Anne-Sophie Mutter

原文链接:https://www.bizjournals.com/cincinnati/news/2019/09/29/review-star-violinist-remains-unruffled-after.html

当著名德国小提琴家Anne-Sophie Mutter在周六之夜与Cincinnti 交响乐团协力演奏贝多芬小提琴协奏曲曲目Larghetto到最为优美之时,她突然停住,指向了前排。

乐团的演奏趋于停止。因为一位年轻女子正对几步之遥的Mutter,用她的iPhone录像其演出。

一段长达几分钟的正面交锋继而发生。在其中,Mutter公开表示:“要么我离场,要么你收起你的手机”。与此同时,女子起身与Mutter交涉,像是在为己争辩几分。最终,在观众的掌声中,乐团团长Jonathan Martin现身护送该名搅场者离去。

伴随与此,Mutter和客座指挥Eun Sun Kim再启慢曲,善始善终。不知怎的,好似比之前更加动听。

这起事件是对应是一场美妙的音乐会的一个少见的,也许前所未有的中断。Mutter在音乐厅的回归是乐团125周年的亮点之一。而在舞台上,冉冉升起的新星韩国指挥家Kim,在包含勃拉姆斯的第四交响曲的内容丰富的节目中,引领着乐团。

Mutter是世上优秀的演奏家之一,自从在青年之时被传奇指挥家Herbert von Karajan一捧成名后,她的事业期长达四十年有余。她之前只在Cincinnati 出演过一次,2013年的时候。

贝多芬D大调的小提琴协奏曲是她的标志性作品之一,无疑其已经上演了上百遍。虽然如此,她这次的解读仍清新且令人惊叹地独特。她对第一乐章的分句缜密、不疾不徐。她通过她的小提琴以氤氲的音调与外界交流,细细斟酌着每一个音符,以引得人们倾身来听。她的音域,特别是她下凡般的弱音,让人着迷。第一乐章的华彩段即是一次展现她看似不费吹灰之力的精湛演绎的表现。

尽管中途稍有打断,但Mutter这首慢曲对人心灵上的碰撞却不可置否。Mutter不知怎地,能够重夺大家的注意力,从而上升到一个新的高度。终曲,一段让Mutter深浸在琴弦之中的回旋曲,将具有田野风格与轻柔到几乎无声的的乐段形成对比。华彩段风起翩翩,Mutter如烟花绚烂的音技夺人呼息。

Kim也献出了她臻至完美的合奏制衡水平与演奏辅助,并将合奏乐段塑形成以暖人的音调呈现。面对来自观众热烈的掌声,Mutter以一首幽深悦耳的返场曲目回馈:巴赫D小调第二号帕蒂塔中的萨拉班德舞曲。

周五Mutter在Cincinnati大学音乐学院讲授了一节课程。大家都知道她经常通过她的基金会出手援助志向高远的年轻音乐家。

虽然周六是Kim在Cincinnati乐团演出季的首秀,但38岁的她已在2018年的Cincinnati五月节上因指挥威尔第的安魂曲给人留下了印象深刻的美国初演。由于她这颗新星在美国和欧洲冉冉升起,她最近已被休斯顿歌剧团指名为常任客座指挥。

中场休息之后,Kim把勃拉姆斯E小调的第四交响曲的立秋之感传递给了观众。从作品引人注意的开场音符开始(听起来却让人感觉像是从半中央接续的),她从琴弦中孕育出一种绵密、身心放松的声音。她给予每个乐句喘息的机会,但她也同时推动它们前进,她对让它们向前冲锋的时机准确性了若指掌。 音乐会令人钦佩的地方有很多,从第二乐章富有美感的圆浑声感,其中有由Christopher Pell演奏的幽静又抒情的单簧管独奏,到强劲有力的第三乐章,勃拉姆斯最接近管弦乐团版谐谑曲的乐章。

Kim的指挥使她在演奏中成为了一个活力相当的存在,她用清晰表达的力量照亮总谱里的细节。最后一章,一支卓越的帕萨卡利亚舞曲,在观众面前被音乐家精湛细致的表演给深刻地揭开。

巡回音乐会以名为“f(x) = sin2 x - 1/x”的全球首演开场,这是加利福尼亚本地人士27岁的Gabriell Smith新接的任务。标题源自一个数学公式,这位作曲家在节目单的注解里把这个标题解释为,音乐会的演绎即像是一个整体上升的曲线的感觉。

尽管这个标题在某些人眼里会看起来有点吓人,但我们不需要一个数学天才去发掘她的独创力。这个作品颇有氛围,且富有由乐器带来的有趣音效。作品含有弦乐器的拨弹及笛子发出颤音的部分,也有簧片发出的类似呼呼风声、口哨声及鸟啼声的声音。这部时长8分钟的作品穿越音乐的高山低谷,以伴随着定音鼓铿锵有力的节奏的逐渐降调的由铜管乐器演奏的圣诗曲集结尾。作曲家当时有在场鞠躬谢幕。

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