“首先，我们必须正视一个现象：现如今中国已是世界第二大贸易国，但音乐产品出口在世界范围的排名十分靠后。国内的音乐圈也是青黄不接，有音乐人甚至直言中国音乐即将面临断层、行业倒退的现象。国内乐队生存之艰难更是老生常谈的话题，怎么形容呢？像在大雪覆盖下极力发声的小鸟，嘶嘶哑哑。
壹
乐队的夏天，来了
开罐器比罐头晚出现40年，好东西有时也会迟来一步，音乐亦然。
那些闪着微光，三十年如一日的音乐人将破雪而出。
还原最热血的年代，唱出最心底的声音。
几乎是刚开始筹备，牟頔就确定了《乐队的夏天》要做一个带有比赛性质的真人秀节目。
然而一些无拘无束惯了的乐队不理解为什么要设定成比赛，不能像音乐节一样，大家只是呈现让自己开心的东西不就好了吗？
对于类似问题，节目组解释道：“观众想看的东西里面一定要有起承转合，一定要有悬念和故事。
就像歌手写歌也有情绪，做节目也一样，每个不同的形式的作品都有应该要坚守的逻辑。”
节目组当然希望获得高收视，但这个前提必须是人们真正喜欢看这档节目。
所以就本质来说，节目组和观众的想法是一致的，都希望有更多的人关注到乐队。
同样，在牟頔看来，“内容市场上没有绝对的王者和永远的第一，好内容都是战战兢兢做出来的。
没有人会看不到你，但你也别想着你会成为行业第一，因为这个行业里没有不败的第一，只有百花齐放的局面，竞争是永远的主题。”
从牟頔的回忆中，我们了解到这档节目前后筹备了近一年。
是一个由上万个细节堆砌出来的节目。
其中大众乐迷有近6000人报名，导演组经过问卷调查和电话采访两轮筛选，最终选出100人来到现场。
男女比例大概是3:7，年龄层涵盖了80后、90后和00后。
他们对乐队音乐的熟悉程度也不同，有经常去live house、音乐节的老炮乐迷，也有很多对乐队音乐不是很熟悉，很少去现场感受的观众。
乐队的挑选也是非常严格的。
导演组从全国1000多支乐队中，先后选出300个。
通过听歌、看视频和采访资料，甚至还去看乐队现场演出，然后进行内部打分，最终确定下来了31支乐队：
有其中名气和传唱度相对大一些的痛苦的信仰，新裤子，反光镜等；也有一些相对小众化的黑撒，茶凉粉等。
贰
音乐的“舞台”真的建好了吗？
“能感受到他们（每一名乐队人）有那种欲望，只是缺少一个点燃的导火索，我们一开始还会怀疑做这个节目会不会有人来，结果发现他们在等着这个事，等了很久。”
在挑选乐队的过程中，牟頔不止一次的感叹道：“玩乐队的人太有趣了！”
是啊，乐队成员们的性格简单独特，始终保持着一颗赤子之心，不会因为外界环境条件而妥协、放弃自己所热爱的音乐梦想。
很多乐队在音乐上的专业性也极强，说起来个个都是宝藏啊！
现在的乐队拥有更大的舞台。20多年前，新裤子乐队刚签约摩登天空时，这家音乐公司甚至还没正式成立。
新裤子主唱健吉他手彭磊始终记得：在现场演出市场还未形成的那些年，彭磊和庞宽两个人都在上班，一个做动画，一个做设计。
今天，年轻人想要组建一支乐队，无论从技术、环境、生态和市场上，都比20多年前要好太多。
可光有舞台的乐队就够了吗？架子搭的再高没有地基迟早也会塌。
曾以古风标注的李袁杰在演唱自己的成名曲-《离人愁》时，华晨宇点评到：
“作为一个创作者，乐理知识很重要，否则你不知道自己在写什么，这个很可怕，太浮躁了，然后就会标注自己是原创人，你们会影响到观众的。”
乐理是整个音乐的基础，如果没有基础，就很难谈创作。靠套旋律标榜原创进行炒作只会拉低音乐市场的下限。
叁
音乐圈鄙视链
每每有新音乐节目上架，就会掀起一轮各音乐“品位”间的争论。
甚至有人总结出史上最全音乐圈鄙视链
A. 音乐地区鄙视：欧美>日本>韩国>港台>内地>东南亚及其他地区
B. 音乐流派鄙视：古典>爵士>摇滚>民谣>电音>流行>说唱>凤凰传奇
C. 音乐专业鄙视：作曲>指挥>管弦>民乐>声乐>音乐教育>音乐学
