随着中国嘉德，永乐相继公布即将开始的春拍，夏拍各专场预展及拍卖时间，2020年的拍卖战场即将在内地打响，99艺术网也会在下周陆续推出市场前瞻及拍卖的相关报道，在此之前，让我们一起回顾下刚刚过去的2020年上半年拍卖市场上成交价最高的十件拍品。
1 弗朗西斯·培根《启发自艾斯奇勒斯<奥瑞斯提亚>之三联作》
成交价：84,550,000美元
此三联作的灵感源自公元前五世纪由艾斯奇勒斯(Aeschylus)谱写的古希腊悲剧三部曲，是为培根创作中极具野心、举足轻重的作品，堪称二十世纪艺术界的里程碑。在这幅1981年的作品中，培根重新探索为《以受难为题的三张习作》带来启发的经典文本，他于1962年初登国际艺坛时发表此作，现属伦敦泰特美术馆收藏。
培根在1962年至1991年之间创作了28幅巨幅三联作，《启发自艾斯奇勒斯<奥瑞斯提亚>之三联作》是其中之一。培根的巨幅三联作在2014年初登拍场，本作是至今第六幅上拍的作品。
1984年，挪威收藏家汉斯.拉斯姆斯.阿斯楚普在伦敦马勃洛画廊购得《启发自艾斯奇勒斯<奥瑞斯提亚>之三联作》，此后一直保存于奥斯陆的阿斯楚普.费恩利博物馆。
2 罗伊·李奇登斯坦 《裸体与欢愉画》
成交价：46,242,500美元
此画作于1994年，是艺术家1993年开始，直至1997年去世前创作的一系列杰出的裸体画作中一幅标志性的匠心之作。此幅裸体标志着李奇登斯坦重新刻画漫画女郎的华丽回归，这些女性角色让他在20世纪60年代早期声名鹊起，也跻身其最富影响力的作品之列。
画家于天马行空的复古漫画收藏中汲取灵感，李奇登斯坦在裸体系列画作中将自己对波普艺术的感知融入裸女这一西方艺术史最为津津乐道的主题。
1994年11月，绘成不久的《裸体与欢愉画》在传奇画廊主里奥·卡斯特利位于纽约苏荷区的画廊首次面向公众展出，此次展览的一组七幅大型裸女绘画中至少已有两幅进入了美国主流美术馆的永久收藏。1994年画作《梳妆台前的裸女》现藏于旧金山现代艺术博物馆之多丽丝与唐纳德·费希尔伉俪收藏;同年画作《裸女与金字塔》藏于洛杉矶the Broad美术馆。
3 常玉《绿色背景四裸女》
成交价：33,333,223美元
常玉笔下的裸女素来夸张变形，早在二〇年代即从诗人徐志摩的信札中赢得「宇宙大腿」之称号，以幽默戏谑、别开生面的角度呈现裸女之美。《绿色背景四裸女》，画中模特苗条修长、曲线玲珑，反映艺术家所欲表现的裸体之美，是女性在自由舒展身体的时候所呈现的健康与性感，尤其是配合碧绿生辉、饱含光线与温度的半抽象背景，让人聚焦裸女们交错如透视般的惬意身姿。
常玉展现对女体和大自然两者等量的惊艷与咏叹，以浓郁艷丽的色调塑造热闹喜悦的场景，画面饱含生命力与时代气息，与常玉三〇年代以粉白色为主调的裸女作品截然不同。这一方面固然与艺术家五〇年代在家具作坊工作有关，使他受到漆器家具与东方工艺美术影响，以致其笔下人物的轮廓勾勒饶具水墨韵味、背景构成富于漆绘或釉色之饱满生辉。
4 大卫·霍克尼 《大水花》
成交价：31,234,168美元
1966年末，霍克尼在洛杉矶完成《水花》，这是系列三部曲的第二幅。第一幅是尺寸小得多的《小水花》，现为私人收藏;第三幅是泰特英国艺术馆藏的《更大的水花》，《水花》在1966年末完成，正值霍克尼精力迸发的多产时期，是当时加州主题作品的集大成者。
画中的现代主义建筑被明快的色彩包围，跳水的人只制造水花，却不见踪影;他沉入水底、水花四溅的一刻，则永远凝固在画布上，画家以神乎其技的静态，同时留住瞬间和永恒。
《水花》的灵感源于一张照片，它来自一本1959年初次出版的游泳池建造手册。霍克尼受照片启迪，摸索出自我特色——裁剪式构图。在大块色域组成的极简构图中央，霍克尼用蕴含爆发力的笔触，画出毋庸置疑的主角——水花。
5 布莱斯-马登《互补》
成交价：30,920,000美元
