解读旧金山Carpenters Workshop艺术展：当艺术遇上设计，定制成了空间的灵魂

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解读旧金山Carpenters Workshop艺术展：当艺术遇上设计，定制成了空间的灵魂_第2张图片

导读：艺术与设计，隶属于两个不同的领域，但当限量的艺术品被赋予功能性和实用性，抑或设计品以一种艺术品创作的方式被呈现出来，便衍生出了Collectible Design“限量设计品”（亦可称作“艺术品家具”）这一概念。当代，无论是在艺术圈还是设计界，限量设计品的价值正被越来越多的人所认知。艺术与设计的边界似乎变得暧昧，但或许能启发你，艺术之美如何诗意地设计了生活。

国外有专业运营限量设计品的成熟画廊如David Gill Gallery和Carpenters Workshop Gallery等等。近日，继伦敦、巴黎和纽约之后，Carpenters Workshop Gallery在美国旧金山举办了展览。

关于旧金山Carpenters Workshop Gallery

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这个位于美国西海岸城市洛杉矶的全新会场占据了saint joseph 艺术协会（saint joseph’s arts society）的中间层，saint joseph 艺术协会是位于saint joseph 教堂旧址的全新艺术空间。

场所的非常规建筑以及多种美学可能性成为了旧金山站开幕的关键元素。继2015年在纽约首次开展以来，carpenters workshop gallery迅速开始在美国境内发展客户群体，很快便发现需要在西海岸地区增加一个永久性展览空间。即将到来的展览上，这个前教堂场所的露天中间层将轮番展出一系列功能性雕塑，这一内容也恰恰与carpenters workshop gallery（木工车间画廊）多年沿用的品牌意义相同。