01、闪白。
在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、切。
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、画面色彩。
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、构图。
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
05、声音与画面。
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
06、正常的画面色彩。
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
07、颜色的调整。
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。
然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
08、光效。
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
09、三维动画。
三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性。
对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来预览。
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴。
多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真实性。
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。
光源位置这个道理大家肯定都懂。当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集。
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切。
碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法。
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动调节。
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像。
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，因为人体内不包含绿色元素，同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。
19、水墨效果。
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色。
不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。
21、颜色的选择。
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩；在此过程中第一印象往往很重要。
22、电视的显示范围和安全框。
每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能
作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。
23、谨慎使用黄色。
在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。
24、色彩和景深。
色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
25、调整心态，积极积累。
成熟的片子应该没有明显的缺点。在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户。
客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点。
27、激发创作灵感。
好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾，往往会带来非常好的创意灵感。
28、善于交流。
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。
29、重视收集和记录。
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。
30、持续提高技能。
作为技术人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能；通过技术培训、自学等途径，时时了解业界最新动态以及客户的高端需求，能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑特效制作人员的职责所在。