布莱斯·马登的《互补》是一幅宏伟的绘画，充满了艺术家标签式的螺旋和旋涡的彩色颜料。这些看似简单的色带掩盖了这些画布复杂和概念化的本质，在这些绘画中，艺术家检视了时间和记忆的本质，以及如何在绘画中表达这些，以及当代绘画本身。
在两个相连的画布上，艺术家展示了一系列富有活力色彩的蜿蜒路径。通常被描述为色带，艺术家选择将它们称为线性元素，以避免任何上下文关联。在明亮的橘色和丰富的深蓝色的底色上，马登的笔触贯穿了大型画布的整个表面。彩带自由地漫游，它们唯一的限制是画布的边缘，这些边缘是由涂上的颜色边界所定义的。最终的效果展示了缥缈的背景和线条优美的动作之间令人着迷的对比。
6 毕加索《阿尔及尔的女人 (F版)》
成交价：29,217,500美元
《阿尔及尔的女人 (F版)》(Les femmes d'Alger (version 'F'))创作于1955年。艺术家于1954年12月13日至1955年2月14日之间创作了15幅以德拉克罗瓦《阿尔及尔的女人》为灵感来源的系列作品。
‘F’版是这一系列创作前半阶段最具完成度的一张作品，同时也为接下来后半阶段、更大尺幅的数张绘画起到了承前启后的作用。该作品最初为维克多和莎莉·冈茨夫妇收藏，1957年被另一对收藏家赛登博格夫妇购藏。这是此作首次登上拍场。
7 克莱福德·斯蒂尔 PH-144 (1947-Y-NO.1)
成交价：28,739,000美元
这幅画创作于1947年，也就是画家在纽约第一次个展之后一年。即使在早期，艺术家独特的成熟风格，粗犷的轮廓和饱和的色调已经得到了充分的表现。艺术家创造出一种既爆炸性又优雅、既原始又精致的构图。在画布上，漆黑的黑檀木、燃烧的深红色和细腻的奶油构成的凹凸不平的段落，完美地编排成一场交响乐。
1959年，由布法罗的奥尔布莱特-诺克斯美术馆组织的《克莱福德·斯蒂尔作品展》被艺术家本人选中，该作也是他最具开创性的作品之一。
8 罗伊·李奇登斯坦 《白色笔触》
成交价：25,417,000美元
创作于1965年的《白色笔触》是艺术家有限的十五幅笔触画作中最具代表性的一幅;这些作品被视为波普艺术运动的关键杰作，其中8幅已经被芝加哥艺术学院、苏黎世Kunsthaus、杜塞尔多夫Nordrhein-Westfalen美术馆、纽约惠特尼艺术博物馆等机构收藏或承诺收藏。
白色笔触中蜿蜒的黑色轮廓暗示着墨色的阴影，强调了图像内的体积感;似乎是为了强调这种三维性，利希滕斯坦在画布右下角加了最后一滴，似乎完全从画面上滑了下来。与此同时，背景里的点——它们有序的重复与笔触强烈地让我们回忆起眼前这幅图像的二维特性，与绘画表现的自由处理形成鲜明对比。
9 常玉《青花盆中盛开的菊花》
成交价：24,722,812美元
《青花盆中盛开的菊花》是重要法国藏家埃里克·爱德华收藏，是常玉这一艺术创新时期的最佳见证。战争期间绘画材料短缺，因此作品并非采用画布，而是在夹板上创作，是常玉在1940及50年代创作的少数红色背景花卉重要作品之一。
常玉曾在《秋诗》中为菊花写下一首赞歌。“秋菊诗人赞，文人对酒杯。可怜此间菊，只供作人坟。”常玉在此诗中暗指自己受到的东西方文化差异冲击。
10 马格利特《与快乐相会》
成交价：24,625,273美元
该作创作于1962年，将马格利特最具代表性的几个主题结合在一起，创造了一种诗意的视觉想象，这也推动了马格利特独特的超现实主义形式。通过对细节的精准和关注，加强了面前场景的不可思议，构图是马格利特超现实主义风格的最佳展示。这幅画是在创作后不久直接从艺术家手中购得的，半个多世纪以来一直由一个家族收藏，这幅画也是第一次出现在市场。
画面中心站着一个孤独的人，戴着圆顶礼帽，似乎陷入沉思，当他凝视着他面前的扭曲的风景。明亮的月光在他帽子的圆顶上投下一层微妙的光泽，柔和的薄雾笼罩在中距离，模糊了森林和田野之间的边界。场景有一种明显的神秘感，不确定这场景是真实的还是想象的，以及这个人物在艺术家所想象的世界中的确切角色或位置。