《创意写作大师课》第二部分 塑造栩栩如生的人物（下）

第十章  让他们说话

1.有些新手作家常常犯错误，把对话写成一个合乎逻辑的信息交换。如果记录生活中的任何一个对话，我们就会发现它实际上非常混乱，我们时常打断自己和对方的对话，而且经常话说一半就不说了。

如果作者能够以一个旁观者的态度去观察、记录人物所说的话，就能避免对话过于精确的问题。当然，这建立在对人物性格与经历的深入了解之上。

2.安妮·普鲁：在酒吧和咖啡店排队结账的时候，我留心听当地人说话时独特的发音和节奏、生动的表达和枯燥的日常对话。

研究戏剧的对话特别有帮助：它不像电影、电视或小说，可以用动作来表达思想，戏剧主要是通过对话来表达。

想要写出富有真实性的对话，留意生活中的人们是如何交流的，以及注意文学作品中人物对话的特点。

3.越了解自己的人物，你就越容易知道他们会说什么、怎么说。这受很多因素的影响：他们的年龄、教育水平、工作经历、他们是否在试图说服别人相信自己的社会地位、他们的种族和价值观，以及很多其他因素。

一个真实的人的思想、行为会受到方方面面因素的影响，不妨编制一个人物履历表，每次需要塑造出一个新的人物时尝试把履历表填写完成，而后再借助履历表去了解他或她。

4.利用对话彰显人物思想性格的重要方式之一是发挥潜台词的作用，说出的话和未说出的话之间、和实际行为的反差更能让人有所深思。例如自己买了一辆车，有人说，“这辆小车多实用啊！我真羡慕那些买车只考虑实用性的人。”看似是恭维，实际却在鄙视这辆车难看。

第十一章  故事交给他们了！

1.雷·布拉德伯：让人物替你做事是创作出好故事的关键。

2.阿伦·格加纳斯：二十余年创作生涯的部分乐趣就是当我坐在这里的时候，我似乎是一个人坐在这里，但事实上，有六十几个人陪着我。他们就是我创作的人物，如果精确点儿说，也是我发现的人物，因为他们在我之前就已经存在了。他们一直在那儿，等着我倾听。

3.托妮·莫里森：我掌控着他们（人物）。他们都是我精心想象的产物。我感觉自己熟悉他们的一切，甚至包括哪些没有写出来的内容，比如他们怎么梳头发。他们像幽灵一样，只顾自己，只对自己感兴趣。所以你不能让他们让你写书。

故事是由作者来写，还是交给人物来完成，不同的作家有不同的看法。

有的作家（如1，2）构思出的人物活灵活现，具有很强的生命力，这时如果写作者强迫人物去做某件事情，而人物（在作者的心中）却表现出了抗拒的倾向，那就把故事交给人物，作者负责记录吧。

有的作家（如3）同样精心构思出了自己的人物，但人物的行为仍在掌控之中，这时写故事的任务还要作家扛起。

但不管把故事交给谁，优秀的作家的共同点都是对自己的人物做到细致入微的了解。做不到这一点，人物难免就是一具空壳。

第十二章  背景：在哪里？什么时候？

1.背景包括故事发生的日期、月份、季节和年份，天气、历史或当前事件的影响，自然环境，以及房间装潢这样的细节。

2.如果可能的话，让读者通过视觉、听觉、触觉、嗅觉来感受背景。有时候，也可以通过味觉来感受。

3.几百年前，小说家常常特别详细地描述故事背景，而现在的背景描写则非常简练…现在的挑战是要发现大家不知道的细节，但描写又不能太琐碎。

《巴黎圣母院》、《复活》、《高老头》里面正如摘抄所说的那样，背景描写可谓长篇累牍，当时读起来简直昏昏欲睡。

丰富的影视剧作品很大程度上弥补了前人难以感受到的视觉体验，提到群山，生活在平原的人们想到了《西风烈》中戈壁滩远方连绵起伏的山峦；说起法院，即使没有打过官司，也会让人回想起《肖申克的救赎》中律师、法官、陪审团的各自神态表现。

因此，如今的背景描写要一语中的，起到对环境描写的画龙点睛般的作用，否则读者会很快因为没有情节与冲突而失去兴趣。

总结：

一个“栩栩如生”的人物要从认识这个人物开始，认识、了解、熟悉人物后再将其用文字展现出来。

有个认识人物的好方法，是在不同的场合问问“他会怎么做？”

其他的关于人物的重要背景包括人物的欲求是什么？ta的地位如何？用什么方式对话？活动的场景是怎样的？

其实也就是在动笔前想清楚who、where、when、why、how。

但当作者对人物已经了解到他们能自行活动时，就把故事的发展交给人物吧。

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