身为一名写作者，最大的梦想是什么？应该是通过写作获得认可，实现财务自由，进而名利双收。那怎么才能做到呢？
本期谈写作牛人堂请来了新媒体时代下颇有建树的经年鲤老师。经年鲤老师名头满满、成果丰硕：自由撰稿人、时尚杂志编辑和专栏作者、《》签约作者、《》短篇小说专题编辑、磨铁超好看签约作者等等，著有《夜幕下的地安门》、《晨光微启》、《封城》等等。
能得到经年鲤老师传授如何写作的经验和知识理论，是我们不可多得的幸运。事实也证明，经年鲤老师言语温柔，知识渊博，逻辑思维能力强，从个人经历出发，到整个新媒体时代变迁，到新媒体时代背景下虚构小说的现状和特点，到写作者怎样在这样的时代背景下创造小说，娓娓道来读者取向价值下作者如何坚持传统的文学创作特性，让人受益匪浅，正所谓“听君一席话，胜读十年书！”
一、新媒体发展的变迁：改变了传统的读写习惯
新媒体这个概念，是相对传统的纸质媒体来说的，应该说，它产生于网络，兴盛于网络，随着智能手机的广泛推广，广泛度、便利性和时效性早就超越了纸质媒体。经年鲤老师借用了文艺评论家李林荣在他的文章《新媒体时代的文学读写》里的一些观点，认真阐述了新媒体发展的每个阶段及其对传统写作阅读习惯的冲击。
第一个阶段，个性表达与类型化的聚集和并存。
这一时期，主要是网易、新浪这样的门户网站以及从上世纪末互联网初兴之际，很多人开始借由博客写一些带有散文式的博客日志，文学读写开始向印刷纸媒之外的数字虚拟空间加速延伸，文学文本的写作者、阅读者和传播者之间的即时互动也更加便捷。当然，早期的网络文学门户网站的标准形态开始形成，比如榕树下，实现了第一轮的商业盈利和市场转化。
这个时期并行了两种形式的写作热潮：一种是个人博客式的写作，让“想写就写”成为流行习惯；另一种是网络文学门户网站的市场化和商业化，这些门户网站通过对文学阅读数据的分析，总结和推出出高度类型化的长篇通俗小说，也就是俗称的“写作套路”，“新媒体+”的文学模式正式走上文学征程。
第二个阶段，微书写冲击书面语修辞传统。
2006-2007年出现的微博，具有更加突出的人际活动能够特点、更加强化的社交密度与时效性，很快占到了新媒体队列的前端。
逐渐地，一种可以覆盖全天的、可以对应日常生活各层面的微书写和微话语方式蔓延开来，冲击了当时普遍存在的比较贴近经典文学文本修辞的书面话语体例，逐渐形成了社会的流行话语和流行修辞。
微书写和浅阅读习惯形成，抑制了精致修辞和深度阅读的传统。
第三个阶段，在虚实世界中找寻文学坐标。
2011年，微信的横空出世，代表了新媒体挺进中国社会生活腹地的崭新一步。如今的微信已达到月活跃用户超过11亿人的惊人规模。更进一步融通了虚拟生活与现实生活的边界，让每一个微信用户可以在现实和网络两界随时转换、相互支持。
互联网时代的每个人，都可以轻易地感受到自己可以同时拥有现实生活情景和虚拟生活。新媒体的文学创造，应该对文学传统的不断吸收、消费和重构，以及这种越来越深刻的个性化虚拟体验的实现。
二、新媒体时代虚构类小说创作的现状和特点：网络文学
1.纸媒和网络文学冰火两重天，网络文学成为虚构类小说写作者的出路。
首先，纸媒依旧存在，其门槛很高，一定程度上，代表了对写作者能力的肯定。如今的时代，对于原创作者，特别是虚构类文学的写作者来说，出版一本书是非常困难的。
