强烈的外在形式，而拍摄者会将这些要素变得：

主体更突出，更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，从而提升画面的艺术表达效果。

例如这个经典的江枫渔火，经典之所以成为经典，已经属于大家普遍接受的审美范畴里，你就可以按照这个现成的主题去拍摄，这类题材可以让我们去通过拍摄他们去体会它为什么成为经典。

但是经典的东西或许只属于它刚刚产生的那一刻。还是希望我们能够拍出更多的新意，超越经典。

作者：@爱撒谎的猫

03如何看待和处理，主体与主题之间的关系

有很多时候，我们去拍摄一个照片是出于一种直观的感受，不一定要表达非常强烈的主题，或者这种感受可能很难形容，这都不要紧，但是你的主体，在一张画面里一定是非常清晰而完整的，我们常说拍摄有时要跟着感觉走，但是我觉得很多时候，绝大多数的所谓感觉必要的理论和规律的支撑，我们一定要对感觉有一个清醒客观的克制，对镜头的要素有所筛选，有所主次，例如这张