《音乐课程标准》2

这篇文章本应该上周就写完,但我耍了小聪明,用旧的文章作为上周作业.这次大半文章都是第二周,坐在家里写完的。上次讲了音乐课程性质：人文性，审美性和实践性。这次讲课程基本理念，包括五点。很长，4000字左右，笔记多是摘抄认为重要的文字，括号里写自己想法和疑惑。
　　本部分提及的书:廖乃雄《音乐教学法》
（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。
　　音乐课程是以师生双方积极情感投入和互动的情感交流活动为主，并视这种活动本身为教育目的。情感是审美感受的动力和中介。罗丹说:"艺术就是感情。"音乐，是一种特殊的情感表达方式。情与美是分不开的。（我一直对美和真，善这个关系很感兴趣，在困惑美真的能够达到善吗。从上句话理解的话，是不是说，音乐美——美好情感——升华成善？）
　　音乐课程，要把音乐基础知识和基本技能的学习，与音乐艺术的审美体验和不同文化认同结合起来。（不能干巴巴的讲理论知识，要放到音乐里）
兴趣是音乐学习的根本动力。在教学中要以丰富多彩的教学内容，生动活泼的教学形式，激发对音乐的兴趣。
在乐曲的选择上：要有欣赏价值+唤起美感。（就是既要内容好，也要听着好。内容美+形式美。尽善尽美。）
好的音乐，会对学生有深刻的感染力，会使他们的心灵萌发美的种子，润物细无声。（音乐教育的能力在此？先是感受，习惯美好的音乐，提高欣赏，审美水平，自然对美的有判断，之后美会过度到善？）
教学感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。
音乐教学过程应该是在教师启发和知道下学生参与体验音乐的过程。必须有学生的主动参与。
课堂音乐活动包括：欣赏活动，表现活动，创造活动。然后把相关文化和知识融入活动。（至少我必须每节课都保证欣赏和表现。学习如何把知识点放到活动中）
教师使策划人还引导着，而不是裁判或评委。（觉得这句话适合人生的一切场景。我们其实也不应该对自己和别人的人生做评判）
　　音乐教学方法就是要：趣味化，游戏化。努力使“要她唱”变成“她要唱”。
　　音乐教室的布置应当优雅、艺术化。座位安排与乐器的摆放应当富有新意。
　　兴趣不是先天而来的，而是产生于后天的需要。需要是行为最本源的动力。（这些可都是普世的道理。所以工作之后的学习，抱着明确的目的才更有效率。）
　　如果音乐课不能让孩子喜欢上音乐，那将毫无意义。（因此，激发，引导才是课堂最重要的东西？因此心理学，对人心理的研究一定要学？教育心理学？）
　　兴趣分为直接兴趣和间接兴趣.直接就是事情本身吸引你.间接兴趣就是事情本身不吸引你,但结果吸引你．比如学乐理知识本身并不吸引你,但学会之后对弹吉他有帮助,这种因需要产生的兴趣叫做间接兴趣.(这说的不就是学习么~本身哪来兴趣,重点是结果是有用的)
培养对学生的音乐兴趣,一般分为三个阶段:有趣——乐趣——志趣。有趣：指的是不稳定，不专一的，通常为直接兴趣的。乐趣：指的是比较专一，稳定的兴趣。就音乐而言，通常指对音乐有了一定的基础知识和基本技能，并能从中找到快乐。志趣：就是一种高水平，专一稳定的兴趣。已经不再是表面，而是深入内心，并取得一定成就的。（这个适用于任何领域爱好。很多名人都把音乐作为了志趣，境界已经不一样了哈哈。我们的话，普通人有了爱好，最好至少变为乐趣。）
　　要为学生创立良好的音乐环境，包括：1. 教室和学校里悬挂音乐家，音乐格言，出版音乐墙报/学生做的海报。2. 广播站：播放音乐赏析引导+音乐啊。3. 组织音乐社团。器乐先等一下，合唱团我要立马开搞。4. 组织各种演出活动：首先期末汇演，期中小活动。一学期来一次音乐活动。音乐论坛和讲座和辩论会也可以开起来。
　　学生／儿童都有适应集体意志的愿望，有与集体合作的热忱，有优于别人的追求，也有得到集体赞许的期盼。这些心理活动，都是激发，培养学生兴趣的有利因素。（所以，小组活动是必须的。集体活动也要多想。以及如何激发竞争意识）