D. 乐器鄙视：钢琴>小提琴>中、大提琴>管乐>打击乐(特别是铁三角)
E. 唱法鄙视：美声>民族>流行
最不可思议的是，其中还存在“链中链”。
以民谣为例：周云蓬>赵雷>好妹妹>宋冬野
一条一条将鄙视链的怪诞现象梳理得十分明晰,叫人哭笑不得。
音乐圈鄙视链这个话题我并不是很想聊, 就像是恶性循环，人一边不希望自己的“链”被人鄙视，一边争先恐后地加入其中。
一旦进入了鄙视链怪圈，你总会感觉到脊背后面有一双眼睛在盯着你——不管做什么，怎么做，似乎都在无形中出卖了你的逼格。
肆
让音乐返璞归真
年纪越大就越发容易被感动。
小时候摔个跟头硬撑着不哭，现在难过了看月亮都鼻酸。
无论新歌老歌，都能把我们唱得感动流泪。
在我的歌单里，总会保留那么几首舍不得删的歌。
勇敢的人
草东没有派对 - 丑奴儿
记得我初听这首歌时，一气呵成，反反复复听了大概６、７遍。
摇滚的低吼直击我内心最深的空洞，积压的情绪在旋律的指引下接连爆发，噼里啪啦，像闷了很久的雨。
当听到第三遍时，我的情绪慢慢平静下来。
我慢慢领悟到里层的含义，那是一种对生活的执着，很遗憾时至今日才发现这个乐队，反复羞愧于之前对摇滚的偏见。
摇滚是音乐包容下的产物，它不属于任何人的任何思维。
很庆幸，当我明白这些的时候，也对这首歌的理解更深了。
有人说爵士乐是最纯粹的音乐，但多数人对爵士没什么概念，也就不曾有机会判断这句话的对错。
在我来看，爵士更像初恋，要真正欣赏爵士乐，你需要识别每个部分（低音线、旋律、和声、即兴创作）
同时要听出所有部分是如何组合在一起的。
而当旋律进入你的耳朵里，你情不自禁把条条框框放在一旁，随着律动跟着节拍
就像当年青涩的爱情，谁也不知道这段恋情会走多远，却无时无刻翘首以盼。
What A Wonderful World
Louis Armstrong - What A Wonderful World
看过阿甘正传的人就会明白，在60年代越战的黑暗笼罩下，腾空出现的这首歌给予了人们多大的希望。
我个人非常喜欢有节奏感强的音乐，下面这首是我近期的最爱。
你是哪一种
Mr.24;浅蓝;徐真真 - 你是哪一种
除了对节奏把握的惟妙惟俏，简直还把歌词当子弹，爱了。
说实话对于如何欣赏这类音乐，这是一个很难回答的问题，众口难调，在流行文化的欣赏上，很多时候都凭的是第一感觉。
但这里我想多讲几句。
很多人对这类音乐没什么好感，和对爵士乐的陌生不一样，到了这里，赤裸裸的鄙视就开始了。
例子不举了，随便一查也够看一会的。
首先想板正一点主流印象，嘻哈和说唱不一样，前者是风格，后者是形式。
况且嘻哈是一种外来文化，确实在我国传统的社会环境下有点水土不服。
所以，大部分人脑中看到街舞，嘻哈，Hip-hop一并等同于怪异的叛逆青年，嘻嘻哈哈地绕绕舌、跳跳舞、扮扮酷、逗逗姑娘。
看到这可能有人会说，这也不能代表什么，我该讨厌我的，你还喜欢你的。
这本身没什么问题，你喜欢的你听，我喜欢的我听，但是总有人在我喜欢的下边来骂我的歌，还说我听的low，这就不合适了吧。
Claude Debussy在100年前说过一句话：“语言的尽头就是音乐的开始。”
这就是不同的音乐带给人不同的力量。
神爱世人，世人眼中却有一千个神。音乐爱所有人，在你痛苦的时候有音乐陪着，它不分阶层不分雅俗的照顾。
但是人却能对着一首音乐破骂，好像只要把“烂曲”骂没了，自己内心对音乐的秩序就舒服了，用“狭隘”来回馈音乐。
不是把烂曲骂没了就能创作出好音乐了，是如何不再让音乐以作秀的形式出来了。
小平台大ip更多是在作秀给听众看，没有好的保护创作音乐人的机制才是本质，是原创音乐上限越来越低的原因。
不管怎样，依旧希望原创音乐在未来可以百花齐放，向着更加多元的世界并进吧。
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文字｜三爪酱
图片｜网络
编辑｜九筒