20190227 the story of art 阅读打卡 24章 传统的中断

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24章 传统的中断：英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期

这个时代似乎产生了巨变。

起因，法国大革命，以及之前艺术史上“理性的时代”。

这变化说来话长，贡布里希用了两页纸。大黄来梳理逻辑线如下：

法国大革命——废除许多天经地义的假设

根源：理性的时代。“人们对风格本身和各种具体风格有所觉悟”，反思。

带来了具体的两种风格，哥特式复兴，希腊式复兴亦称为新古典主义派——帝政风格。

我觉得，建筑层面是并没有创新的。只是一种反思和回归，回归传统和简约，遵循规则而不多添加创造。

绘画与雕刻：学院兴起，目的：艺术地位提升至与学者“平等”，后担当传授艺术的任务。缺点，取代过往师徒传授的学徒制，导致过往技艺的没落。

矛盾点：文字兴盛不在于在皇家美术学院授课，而是购买力。

接下来，年度展览会应运而生。

其造成的结果究其原因我觉得是画家对大众审美的迎合，而不能诚实而自如，之前尽可能的，作画。

这里有一句“有些艺术家鄙视学院官方艺术，迎合公众趣味的艺术家和感觉自己受排挤的艺术家观点分歧，整个艺术家一直赖以发展的共同基础面临崩溃危险”没懂，这个共同基础是啥？崩溃说明啥危险的后果？

因为下文说直接导致母题的多样性，跳出过往的非常局限的题材。

我说一下，这里出现了历史时刻题材，表达了政治倾向。以及第一幅图的革命者被刺杀图，英雄气概的题材，纵然画的是被刺杀者，他的脸上却是安详，想来未必写实，却自有要表达的。第三幅是代表浪漫主义的不写实画作，只关心内在世界的表达创作。无视规则。解读起来只能靠意向吧，奇特。

第二幅是我喜欢的，纯粹，写实，简朴大自然之美，看，那白云似乎在流动，照出来的吧？湖面湖水吸睛，第一眼就粘上去了，清澈微澜流动，如镜。

书中观点，传统的中断后，有两条路明确，一条纳特代表的以画抒情达意，表达自我，绘画只是一种手段。而康斯坦布尔却是认真诚实的坚守对自然真实的探索。

贡布里希认为，沿着康斯坦布尔的道路，试图探索可见世界而不去唤起诗意情趣的艺术家取得的成果有更持久的重要性。

这没明白耶～为啥？为什么更认可探索可见世界，并认为其有更持久的重要性？

我个人倾向戏剧性，强烈个人情感表达的作品，能够激起情感，甚至共鸣。

艺术发展到这个阶段，也是时候有抒情达意的作品出现了。

这一章，直接就没看懂的地方，hin多啊。

需要补一补前一章，理性的时代了。

以及，美，是什么？

这一章的开头就问。