（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造
　　音乐中无论作曲，表演还是欣赏都是音乐音响的实践，即使不好音乐也是一种心智建构过程。在学生欣赏，表演和创造音乐的过程中感受美，体验美，表现美，创造美。与此同时增强对音乐知识，技能的掌握，提高审美水平。
　　通过艺术实践，能有效提高学生的音乐素养，音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
　　常见的教学方法有：练习法：多在识谱，歌唱和器乐演奏的领域。律动教学法：用全身在感受音乐。体态律动，声势教学等。游戏教学法。
　　我们强调以音乐审美为核心，这符合美育的要求，能充分发挥音乐艺术的特点。但是，如果只停留在为审美而审美，不超越审美，不强调立美（创造）的话，就有可能成为被动审美，忽略审美中的主动的创造。鼓励创造，是要在音乐创作，表演和奸商三阶段都贯穿着音乐美的创造。（ＨＯＷ！！）
　　对于传统：在继承中创造，在创造中继承。继承是为了创造，创造必须继承。（天哪，这句话一下子解开了我对传统即将消亡的音乐的困惑：为什么要抢救，继承他们？它们在当今已没有存在土壤，为何不自生自灭？现在有点明白：们必须继承，是为了创造的，第一为了它能存活于现世，第二是为了作为基础创作出新的东西，而不是放博物馆。那这样的话其实现在很多对传统文化的态度就不对，死活不让创新，那不就让它死么）
　　教师要把交谈活动当成创造性活动，在各种音乐活动中，充分启迪学生的音乐创造能力，设定生动有趣的创造性活动内容，形式和情境，发展学生想象力和创造意识。实现每一堂课都是一次创造。
要不断保持开放性，在保持课程，教学体系相对稳定的基础上，吸收一切新的东西，改进教学模式，方法。
　　
　　（三）突出音乐特点，关注学科综合
　　音乐音响随时间的流动而展现，它不具有语义的确定性和事物形态的具象性。这就为学生感受，表现音乐和发挥想象力，创造力提供了广阔而自由的空间。
　　学科综合：音乐与诗歌，舞蹈，戏剧，影视，美术等结合，加深对艺术的理解。（第一次觉得艺术这个词高级了起来哈哈）
　　音乐艺术具有的特点：非语义性．无形性．时间性．情感性．
　　语言具有约定俗成的语义，可以表达概念，说清生活中各种事物．而音乐音响只能粗在于艺术范围内，没有语义，通过和社会生活有一定联系的乐汇，唤起人的联想和情感．音乐的这一性质，决定了一准他信息具有约定性．谁掌握的约定性越多，就对音乐的感知就越敏锐，准确．所以，音乐教育最主要的就是培养学生的音乐感知能力．
　　音乐教学就是要通过说得清的“语义性”来说明说不清的“非语义性”。（音乐教育难的原因吧）
　　(音乐的时间性能说明为何节奏如此重要:因为音乐就是通过时间表现.而节奏是最能体现这一点的)
　　艺术的目的是情感表现。一切艺术都是以具体的形象唤起情感。音乐的载体是音响。音乐不是表现事物本身，而是表达感受。(就像美术可以描述一个苹果,而音乐会表达阳光给我的感觉.). 音乐艺术是人类情感的速记.
　　音乐如何表达：　
　　音乐音响和人的心理，情感活动在形态表现上有可类比的一致性，即都是运动的，不可见的，有节奏的，稍现即逝的。音乐通过有组织的音响,直接刺激听觉,以跌宕起伏的音高,张弛有序的节奏,轻重变化的力度,缓急不同的速度,色彩丰富的音色,富有动力的和声等,表现人类情感的音乐信息的手段,与人情感/内心活动的快,慢,强弱,升降,起伏.等属性相类比,从而产生一种特殊的共鸣.对人的思想情感产生强烈的感染作用.所以说,音乐可以直接触动人们内心最深处,出动心灵.(原来如此,这就能解释为什么我们听音乐哪怕没有歌词,也能内心觉得安慰或开心或忧伤,因为它直接对接的不是我们的理性思维,而是内心情感的部分.)
　　正因为如此，音乐教育以音响为载体，构成富有动力性结构的审美形式,通过借助人的内心精神,情感,以及音乐所显示出的形式美,来完成对学生的审美教育。音乐教育处离不开情绪唤醒,主观感受和体验，离不开情感层面。某种意义上讲，音乐教育就是情感教育。
　　通过“五觉”来感知音乐：听觉，动觉，视觉，感觉，知觉。
　　视觉：要注意，只能从听觉出发，提倡在看谱时内心做听觉的想象和视觉的联想，使听觉和视觉结合在一起感受。（所以绝不能直接，只教乐理）
　　感觉：音乐会对人进行物理和心理的共同作用。首先，音乐作为客观存在的音响，会缠上声波，振幅，泛音，共鸣等物理现象,并由此作用于人的听觉器官,传到到脑神经,产生生理反应,如听快速,激动的音乐能使人心跳加速,听舒缓,优美的音乐使人血压下降,呼吸减慢等,进而可能起到心理作用.(所以这算是音乐治疗学的理论基础?所以心情不好听音乐真的会改变心情?)
一切艺术都是相通的,无非构成材料不同.艺术之间的融合趋势与人的身心发展也存在着同构关系(不明白同构关系,百度不出,有说是相同结构?).心理学上的通感(
不同感觉之间融合互换,如冷静,热闹),使得不同艺术门类之间的融合成为必要.具体做法可以有:理论知识放在音乐欣赏,创造,演唱的活动中结合着讲解.2. 音乐欣赏可以通过表演加深体验.3. 音乐要结合舞蹈,戏剧,美术进行教学(正好学校就这几门艺术课,我该思考能如何结合,并且和他们多做交流.)4.音乐与文学(诗词,戏剧段落),历史,数学(音值,节奏)等也有联系.节奏ian与'x自然现象,人的生理现象以及运动方式也有关.
　　（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性　
　　世界的和平有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果．
　　改变欧洲音乐中心论，音乐教育的中心材料，应该从：民族音乐，古典音乐，现代音乐三部分选择．
　　要创造良好的民族音乐环境，如广播．（可以搞一个中国音乐周，外国音乐周）.注意民俗活动，传统节日中的音乐．举办民族音乐讲座。传统文化知识＋音乐讲座。民族音乐欣赏会。（继续学习传统乐理）
　　中国音乐理论体系需要从音乐教学计划，课程设置，教学大纲，教学内容，教材，教学方法等方面进行研究。
　　课标将原来"多元文化"改成了"音乐文化的多样性".多元文化指的是并列关系,多种文化平等的地位.但,现在我们强调弘扬民族音乐基础上的多样性.因为世界上没有,不可能有真正意义上的多元.(可以理解,我们总会有喜好,自己倾向.就像没有绝对的客观)
　　在作品选择时遵循：1. 思想性与艺术性相结合.2. 文化性与审美性.3. 情景创设和实践参与相结合.

（五）面向全体学生，注重个性发展
　　把学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来．（ＨＯＷ?）