第二，网络文学，是一种全新的文学生产、传播和阅读模式，其影响力、传播广度和速度，都是传统纸媒无法实现的。长篇小说《黄金瞳》，它在网络连载时的名字是《打眼》，这部小说一共有1314章，大约450万字，连续写了18个月，平均每一个月写24万多字，每天更新大约8000多字。整个上传过程的总点击率总点击过千万，推荐票达到了150万张，个人订购2万户。
“这是一个最不好的时代，也是一个最好的时代”这句话依然适用于现实情况下的写作者。因为在传统纸媒门槛高、发展萎缩的情况下，我们在纸媒上大有作为，很是困难，这对于苦心写作的人来说非常痛苦；可是这又是最好的时代，我们有网络这个平台，我们书写生活、表达思想，我们通过网络展现自我，我们写下的文字，有机会被阅读，甚至或给我们带来收益，很多新媒体从业者获得了较高的收益，很多从事创作的人通过网络名利双收，比如白落梅，就是最好的证明。
2.新的读写习惯逐渐形成，催生着写作者的写作风格变化。
从写作者的角度来说，人人都可以写作，生活在任何地方的人都可以写作。写作者写作的自由度和广泛性明显提升，因此而创造了更多的可能性。
从读者的角度来讲，新媒体时代的阅读习惯已经从传统纸媒时代的集中阅读、连续阅读，变成了碎片化阅读、间断阅读。在网络文学时代，跟随作者更新的速度，持续不断地阅读，这可能是半年、一年，甚至更长的时间。每天刷一下，再发个贴，使得阅读变成了一种生活常态。
人们选择阅读的内容，和以往也有了很大的不同。阅读，从以往的求知、探索和思考人生等维度，慢慢变成了偏重娱乐价值和消遣性，因此，通俗小说成为了目前新媒体时代小说的主流，故事内核也变得更注重情节编排的曲折离奇和引人入胜，人物形象更偏重传奇性和超凡脱俗，文字则越发简洁精炼，篇幅更是宜短不宜长。
3.新媒体时代：挑战与机遇并存。
利用新媒体，作者能够更好的展示自己，推销自己，积累知名度，从而带动自己出版物的销量。在作者和读者之间，没有其它的隔阂，作者可以用自己最擅长、最舒服的方式包装自己，可以成为自己作品的推手。可以用产品经理人的思路来持续打造个人品牌，增加知名度。
网络写作被平台化，作者更多变成平台提供内容的写手，而平台靠着大量积累内容来吸引资本，资本介入主导了整个网络阅读和写作的走向。这就是目前新媒体时代阅读和书写最主要的现状。
很难存在“忠实”的读者。作为快速浏览、快速刷新的时代，信息推出的速度太快，已经是以秒为单位。即便是很棒的文章，很优秀的观点，得到了广泛传播，但也太容易被遗忘。我们都有切身体会，就是“文章太长，读不下去。” 很主要的一个原因就是新媒体时代的世界太过繁杂，读者的注意力太容易被转移，即便是粘性很高的读者，都很难不变得贪心，很难节制，很难持续地关注一个写作者的文章。这也是对写作者本身的一个无法忽视的挑战。
三、新媒体时代下如何创作小说
1.语言：流畅、质朴、精准、简洁
最基本的，我们得保证文字流畅，没有明显的书写错误，没有阅读障碍，注意细节描写和叙事控制，尽可能让写出来的文章符合更多受众的阅读期待。
第二，小说的文字一定要质朴，要恰如其分，要与内容相符，不要炫技，不要刻意去追求一种单纯的文字的美感。如果我们书写诗歌，书写散文，我们可以让文章看起来华丽，可以让文字本身自带光芒。但是，如果这样来写作小说，特别是受众于大众的通俗小说，那就会引起读者的反感。
第三，语言的丰富度和精准度是相辅相成的，尤其是在长篇小说中。小说人物以不同的身份出现在小说里面，比如一个啰嗦的人在小说里说话就很啰嗦；一个教养很好、语言使用很精辟的人，在小说里说话就应该是很精辟的。市井当中的走卒贩夫用一种语言，大户人家的千金小姐又是另外一种语言。
