香港警匪片有三特点：枪林弹雨、兄弟豪情、卧底精英。
有“警”有“匪”，有时候“警匪”还不分家，从风衣白鸽、正反两派火力比拼的“显”对抗再到卧底精英，警匪身份交换，双方运筹帷幄的“隐”对抗，香港警匪片给观众看的决不只有枪火厮杀，将“义气豪情”贯彻到底是香港警匪片的情怀。
而《无双》显然也有这份情怀，但它更多地展现了“人性”。
如果只是讲述如何追踪跨国假钞制贩组织，最后将这个组织瓦解并绳之于法影片或许会流于单一，可创作者的“野心”不在于将这个故事单纯叙述出来。
利用“罗生门”式的非线性叙事结构加入弗洛伊德式心理反转，这种叙事结构玩得好是高智商，玩得不好就是故弄玄虚。
而创作者在《无双》之中做了这样的一个叙述不仅增添影片的“悬疑”，大大地拓展了人物心理层面，让人物塑造得更为生动深刻，同时也深化了主题。
看完以后，真心觉得影片中文片名译为《无双》很是贴切。
“画家”是这个跨国假钞制贩组织首脑的代号。该组织犯下多宗恶性案件，可首脑“画家”不仅逍遥法外，其真面目也无人可知。
“画家”是谁？他在哪里？
这是影片给观众抛出的第一个问题，也是影片的“关键”。
其“关键”在于，香港警方为了找到这个问题的答案，将曾隶属于这个跨国假钞组织的成员之一李问从泰国引渡回港，并不惜假造证据也要迫使李问说出“画家”下落。
而似乎只有唯一知情的李问才能将“画家”是谁这件事说清。
通过李问的叙述，为警方和观众揭开“画家”的第一层面纱。
在李问的叙述中，由周润发饰演的“画家”是个高大威猛、心思缜密、狠辣无情、野心十足却又极注重行规的人，他具备着“主角”气质，仿佛能主宰一切的自信与豪气。
这样的一个人物在荧幕上尽显其中魅力，在这个方面，周润发的演绎十分到位。
前半段在李问的叙述中，周润发的这个画家撑起了全片的气场，而李问在其中便显得很“窝囊”。
作为一个有梦想的“穷”画家，能将世界名画模仿得十足，犹如复印机一般，却无法原创出一副属于自己的画，现实碰壁以后，想要出人头地，便接受“画家”的橄榄枝，不得不选择离开自己心爱的极具绘画天分的女人。
从头至尾，李问的“犯罪”都是因为他犹如复印机一般的绘画才能被画家看重，被画家步步紧逼而深陷其中，脱逃不了。
他不忍看见杀人场面，秉持着为人的道德，可是画家犹如恶鬼，纠缠着他不放。
画家复仇大开杀戒之时，他却救了敌方一个鉴别钞票真假的女人。
这个女人因此爱上李问，对于李问这个恩人，她投注了一个人可以投注的全部真情与忠诚。
当画家绑来与李问曾经相依为命的心爱女人，并以性命威胁的时候，李问终于奋起对抗，开枪杀死了画家。
当李问以为一切结束的时候，报刊上面的报道却没有画家死亡的讯息，担心未死的画家会再一次对心爱的人下手，于是选择被警方逮捕，让画家不得不投鼠忌器。
故事到了这里，警方让李问给出画家的肖像，随后他被曾经相依为命的心爱女人假释出去。
可很快，“谎言”就被戳破。
影片高潮迎来反转，画家的第二层面纱完全被揭开。
影片《无双》的主题也显现出来：无可替代。
正如假钞制作的再像，也不能成为真钞，任何人也都不能成为任何人。
李问才是真正的画家。
结尾的反转剧情让观众看到的画家的确狠辣无情、野心十足又注重行规，但却能看出隐藏在画家内心深处的那股自卑，那份惶恐。
这让李问前面所叙述出来的画家成为了一个“虚妄”的影像，“画家”所说的话都宛如是一场梦的呓语，是李问的一场意淫。
他口中与他相依为命的心爱之人只是他曾经的一个邻居，他爱慕她，却囿于身份不敢接触，这份得不到的憧憬成为他的执念，不惜为此找来一个替代品，将他救起的那个女人整容成他爱慕之人的模样。
他制作假钞，他身边的女人也都是“假”的，这似乎都很应景。
然而，谁都是独一无二的，谁又能甘心将生命中“主角”的位置让出去，去成为另一个人呢？
被他“改造”的女人得不到他的爱，也不愿意再扮演另外一个人，选择“毁灭”的道路，和李问一起葬身于海。
这部影片叙事稳健，节奏紧凑，人物表演松弛有度，悬疑点以及伏笔埋得恰到好处，是一部不可错过精彩影片。