《想见你》，横跨2019到2020的热度第一华语剧，集偶像纯爱、烧脑悬疑、清新扑鼻的台湾古早文化气息于一体。每一次，当你用尽了逻辑心机，推理剧情，又会被故事的转折突然套路，哪怕你已经为这部电视剧安排了十条以上并行的剧情时间轴。台湾偶像剧经过二十年的发展，剧情设计和铺排也从昔日的“清新百草园”转向了严肃深度又不乏趣味的“三味书屋”。重回巅峰之势的背后，离不开有神仙一样的剧组，有高频率热度炒作的互联网平台。扒皮《想见你》的成功魅力，其实也是复盘整个台湾偶像剧的发展脉络。
台湾偶像剧从柴智屏、林合隆和陈玉珊开始兴起，吸收了很多日韩影视制作的文化，从舶来品渐渐摸索出一条自主创新的道路。后面接棒的陈芷涵，李安导演的学妹，也就是《想见你》的总制片人，对台湾偶像剧有了新的观察，她认为台湾偶像剧，必须要自废武功摆脱以往偶像剧的套路才可以实现自我发展。于是，从描述边缘青年的《斗鱼》，刻画青少年犯罪的《爱杀17》开始，涵姐就开始从更深层次挖掘角色的社会连接性。当然，为了兼顾市场，她参与制作的《恶作剧之吻》、《终极一班》、《篮球火》、《公主小妹》也依然保证了青春偶像和一些漫改元素。
偶像剧“从百草园到三味书屋”的转折点，则发生在她独立运作台湾三凤影视制作公司之后。
当时核心制作人力排众议，把文创引入到剧集制作中，比如片头片尾的伏笔设计、主角内心戏的一些创意后期制作等等。从三凤出品的第一部真正意义的文创偶像剧《我可能不会爱你》开始，到《必娶女人》《麻醉风暴》《荼靡》《我们不能是朋友》等，文创+偶像选角的套路屡试不爽。从2015年的时代剧《一把青》，到2019年的爆款剧《我们与恶的距离》，剧情加入了社会深度，连HBO、FOX这些资本大佬也盯上了台剧的香饽饽。
台剧的题材不再只有：麻雀变凤凰，而是越来越辛辣多元、深刻冷峻，相当擅长以小见大，用小入口打开大格局。
因此，到了2019年下半年推出的《想见你》，已经是野心勃勃、成熟度相当高的作品。
《想见你》在选角方面的精准度是我认为台剧五年以来最好的，和邱泽二度合作（小资女孩、必娶女人）拿过台湾视后的柯佳嬿，正好需要一个差异性较强的女角色，来接杨丞琳、林依晨、陈乔恩等宝岛中生代女演员的大旗。李安导演公开称赞的新生代演员、兜圈男神许光汉，从主角的大学同学们这样的小角色开始历练，再到1006房客、罪梦者的剧情反转大反派，这一次是首次担正做男一号。小奶狗天使施柏宇也在采访中坦言，莫俊杰的角色和他真人性格相似度90%，变态班长是杨丞琳文创剧《荼蘼》的渣男一号。颜值在线、演技逼人的背后，还真的有度身订造的意思。
剧情方面，当你以为【还不是一般的纯爱剧吗】的时候，突然就来一个莫比乌斯环式的穿越套路，正当你猝不及防被节奏十足的剧情烧脑轰炸的时候，又炸出了导演编剧想带出的社会话题：【青年的自我认同】
表面讲的是爱情故事，竟然是用爱情剧套路包装的青少年心理教育片。它好看的地方在于，他不只将情感的渲染放在男女主角，而是用一种有别于过去偶像剧的套路去关注一些独特的群体，我不想把他们称作为【弱势群体】，譬如自卑敏感复杂的陈韵如，在经历一次次悲催经历安然接受宿命论的老版铁拐李，有听觉障碍但小心翼翼地用温暖去掩盖怯懦的莫俊杰，还有那个不被接纳的蓝色王诠胜等等。他们，正是被自私的世界里那些傲慢与偏见所攻击。这部剧真正打动我的，是剧组用更多的戏份尊重了这些人的独特和差异，理解和慰解所有人的人之常情，是近年来难得一见，【为某些人发声】的电视剧，也成功将你的泪点从爱情主线转向了更深层次的地方。
戏剧是很重要的文化养分，优质台剧的启示是，即便离不开资本方【流量优先】的策略，用【作品表意空间】和【剧情铺排质量】也是可以兼顾流量与口碑的双赢，不一定只把问题放置于题材自由度不够。我就说到这里，点到即止。