别以为只有景德镇能烧窑，西安半坡就有个窑口。这个窑已经烧了10年多了，至少烧出40万件陶瓷制品。
十余年来，那些在半坡“生”、半坡“长”的陶瓷精品，就陈列在窑口对面的“半山艺术空间”内，名为“半山雅器”。
每一件陶瓷制品，没有一个重样，各个优美独特，栩栩如生。
空间内，屋顶上的灯，墙上挂的画，桌上摆的盏皆为陶瓷。
通往二楼的楼梯墙面上，挂满“盘子灯”。
1600余个陶瓷器皿摆放在茶室的两侧，有盏、有杯、有壶，造型多样，釉色斑斓。
《天工开物》有云，“水火既济而土合，陶成雅器”，雅器的背后离不开那些默默无闻的能工巧匠。
何建龙，山西运城人，从业三十余年，这里开窑时他就来了，一呆就是十几年。
杨长安，陕西铜川耀州区人，从事陶瓷烧制工艺近30年。
日复一日，年复一年，这两位师傅每一天都辗转在揉泥、拉坯、修坯、上釉、装窑、烧成……这些工艺之中。
在师傅手中，泥巴温顺乖巧，在旋转、拉伸、合拢中“轻松”现出茶壶的样子，多余部分被修刀轻轻刮掉。师傅手中并不粘泥，一切风轻云淡，自然而然。
给壶身扎眼，再粘接把手。做一把好壶需要壶嘴、壶把、钮三点一线，出水要通畅，手握壶把要轻盈，不费力。一把手作壶，靠的是手、眼、心的配合。
美器的背后是匠人们辛苦的付出：仅仅一个拉坯环节，师傅们就需要长期保持双肩耸起、背弯、身体前倾的姿态……
职业病和身体过早的扭曲在所难免，但他们却说，生活离不开“玩泥巴”，让他们自豪的是，他们参与创造了关中文化浓郁、国内独创的“拴马桩”陶瓷灯。
拴马桩，顾名思义，就是古代乡绅大户拴马的雕刻条石。时至今日，拴马桩因其独特的艺术价值，又成了很多景观的装饰，甚至被人竞相收藏。
“半山雅器”总设计师孟小梦说，今天，大家喜欢拴马桩是因为它的艺术价值，如果和陶瓷照明结合起来，不就可以让它重新复活，有新的实用价值了吗？ 制作“拴马桩陶瓷灯”的想法由此产生。
“我们实地考察了陕西关中博物院的数千个拴马桩，也查阅了很多书籍，在此基础上再创作新的陶瓷雕塑。”
“陶瓷灯底座刻花皆为手工。烧制‘拴马桩’最大难度在于进窑高温烧制不变形；最大的特色在于它的釉色，我们采用的‘石釉’，是在一次偶然的试烧中发现的，亚光变化多样，又富有质感显肌理。”
“兼具实用性、艺术性、装饰性于一体的‘拴马桩陶瓷灯’一问世，就大受欢迎，不少人专门来艺术空间参观！”
大量等待烧制的半成品就摆放在工作间内：骑狮的胡人深眼窝，高鼻梁，或俯身前冲或驼背卷伏，肩背猴子、老雕、大鸟……生动活波，惟妙惟肖。
将“拴马桩石雕”变成了陶瓷灯，这既是对古老文化的传承和发扬，更赋予了传统文化元素新的生命力！
半坡这口“窑”还烧出了很多不同样式、不同用途的陶瓷艺术品，“绿如春水红似朝霞”不再是陶瓷的传说，而是实实在在的遇见。
“也许，我们比不上景德镇瓷器，但也称得上釉质如水，胎体质薄，能令观者欣喜沉醉！”
这款茶具名曰《璞玉》，粗陶的壶身“淋上”冰清玉洁的青瓷，令人过目不忘。
这款茶具用天然矿物颜料调配出了竹青釉色，苍劲秀雅，意境清新。
“我们这行有句话叫‘入窑一色，出窑万彩’，一方面说明陶瓷的神奇，一方面也说明它有巨大的不确定性，失败、挫折常伴左右。”
同一个产品，同一种釉料，烧制出的产品，往往颜色不一，有时甚至惨不忍睹，这和做者的能力、窑者的运气以及当时烧制的“气氛”都有关系。
一件上乘之作，需要人与金、木、水、火、土环环相扣的结合。没有人能保证，可以烧出一模一样釉色、斑纹、韵味的艺术品。所以精品的诞生，一半人意，一半天成。
大概正是这种“可遇不可求”才成就了陶瓷的艺术魅力，为什么说，即使烧窑数十载的老匠人，每次开窑都依然像个孩子似的充满期待！
“与瓷泥陶土打交道几十年，生命中早已离不开彼此，‘老实巴交’的泥土，变换莫测的‘花釉’，吸引着我们不断去探索、去琢磨，并为之如痴如醉……”
十余年来，“半山雅器”始终坚持原创，包括设计、烧制、釉色等所有环节。
那一件件雅器诞生的背后，是老工匠们寂寞的日复一日，是失败了再来的坚韧和顽强，是痴心不改的敬畏和虔诚……
原创的也许不是最好的，但它是心血的凝结，是真情的流露，更是跨越时空的心有灵犀，希望你看了也会心动。
半山艺术空间
地址：西安市半坡国际艺术区C1-22
朴里：
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