《文学慧悟十八点》是由刘再复先生于2016年75岁时，在香港科技大学的讲稿汇编而成。每读一篇等于聆听了他的一节课。
原以为这是本文学理论书，实则是他关于文学话题的精觉心得与体悟，并结合了许多真实事例，从文学的起点、特点、优点、弱点、基点、难点、亮点、盲点、戒点……等十八个方面，诠释了他的文学观。
为了更好的理解这本书，我特意搜了关于他的信息：中国当代著名人文学者、文学家、思想家、红学家、自由主义者，中国第一位受邀参与诺贝尔文学奖颁奖的嘉宾，……有八十多部学术论著。知道了这些背景信息，有助于更深地认识和理解作者文学观点的原由。
之所以写这些，是有感于书中所言的“文体之难”——作者在文学的难点一节中，说：文学之难难在形式的创造上；体现在四个方面：文句之难、文眼之难、文心之难、文体之难。
我概括理解为：文句之难难在深刻而精炼的语句上；文眼之难难在思想的独有性上；文心之难难在思想的深刻程度上；文体之难难在形式的创造性上。
后一部分是我感触最深的，因为于文学而言，我是门外汉——关于散文、小说、诗歌，甚至读后感等类的文章，其格式、规范等俗规，我不太了然。但是，若依作者的意思，这不仅不算缺点，反而是有利之处——受到的束缚小，思想容易放松。
作者认为：文体和个性、性格一样，永远是独创的。并且在随后的“戒点”一节中说：力戒平庸——不要随大流。这句话我深以为然，因为从小别说抄袭，即便模仿我都不会，特立独行惯了，以至于写的不伦不类。
作者之言，让我有了开窍的感觉。不仅对其所言的文体浮雕性及本书所讲的内容，有了清晰而全面的认识，还仿佛窥见到了作者的心境。于是，便有了搜一搜作者经历的举动。
话归正题。连同后记，掩卷反思后，我有两个感悟。
一是关于文学艺术的能力。
文学就是能丰富人类心灵的审美存在形式——刘再复先生对文学艺术的这个解释可能不太好理解。度娘的解释为：文学是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。需要注意的是，不是所有文学都属于艺术。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术。
从这一简一繁的解释中不难看出文学的原理：人的心灵感知到了存在于主客观世界中的美，产生想象，经过理解，融入情感，再通过文字传达到其他的心灵；被其他心灵感知后，转化成新的文字，并传达出去，如此周而复始地无限循环下去。而区别文学与文学艺术的关键在于美的程度与形式。文学艺术必是美的，或者说只有美的才算文学艺术。
有这么一句很有哲理的话：真的，一定是美的；美的，不一定是真的。它切合了文学艺术的真谛：源于生活，高于生活。如同小说，它不见得是真人真事，但一定要表达出真性真情且能引起共鸣才算的上文学艺术。
由此可知，创造文学艺术的源头是人的心灵发现和觉察到美。在人的主客观世界里，可以说美无处不在无时不有。
举个例子：我今早接到岳父摔倒，需要去医院的消息后，便火速去处理这事。这普通的事中有美吗？当我发觉到岳父那感激的眼神时，我想到了“孝”，孝不美吗？当我发现医院里那么多病人严肃而愁闷的表情时，我想到了“悲”，这悲不真吗？而孝和悲的另一面是什么？它们一般又会在什么情况下出现呢？假如出现的时候，我会怎样对待？又会产生怎样的情感？……经过了这样的感知、想象、理解的过程后，把体会到的真情实感，用文字真切地表达出来，就是文学。
但这还远远达不到文学艺术的水平，因为这个事例太单薄——假如岳父不感激我呢？或者我并没察觉到他感激我呢？假如有些病人是来养病，甚至别有目的呢？或者有些病人并非悲伤而是痛不欲生呢？……
就是说这个事例缺乏共性，还不足以引起其他心灵的共鸣。只有从这个事例中挖掘出更深层的东西，也就是人性层面的共识、共情，才能引起普遍的共鸣。这种共鸣才称得上文学艺术，因为它源于真并传达出了美。所谓的文学经典就体现在：引起读者广泛的共鸣且不受时空限制。
要想达到这样的效果，就必须拥有文学艺术的创造能力。而所谓的天才，就是能把这种转化能力发挥到极致的人。
这种对美的创造能力，源于人的心灵。心灵是人体的一个器官，与眼耳鼻喉舌等器官不同的是，心灵是以气场的形式存在着，就是说它看不见摸不着，却又是一个真实存在着的生命体，它有自己的能量场和情感场，并与其他有形的器官一同对人发挥作用。尤其是对文学发挥着至关重要的作用。
这种能力是通过文字表达的方式来体现的，即文学能力。它源于人的心灵对现实的感受，觉于心灵的感知，发于心灵的想象，成于心灵的理解，升华于心灵的情感，最终通过文字把这种混合着个体思想与情感的美表达出来。并经过媒介的传播，传递给其他的心灵。
如果能滋养和丰富了其他的心灵，那么它就称得上文学艺术。必须强调的是它只对其他的心灵产生作用，也就是说文学艺术的对象是人的心灵，与物质无关。
二是关于文学艺术的状态。
知道了文学艺术与物质无关，自然会联想到它的处境：乏人问津。——本身枯燥无味又无利可图，谁还会重视它、追求它呢？
诚然，文学艺术的本身的确不能产生看得见摸得着的物质利益。除非能够遇到赞赏它的心灵。但是，它自身的美好——精神上的真正自由、自觉，只有在文学状态下才能体会得到。
而所谓的文学状态，用刘先生的话讲就是：写作的非功利状态、非功名状态、非集团状态、非zhengzhi状态。——这是他在“盲点”一节中所言。
为了更好地理解这层意思，举个例子来说明文学、文学艺术及文学状态三者的关系。
如果把爱情比喻成文学。没有爱情，男女照样可以发生关系，照样可以有婚姻家庭。这貌似爱情可有可无，然而，谁的人生不希望拥有爱情？谁又不想追求和拥抱真正的爱情？谁又能在不付出真情的状态下得到真正的爱情？
由此例推知，文学貌似无用，实则却是人生不可或缺的心灵食粮。除非心灵衰亡，否则就有文学艺术的需求。而要满足这份需求就必须有人付出代价——耐得住寂寞，守得住清贫，保得住人格。
写到这里，我必须老实交代，我脱离了“文学状态”的标准。因为我看到2300多字了，开始妄想此文会得多少赞，甚至……就是说，我此时写文已经带有了功利性。如果再写下去，必非真话、真情，自然也就无美可言。
现在，唯一正确的做法是住手。就如同作者在“拐点”一节所言：别硬写。这也符合书中在“戒点”一节，文学五戒——戒平庸、戒矫情、戒迎合、戒媚俗、戒认同中，戒平庸的要义，因为我在文首就说过了，我要创作——通过本文浮雕出我的个性——真诚。