第四，简洁。快速进入主题，用最简洁的语言来讲述故事，这是当今很多故事，特别是短故事平台，对作品的第一要求。大家都很熟悉的法国作家马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》。虽然脍炙人口，但真正读过这本书的人少之又少。
另外，可以尝试各种不同的语音风格，让自己的写作能力更加丰满，视野更加开阔。在这些不断的尝试和摸索下，找到自己觉得最能驾驭的，最舒服的一种语言，才能真正形成自己的风格。
2.小说的情节：奇思妙想，逻辑合理。
如今的读者，对于故事情节的需求也越来越明显倾向于紧张、曲折、惊险和刺激，这就逼迫着写作者越来越注重情节的设置，这也是对写作者的考验。
我们就需要在情节上面做更多的构思，比如不合理的矛盾冲突；情节发展的速度变化，也就是突然的加速和明显变化中的节奏感，这在网络小说中已经被运用得炉火纯青。当主人公历尽千辛万苦终于完成了“不可能”的任务时，读者也会跟着“松一口气”，然而，真的只能是“松一口气”，甚至于一口气还没有松完，新的挑战、困难、僵局、考验已经到了，这样，才能不断吸引读者读下去。大家有机会可以读读常舒欣的《余罪》，一共八本书，故事环环相扣，引人入胜。
在架构情节的过程中，一定要注意逻辑自洽，包括时间线、人物关系、行动的根源，等等，这里又涉及到一个人物塑造的关键性。比如说你所要描写的是下面这样的情境，一个高中女生发现自己书包被扔在地上，那不同性格的人会有不同的反映。
情节设置上面，前后之间的关系，特别是如果故事线不止一条，时间线上面存在倒叙、插叙等，逻辑同样非常重要。不仅仅是悬疑侦探解密类的小说，任何小说都要注重这个方面。
3.小说的布局：总体性的设计原则不能忽视
小说的布局包含两个概念。
第一个是叙事布局，也称为小结构、叙事结构，简而言之就是“先写什么”“后写什么”，“哪里多写”“哪里少写”的问题。
第二个是整体布局，也称为大结构、意义结构，所指向的是小说的深层价值，是否符合人类文明进化和社会管理的基本原则，我们称之为“节约原则”，具体而言就是用最少的篇幅，传递最大的价值，而不是作者想到哪儿就写到哪儿、喜欢怎么写就怎么写，更不能写成平均分配时间和篇幅的“流水账”。
在我们构思一部小说创作之初，布局非常关键，特别是对于长篇小说而言，而实现它的一个办法就是大纲的写作。
第三个，我们要特别注意总体性原则。虽然当下的网络文学有所削弱这个原则，但要写出好文章来，必须注意总体性原则。
那么，什么才是作品的总体性呢？以《红楼梦》为例，我们需要知道，这部作品讲了一个什么故事？我们要有三言两语把这个小说的叙事总体性问题说出来的能力，然后再讲它是如何实现叙事目标、如何呈现叙事主旨的方法，包括语言风格、细节描写、情节设置、人物塑造与总体结构之间的关系。
4.小说的意义：传递正能量。
有价值的文学创作，应该要穿透那些类型化的感情与自我认识，贡献出真正对社会、时代和人性的思考。
首先一点，我们要接受“读者选择”这样的模式，就像有些人喜欢吃快餐，有些人则一定坚持吃健康食品一样，不要低估读者的品味，如今，模式化的网文已经越来越呈现衰败的趋势，不仅仅是因为读者看多了，看腻了，读者本身也在成长，也在思考，也在寻找更有营养的作品。
第二，我们在进行小说创作时，不是要跟着新媒体时代包罗万象、变化多端且飞速发展的世界亦步亦趋地诉说我们的生活，而是要模拟自己内心真正能够触动自己的感受，重塑我们对现实的认识与体会。
