小白的中国美术史13——南宋

                        阅读时间8分钟|南宋

PS：此系列依照蒋勋的《写给大家的中国美术史》，加入作者自己的理解以及编辑处理，希望对有意愿了解中国美术史的小白有所帮助。

    中国北方有名山大川，南方则多河流，地势平坦。北方的领土被金人占据以后，宋朝迁都杭州，是为南宋。而地理位置的不同，也是画家的画风有所不同。

水图卷：马远 南宋

      南宋马远所绘的《水图》共有十二段。除第一段因残缺半幅而无图名外，其余图名分别是：“洞庭风细”、“层波叠浪”、“寒塘清浅”、“长江万顷”、“黄河逆流”、“秋水回波”、“云生沧海”、“湖光潋滟”、“云舒浪卷”、“晓日烘山”、“细浪漂漂”。南宋人要表达河流，经常画成横幅，我们称“横卷”或“长卷”，北方人画大山要突出高，所画立式的，我们称为“立轴”。

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1.河流山水画

溪山清远图局部：夏圭 南宋

    夏圭与马远同时代，都师承李唐，风格相近：构图简括深远，笔墨峻峭爽利，擅用“斧劈皴”，后人并称“马夏”。夏圭的斧劈皴比李唐加长了，更能表现山石的体积。

山径春行图 马远 南宋

       此图画中高士外出春游，享受的无疑就是宋代理学家程颐笔底下所谓“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”的春景。图中值得一提的是马远有一个特点，他喜欢把树枝画的很长，有人称他“马拖枝”。这种细长的树枝看起来随风摆动，更加现活。

静听松风图：马麟 南宋

上篇文章提到唐宋以后画家多注重传承，马远的儿子马麟也是一位有名的画家。他画的“静听松风图”是南宋的名画。此图构图有马远之风。枝干虬劲奇趣，枝叶飘洒，一老人悠然坐于松下，似听风冥想，有道骨仙风之气质，神气舒畅。其笔法虽类似其父马远，但却可看出他要比马远秀润一些，最为明显，其树虽亦气势纵横，雄奇简劲，但却并非显得“瘦如屈铁”，其用水墨渲染之意更为浓重一些。

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2.人物画

清明上河图：张择端 南宋

《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。
清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。图中1643个，动物208只，各有姿态，是宋代追求“格物”画风的至高境界。

市担婴戏图：李嵩 南宋

   南宋有很多表现市井生活的画。李嵩和苏汉臣两位画家尤其擅长。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

秋庭戏婴图：苏汉臣 南宋

“秋庭戏婴图”以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上，令人心生爱怜，写实的程度，几可用栩栩如生来形容，可以了解到为何用“着色鲜润、体度如生”来形容苏汉臣的画风。

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3.写意、泼墨

南宋有一位叫梁楷的画家，画了一幅非常特别的“仙人”。

泼墨仙人图：梁楷 南宋

《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。

李白行吟图：梁楷 南宋

 这张图传承了梁楷一贯的风格。这种寥寥数笔的画到了宋代以后逐渐流行起来叫做“写意画”，另外一种很仔细工整的便是“工笔画”。