没有爱情的青春会显得苍白，没有爱情的人生少了很多意义！爱情是生活的升华、人生的绝顶——爱情也给了艺术家灵感与激情，让这些作品在世界美术史中大放异彩。情人节将至，让我们一起来分享一下那些世界名画中的爱情故事。
拉斐尔和弗娜里娜
美国哈佛大学福格艺术博物馆——让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
拉斐尔是文艺复兴时期著名的艺术巨匠，与达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。他是安格尔心中最伟大最受崇拜的画家。他终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜里娜。弗娜里娜在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。
在这件作品中，安格尔怀着无比虔诚和崇敬的心情来描绘这幅大天使拉斐尔和情人弗娜里娜在一起的风俗性肖像作品。作品描绘的是拉斐尔的画室，拉斐尔拉斐尔正在为弗娜里娜画像，休息瞬间的亲昵，高贵的弗娜里娜看着画外，而拉斐尔则端详画中的情人，用心灵去感悟画中人物的形象。环境幽静，背景露出半幅画，那是依弗娜里娜形象画的《椅中圣母》，这使人们联想到拉斐尔所塑造的圣母是来源于他心目中的情人。
罗密欧与朱丽叶
英国南安普顿市美术馆——弗兰克·狄克西
油画《罗密欧与朱丽叶》出自英国画家弗兰克·狄克西之手，目前陈列于英国南安普顿市美术馆，表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。该画画面色彩艳丽饱满，人物神态惟妙惟肖，将一对分别在即的情人之间充满甜蜜与不舍的情愫描绘得入木三分。英国媒体在评论这一票选结果中称，“当代早已没有了真正的浪漫，但我们都有一颗追求浪漫的心。”有艺术评论家指出“画作营造的氛围令人感受到死亡接近而情爱不灭，人们青睐这样的作品，直到现在还感动着众人，说明这个时代的人们还渴望着‘激情和忠诚’”。
情侣的秋千
大都会艺术博物馆——皮埃尔·奥古斯特·库特
皮埃尔·奥古斯特·库特因绘制肖像画而著名。他创建了几个持久受欢迎的作品，包括《春日》和《风暴》这两个作品，并分别陈列在纽约市大都会艺术博物馆。这幅《春日》又名《情侣的秋千》是他的著名作品之一。这幅画的美一目了然，毫无疑义——无论是透过森林打到情侣身上的阳光，还是秋千上眉目含情的情侣，都如此完美……
酒神与公主的爱情
又称《酒神与阿丽亚德尼公主》——提香·韦切利奥
酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。
有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。
犹太新娘
荷兰阿姆斯特丹国立博物馆——伦勃朗·梵·莱茵
《犹太新娘》是伦勃朗晚年的作品，是他所有作品中最出色、最深刻的一幅。梵高参观此画时曾说过“如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘情愿。”这就是伟大的艺术不朽的魅力。
画中的丈夫充满柔情的安慰着妻子，而妻子的右手放在小腹上，充满了对孩子的未来的期盼。伦勃朗凭借对爱的深刻领悟及出色的画技，使整幅画充满了爱和美，令人难以忘怀。
清晨漫步
伦敦英国国家美术馆——托马斯·庚斯博罗
《清晨漫步》 是庚斯博罗最著名的肖像画之一，作品描绘威廉．哈利特及其夫人伊丽莎白清晨散步的场景。图中作者把人物和景致交融一起，笔法明快，色彩和谐，颇富诗情画意。从画面左边的白毛狗、哈利特夫人薄雾似的衣裙、帽子上的装饰羽毛，到威廉．哈利特的假髮，以及彷彿融入天际的奇异风景，都处理得如同羽毛一般的轻盈。画家用大量的松节油稀释顏料取得了这种轻盈的效果。这幅肖像画不但将人物和自然景色巧妙的融合在一起，而且突破即定的程式令人耳目一新。
纸牌游戏
1948－1950年——巴尔蒂斯
巴尔蒂斯擅长创作感情丰富、令人不安的叙事场景。他从文艺复兴初期取材，以颠覆性的现代手法演绎文艺复兴时期精细严谨的技巧，自成一格。《纸牌游戏》以最为细腻微妙的象征意义表现了性意识的觉醒。画中两个人都伸出了一只手，又缩回另一只手，表现了男女双方互相深深地吸引着。女孩儿并没有靠在椅子的靠背上，她穿着帆布鞋的脚也显示出她内心的躁动；而支撑男孩儿的则是一张低矮的方凳，他夸张的身体动作，特别是弯曲的左脚暴露了他复杂不安的心态。桌子中间没有被点燃的蜡烛是神圣的形象，表现了心愿与誓约，同时也是性的象征。但纸牌的游戏却带有偶然的命运意味，他们不知道对方将要出怎样一张牌，甚至，他们各自对自己的纸牌是否清楚也是令人怀疑的。爱情不是游戏，命运也不是靠纸牌能预测出来的。
生日
纽约现代艺术博物馆——夏加尔
《生日》是白俄罗斯的画家夏加尔的油画代表作品，作者属于二十世纪初期“巴黎画派”的代表人之一，他擅长以超现实地手法表现个人内心世界的情感，对现代艺术的发展起到了重要的启迪作用。这幅作品画家运用了超现实的梦幻手法来表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。
门闩
巴黎罗浮宫——弗拉戈纳尔
弗拉戈纳尔的画作是与贵族趣味是并存着的。这一幅《门闩》是他歌颂爱情的四幅连作——《秋千》《爱情的誓言》《门闩》和《爱情之泉》之一。从1780年左右开始，弗拉戈纳尔所画的情爱作品流露出浓厚的感伤气息。是他自身的感受还是他看到大革命风暴来临，贵族式的消闲情爱基础已近颠覆？很难说清。不过从他反复画《门闩》等画可以看出，这不是即兴之作，而是有很公西的刻画部分，或许这是他自己对往昔浪漫生活的精神反刍。
吻
奥地利美术馆——古斯塔夫·克里姆特
《吻》是古斯塔夫·克里姆特1907－1908年创作的油画作品。作品描绘的是一对男女站立拥抱接吻的场景。画面中的男子头发乌黑，他与女子都穿着华丽花纹的外衣或者斗篷。两人紧紧相拥，男子搂着女子的头，低头亲吻女子的面颊，头戴花环的女子的脸上则显露出闭着眼幸福的表情。他们站在一片鲜花丛上，使得画面充满浪漫色彩。这幅画一经面世就广受好评。这幅画大量的运用了巨型、三角形、圆圈等几何图案作为装饰——男子与女性服饰的花纹、地上的花丛等，同时使用的色彩极其丰富。大量小色块及几何体的运用，使画面整体上五彩缤纷，非常具有装饰性。特别是，这幅画还运用了金片、银箔等作为装饰。