至少，在我们动笔写下一个故事、一篇小说的时候，我们要清楚地了解，我们想要表达的究竟是什么？它可以是生活的一个点，一个面，也可以是对整个宇宙的思考，无论哪一种，在作者心目中，一定要有意义。
同时，也要特别注意三观，因为我们写作小说，不是只给自己看，而是要拿给读者阅读。三观不仅仅涉及到作品能否发表这个层面，更会反映写作者本身的思想，所以要慎重。
并且，在我们创作小说时，要注意一点，那就是我们想要表达的意义、观点、质疑，都要通过故事来表现，切忌直接的议论。这是叙事类散文惯用的方法，却不能用在小说里。我们的故事是有穿透力的，我们想要提供给读者的，是透过故事本身，对其意义的思考和领悟，这才是小说最大的魅力。
四、成为小说家，你需要具备三个重要特征：
一是敏感度。指的是对生活具有高度的敏感。很多时候，听很多写作者抱怨，说素材匮乏，不知道该写什么，能写什么，更不知道该如何寻找素材。其实，素材就像我们呼吸的空气一样无处不在。
多听、多看、多思考，这是帮助我们建立敏感度的一个办法，如果你先天对很多事情不敏感，那就更要主动地训练自己，要做到勤奋。
要允许自己保有好奇心，像小孩子一样，对很多事情多问一个为什么？小孩子的为什么或许是想要一个答案，而我们的为什么，是想要发现事情背后的逻辑，出现的原因，隐藏的危机，可能的解决办法，等等。
通过这样的思考，我们看问题和事情的深度就会不一样，写出来的文章自然也会不一样。
第二点是想象力，经年鲤老师觉得这是最为重要的一个能力。让我们的头脑有别于普通人的地方，也是让我们可以透过文字来构建崭新世界的能力。
比如说J K罗琳的《哈利波特》系列。虽然西方的魔幻小说由来已久，但是将它与当代现实生活联系在一起的作品并不多见。
经年鲤老师还联系了自己创作《地铁侠》的过程，讲述如何从朋友拍的一张照片展开想象，进而创作出一篇好小说，说明想象力是我们创作小说的工具。
第三点是积累知识。只有成为一个博学的人，我们才能够更深刻地了解这个世界，才能让自己写出来的东西耐读，有趣味，才能分辨什么是有价值的文学作品，才能不断提升个人的领悟力，也才能驾驭更多种类型的文学创作。
一是泛读，阅读的范围应该尽量广博。
其次就是精读，多读读当代的作品，了解市场走向、读者的关注。
第三，就是要积累，要查缺补漏，要厚积薄发。注意阅读一些自己写作比较薄弱的类型小说，比如说女性作者，往往都不太熟悉科技，那么不妨去读一些硬核科幻，弥补自己在这方面的欠缺。那么男性作者，可能不太擅长情感类的写作，也不妨读一读这一类的作品，可以让自己的文笔更加细腻，更加生动。
第四，要宽容，不要带着偏见，不要惧怕批评。一个是不要对不同的小说类别有偏见，要学习可取之处。其次，就是不要对自己的能力有偏见，不要惧怕批评。
其实，这么多年来，我从来没想过自己会走写作这条路。参加工作后，写作于我是报告、调研文章这种严肃板正的事情，多年的工作经历早就磨平了我的想象力和好奇心。应该说，我是最不会写故事的人吧，事实也的确如此。这两年，我的工作接触到了各个阶层的人，让我对社会百相、人生百态有了新的认识，有一件事情，我特别想写出来，甚至我觉得，如果能写出来，意义不下于《我不是药神》，可是在我动笔之时，我发现很难设计情节，而且基于一些隐私和保密的要求，我并不能告诉他人，也不能如实地写出来，我想基于一些我印象深刻的事情做一些想象力，传达我最基本的观点，可是写作能力还不能达到。需要多练习，多积累，希望能实现我的理想吧。